源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，为什么唐代的草书和楷书成就这么高 「唐代草书家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
有人问我，如果没有唐代的文化繁荣和文化需要，唐代楷书还会是“欧颜柳”三家独大的局面吗？ 随后他又补充道：“唐代对于楷书的贡献有多大”？
我认为这个说法是有问题的，而且表述也有问题，但是问题描述中的“唐代对于楷书的贡献有多大”这个问题还是值得讨论的。
简单来说，不管在任何朝代，任何时候，都没有“某某独大”的说法。书法，是一门文化艺术，它又不是商业发展过程中的垄断，有着明确的标志。不管从任何角度来看，书法都不会产生某某独大的情况。
从当时、当世来看，不管是颜真卿也好、欧阳询也好、柳公权也好，他们的书法在当时人看来，只是出名而已，算不上真正的字成一体。
在唐朝，真正算得上名气很大的书法家是柳公权，据说他的书法是一字难求。而很多时候，柳公权他的书法作品都是一些应用性的书法作品，比如给名门望族中过世的人撰写墓志铭，以此换取润笔费。这是柳公权比较好的一个赚外快的方式。
当时柳公权撰写的墓志铭书法炙手可热，很多人认为如果后代子孙没有求得柳公权的书法，就是不孝。
但即便是柳公权在那个时候那么炙手可热，也绝不会想到他的书法会变成与颜真卿、欧阳询并列的书体之一。
事实上，在唐朝，颜真卿书法受欢迎的程度远远不如柳公权，但是到了如今，我们对于颜真卿书法的推崇程度已经远远超过了柳公权，甚至有了学书当学颜的说法。
可见，书法家名气的大小实际上是后人不断认同强加的一个结果。如果一个书法家的书法风格符合后代人的审美标准和审美要求，那么它往往就会被认为是水平比较高的书法家，越到后来就越推崇。
但是如果一个书法家，他的书法艺术的追求和当时人们的追求是一样的，但是和后来艺术发展方向相违背，那么就不会被人们所推崇和认可。
而艺术的发展之所以会出现我们现在知道的所谓“二王”“欧颜柳赵”这些书法大家，实际上是时间和人民不断选择的结果。一旦书法家过世了，这些成就就完全依据后人来定义了。
唐朝在书法发展过程中是一个比较关键的时期。尤其是在书体成熟的发展过程中是至关重要的时期。楷书和草书在唐朝才得以最后发展定型，楷书四大家唐朝占了三个，而草书中狂草的出现更是其书法发展发展的一个标志。
另外唐朝政治经济繁荣稳定的局面也为唐王朝的文化繁荣奠定了基础。汉代之后，唐王朝是第二个繁荣稳定的大帝国，其疆域辽阔堪比汉代，因此后世史学家将汉代和唐代并称为“汉唐”以此来显示这两个王朝繁盛的程度。汉代的文学艺术还较为朴素浪漫，因此孕育了浪漫风格的汉隶。
唐王朝偏于开放，上至天子下到庶民无不如此。许多文人雅士及享受到了魏晋时期自由开放的时代氛围，而且也没有战乱之忧，所以这个时候文化政治的繁荣也就理所当然了。怀素、张旭都是那个时代狂放而不羁的名士。
他们整天饮酒作乐，放浪山水，这些人生经历在他们后来的书法创作中都有体现。纵观整个书法史，你再也无法找到这样一个时代，一个和平但是足够疯狂的时代。惟其如此，才能创作令后世叹服不已的狂草艺术。即便是魏晋王羲之那一代人，也无法写出这样具有大格局、大气度的书法作品。
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