吴昌硕的四绝说的是什么「吴昌硕提出的思想」

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诗、书、画、印共一炉治，是吴昌硕绘画艺术的重要特色。吴昌硕在绘画艺术上之所以取得如此卓越的成就，一大原因就在于他在绘画中追求诗意和金石气。他在诗、书、画、印的统一中取得了丰富的实践经验，这种经验也体现在他的题画诗中。

吴昌硕说:“书如快剑斫蛟鼍，画意诗情脱臼科。我爱郑虔三绝外，芝泥红艳继宣和。”中国文人艺术家向有追慕“三绝”的雅好，而吴昌硕却追求“四绝”，而且在实践中真正做到把诗、书、画、印熔冶为一炉，并推向极致。

吴昌硕认为诗、书、画、印这些不同的艺术形式是相通的。艺术家精通这些不同的艺术形式，使之相互融合，取长补短，相得益彰，就有可能创造出有巨大价值的艺术作品。他说:“诗文书画有真意，贵能深造求其通。”

吴昌硕自云:“三十始学诗，五十始学画。”这固属自谦之词，但也说明他的画外功夫是极其深厚的。吴昌硕少年时代，就习刻印，好读书，擅诗文。他自述说:“予嘴古砖，绌于资，不能多得，得辄琢为砚，且镌铭焉。既而学篆，于篆嗜猎碣。既而学画，于画嗜青藤、雪个。自视无一成就……

画则信手涂抹，亦信手补诗于其隙。昔者青藤、雪个得意之作必有题咏，予不论二拙，趁兴而已。”自述大体上说明吴昌硕于绘画之外的书、诗、用多方面的功底。正是这种多方面的功底，为他诗、书、画、印的结合打下坚实的基础。

首先是关于以书人画。

我国传统画论曾有书画同源的说法。元代赵孟頫就强调以书人画，从书画对情感表现的一致性谈书画的结合。他曾说:石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”

宋元以来，文人画无不把书法演变为画法。吴昌硕承继了这一传统，他说:“直从书法演画法，绝艺未敢谈其余”，“以书作画任意为，碎叶枯藤涂满纸”;“是书是画谁领略，点头那得石通禅”。他认为自己“平生得力之处能以作书之笔作画”。

受书法艺术的启示，在绘画中利用和发展笔墨水色在宣纸上渗透形成的自然纹理的艺术趣味，是“直从书法演画法”的主要目的。此外，书法艺术，在字形的间架、布局、对比、呼应、多样统一等方面，确实与绘画有相通之处。吴昌硕画梅、兰、竹、菊、荷、松、紫藤、葡萄以及石头等，都参用书法笔墨，凝重道劲，婉转流畅。

在以书人画时，吴昌硕的独创性在于以作篆法作画。他说:画与篆法可合并，深思力索意惟孤行。吴昌硕融草入篆，以篆书石鼓文笔法人画，使画面雄浑抽朴，苍劲古厚。他以篆书笔法写梅的枝干，疏阔纵发，雄浑刚劲，显出古逸苍冷之趣。以篆隶笔法画兰，全幅苍劲郁律，意气横溢，在巨大的岩石的陪衬下，兰花孤高的性格突现无遗。

吴昌硕在画葡萄、紫藤等植物时，采取了草书的笔法。他说:“葡萄酿酒碧于烟，味苦如今不值钱。悟出草书藤束，人间何处问张颠”。但是，在吴昌硕的草书中也融入了篆隶笔法，即他说的“强抱篆隶作狂草”。所以，在纵放恣肆的运笔中，仍然表现出苍劲古厚的特点。如《珠光图轴》以篆草笔法人画，笔势雄健纵放。紫藤错综交叉，自上而下，曲折盘旋，遍布整幅 画面，具有一种扩 张之势。《葡萄图轴》，葡萄的枝蔓自右上向左下部伸展，用笔道劲，枝干藤蔓，似篆似草，明显可感受到画家作画时的激情。落笔不凡，气势无限。以篆草之法写紫藤，运笔态肆，如龙飞凤舞，浩荡之气，流贯全幅。

其次，是关于诗画结合。

诗画结合是文人画家缘情言志的需要产生的。苏轼说：“诗 不能尽，溢而为书，变而为画。” 清叶燮说:“画者，形也，形依情则深。诗者，情也，情附形则显”，故“画与诗初无二道也”。叶燮讲到到了诗和画的关系，诗情使画变得深刻，画则使诗情得到形象的表现。吴昌硕承继了文人画家诗画结合的传统。

所谓“诗画持一理”，就是说诗、画都以情为基础，诗书画都寄托着画家的性情。由于诗乃感情的表现，因此可以从诗情演变出画，在画中能体悟到诗情。诗成为画的灵魂，这就是吴昌硕所说的画以“诗为主”的意思。

吴昌硕的画就是由诗意演化出来的，诗是吴昌硕绘画的内涵。吴昌硕是晚清诗坛名家，他的诗的风格接近于雄浑豪迈一路。如他在69岁时曾作一绝:“石头奇似虎当关，破树枯藤绝壑攀。昨夜梦中驰铁马，竟凭画手夺天山。”诗人强烈的爱国之心，溢于言表，豪迈之气，贯通全诗。这种激越雄浑之气，恬淡自然之情，也是他的绘画作品的主调。

吴昌硕作画时必先酝酿诗意，然后在诗意勃发时作画。据他的亲属和些老画家回忆，吴昌硕作画，每于隔夜或拂晓前吟诗命意，临作画时又是凝神谛视，惨淡经营，总求诗画结合，内涵丰富，画面充满诗意，题诗生发画意。如《怪石老梅》中两方高耸的奇石，两枝老梅枝横卧在岩石旁，一 枝梅干 坚瘦挺拔，矗立在另方岩石上。 题诗日:“怪石饿虎蹲，老梅瘦蛟立。空林吾独来，大雪压孤笠。”情景交融，诗画相得益彰。

再次，是关于刻印与绘画。

吴昌硕说:“书画篆刻，供一炉冶。”他认为印与书画相辅相成，“书画之精妙者，得佳印益生色。吴昌硕早年即爱好刻印。“予少好篆刻，自少至老，与印不一日离，稍知其源流正变。”他的篆刻作品古拙浑厚，郁郁苍劲，其篆法、章法、刀法具有鲜明的特色。

吴昌硕说:”一方印章，犹如一个人体，四肢躯干必须配置得当，全身血脉精气，尤应贯通无阻，否则，变得畸形呆滞,甚至变成半身不遂的病人了。”

这是说一印之内字体的相应配置关系。字有疏密，划有长短，在字划的粗细、松紧、虚实、呼应等方面，既要注意各自意态的变化，又要注意彼此的协调统一。篆刻艺术的章法与绘画中的虚实相生、疏密有致的画理是相通的。

吴昌硕把治印中的点画与古朴苍浑的金石气渗透到绘画的笔法中。篆印的严谨茂密，富于立体感的形式美与画的诗情相契合，构成吴昌硕绘画艺术整体的美。

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