旅行的意义究竟是什么「谈谈旅行的意义」

大家好，旅行的意义究竟是什么「谈谈旅行的意义」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

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今天分享的书籍是《旅行的艺术》

本书作者阿兰·德波顿 ，才子型作家，出生于瑞士苏黎世，毕业于英国剑桥大学，现居伦敦。他的文字作品被定义为“生活哲学”，覆盖爱情、旅行、建筑、新闻和文学等多个方面，畅销全球30多个国家。2008年夏天，他在伦敦创办“人生学校”。学校开设课程，出版书籍，主持研讨，发布视频，致力于向人们提供“更了解自己”的教育。

这本书用一种非常特别的方式教我们如何好奇、思考和观察，让我们重新对生命充满热情。在《布拉格之恋》结尾处的梦境上扎上一针，渗出的淡蓝色便可以为德波顿的一路行程着色；任何行路的真实色彩都被这心路的蓝色、薄雾中的蓝色幻化了，成了一种无法拒绝的诱引；空间丧失了地理上的方位，时间懒散地化为一缕幽香；串起行程和文字的只有华兹华斯、波德莱尔、凡•高们和德波顿这位才子在心灵深处共鸣的悸动了；与德波顿同行，前路是去往远方的行程或是夕阳中向家园的回归……

旅行为什么那么重要？作者认为，旅行是一种对未知的享受，是一种对不确定性的向往，也是一种享受不一样风景的沉迷。

1、逃离现实单调的生活

比如，波德莱尔出生于1821年的巴黎，从小他就梦想着去别的国家旅行。然而当他真的踏上去印度的轮船时，竟发现旅途如此难熬，异域的风景也完全不能让他振奋精神。因此，他在船只停靠毛里求斯时就要求返航归国了。德波顿认为，波德莱尔属于“空想旅行家”的群体。

什么是“空想旅行家”呢？他们甚至不用踏出家门，只需依靠想象力就够了。对波德莱尔来说，即使旅途中途夭折，他还是执着地迷恋着“远方”，甚至终其一生都被港口、码头、火车站这些代表着旅行的场域所吸引。甚至，仅仅是一个“离开”的想法就让他精神振奋。

德波顿认为，波德莱尔看中的是对旅行的幻想，并且认为这是一种标记，代表高贵的追索者的灵魂，而这种追索者从不满足于故乡的所见所闻，尽管他们清楚他乡也并非尽善尽美。实际上，这是一种难得的理想主义：他们目睹现实的妥协，却仍像孩童般怀着理想去看世界。而波德莱尔将这样的追索者称为“诗人”。

德波顿发现，了解一个西班牙教堂的建造历史只会让他打瞌睡，而并不能“升华”他的生命。同样的，跟随旅行团走马观花，是在被动地接受新的知识，新的风景。

2、发掘自我

那么，什么样的旅行能为我们带来更多益处呢？德波顿认为，或许由好奇心驱使的旅程才能为我们带来更多非凡的认知。

比如，十八世纪末，有一个叫亚历山大·冯·洪堡的德国人到南美洲旅行了整整五年，他去想知道南美洲的生态、地理和植物是怎样的。当时欧洲人对南美洲所知甚少，连准确的地图都没有，更没有关于那里的地质、植物和原住民的任何资料。因此，洪堡带着这一连串的疑问踏上了旅途。

他沿着南美洲北部的海岸线和南美洲内陆，行进了15000公里，一路上采集了1600个植物样本，并发现了600个新品种。他重新绘制南美洲地图，测量出气压和海拔高度对植物种植的影响程度，还研究了亚马孙河盆地土著的宗族仪式等等。回到欧洲后，洪堡在接下来的20年里出版了一部30册的百科旅游集《新大陆赤道地区之旅》。

德波顿评价说，洪堡对世间万物的了解，几乎不可能是一个人在一生中所能完成的，而帮助他做到这一点的，便是这场“求得真知”的旅行。洪堡旅行的目标很明确，那就是：发掘事实，验以证之。这也极大地拓宽了他人生的尺度。

实际上，旅途中的景点就像一颗颗散落的珍珠，而由好奇心驱使的旅行就像用一条链子把这些珍珠穿起来，更容易在我们的内心留下深刻印象。

德波顿认为，好奇心就是由一连串向外拓展的问题所引起的，而学会“提出问题”对思维能力的锻炼很关键。

比如，如果你对历史感兴趣，也可以问问你的旅行目的地，这里以前发生过什么？这个地方对他们的影响是什么？在问出这一系列的问题后，你可能就知道，应该从哪里开始观光游览了。也就是说，旅行给了我们一个探索和发掘自我的机会。

作者认为，只要我们化被动为主动，通过实践和提高审美能力，便可以更好地感受和“捕捉”旅途中的美。那么，该如何提高旅行中的审美能力呢？

1、观察

德波顿认为，其实就是通过艺术家的眼睛，来细致地观察世界。

比如，1888年，梵高来到法国南部的普罗旺斯，在那里他创作了一系列关于柏树的素描。梵高画中的柏树看上去像被同时从不同方向来的风吹得摇摆不定，呈现出一种类似火焰的形态。这是梵高观察到，并且希望我们看到的，而这一细节却很少被别人发现，这或许就是艺术家细致、独到的审美。而观赏这些画作，可以让我们透过艺术家的审美，观察到以往忽略的东西；鉴赏得越多，我们便会发掘越多美的细节，从而提高自我的审美能力。

2、捕捉

除此以外，德波顿在观赏了梵高色彩纷繁的画作之后，也开始习惯于从他画上的色调来看世界。因此，当他去普罗旺斯旅行的时候，他已经能看到以往未曾发现的色彩之间的对比。

比如，在房子旁边有一片紫色的薰衣草和黄色的麦田毗邻；房子的屋顶是橙色的，与纯蓝色的天空相映；而绿色的草地上点缀着红色的罂粟花，草地的四周则是夹竹桃。就连夜晚也变得色彩斑斓，透过梵高的眼睛，德波顿看到了夜空中的深蓝和暗绿色，星星的淡黄、橙色和绿色，甚至比白天的景色还要精彩。这样，德波顿就将欣赏画作的审美能力转移到了现实世界，发现了很多以往忽视的美景。

可能你会觉得，绘画这样的艺术离我们的生活挺远的。但实际上，旅途中的审美升级并不局限于画作。而这些艺术作品也能让我们在旅途中慢下来，不再走马观花，更细致地观察眼前的风景。就像德波顿所说，艺术不可能完全凭借自身力量创造热情，也不可能是从凡人所缺乏的情感中产生，它只是推波助澜，诱发出更深刻的感受，使我们不至于因勿忙和随意而变得麻木。

当我们慢下来，身处旅途中的美景中时，是不是都想拍张照将它记录下来呢？德波顿认为，这就是人与生俱来的渴望“拥有美”的冲动。那么，如何才能更好地捕捉旅途中的美呢？

同样是通过艺术。德波顿强调是一种对于美的敏锐感知——在旅行中，我们可以尝试通过绘画或写作等方式，来描绘眼前美的事物，从被动接收变为主动输出，静下心来感受和理解那些促成美的元素，比如光线、色彩、形状等等。

德波顿认为，只有关注到美的细节，才能对眼前美景产生更深刻的记忆。而这种观察通常需要我们花更多的时间，停留在某一个地方，这就杜绝了走马观花的可能。

使用者们不是把摄影作为积极而有意识的观察的一种补充，相反，他们将它作为一种替代物，以为只要有一张照片，自己就把握了世界的一部分。

但德波顿认为，拍照并不能达到这种效果，因为和绘画、写作不同，照相机不会让我们去关注细节。对于一片景色真正的拥有，实质是通过有意识的努力注意到各种元素并且了解它们的结构。只要将眼睛睁开，我们就能见到许多美景，但是这份美在记忆中存留多久却要依赖于我们领悟它的用心的程度。照相机模糊了观看和注视之间、观看与拥有之间的区别；它或许可以让我们择取真正的美，但是它却可能不经意地使意欲获得美的努力显得多余。

其实媒介并不重要，重要的是我们如何进行观察，所以不管是以摄影还是拍视频，写旅行随笔还是画画，只要是放慢脚步，用心去理解和关注眼前的美，都可以将旅途中的美留在记忆中。