疫情下的艺术市场「疫情下的城市设计」

大家好，疫情下的艺术市场「疫情下的城市设计」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

好玩的城市艺术装置

深刻的社会议题

▲《Lawn Cars》, 2021

和寻常一样走出家门准备打车的你，如果看到一排小汽车都倒立着变成大型花盆时，很难不感到惊讶吧？这是法国装置艺术家贝内代托·布法利诺（Benedetto Bufalino）的作品，他十分擅长改造旧车。

过去他把大巴车改成泳池，把旧福特改成移动烤箱或许是出于玩心，但这辆《翻转草坪车》却表达了对可持续发展的关注，车位变成街道绿化空间，批判着消费主义对公共空间的占用。贝内代托·布法利诺把车颠倒，希望人们能暂停驾驶，花点时间坐下来，慢下来。

▲《When my father died it was like a whole library had burned down》, 2015

建在地下的图书馆非常罕见，但在魁北克的草坪上，就有这样一座可看见但不可看书的图书馆，像竖井一样深入地下，又用玻璃隔绝入口，吸引着滑板少年、遛弯小狗等各种路人。

▲ 搭建过程

这是瑞典艺术家 Susanna Hesselberg 的作品《父亲的去世如同一座图书馆的倒塌》，对 Susanna Hesselberg 来说图书馆就是整个世界，她将失去亲人的深切痛苦与图书馆被毁坏的悲剧进行比拟。图书馆像坟墓一样被埋葬，书中沉默的思想与智慧被永久阻隔着。

▲《Rising Waters》, 2021

一座教堂与两座房屋组成的小村庄半截身子淹没在水中，尽管建筑毫无损坏，但这座“村庄”显然早已失去了生命气息。魁北克本地的多媒体艺术家团体 Théâtre Rude Ingénierie 创作了这件《水位上升》，如果全球变暖更加严重，我们的家园都会变成这个水中的“村庄”。

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上面的三件稀奇古怪又意义深重的作品都来自这支 1 分钟的视频，这是魁北克公共艺术项目 Passages Insolites(不寻常走廊)的年度巡回展宣传片，主办方 EXMURO 是魁北克的一家非营利性公共艺术组织。

▲《An Adaptive Moment》, 2021

▲《ARENA》, 2017

▲《Through the Walls》, 2021

从 2014 年开始，每年夏天都会有这样的临时公共艺术装置出现在魁北克的空中水下、大街小巷，2016 年后 Passages Insolites(不寻常走廊)还在加拿大其他城市和世界各地巡回展览。这个项目试图为僵化的城市环境重新注入一点魔力和诗意，打破城市人日常生活的单调。

▲ 跨界艺术家 Giorgia Volpe 创作的这些混凝土《手提箱》难以提起来，就像现在无法远游的现实。

▲《Parade of Imagination》, 2021

▲ 匿名艺术家 Wartin Pantois 带来作品《Phase I》，他从旧书中裁剪出人物，组成巨大的拼贴画，再贴在巨大的“分层蛋糕”上，提醒我们社会阶级的等级制度造成的不平等，现在也一样。

疫情开始以来，城市越发紧张、枯燥和闭塞，Passages Insolites(不寻常走廊)来得更是时候，今年展出的 21 件作品还包括了其他国家艺术家的创作，规模空前。

这些作品一边足够好玩，让人睁大双眼，一边又深刻地讨论着环保、平等、性别等议题，艺术大张旗鼓地占领着城市。

▲《Untitled》, 2021

与视频里的三件作品稍有不同，美国街头艺术家 Mark Jenkins 的《无题》在魁北克好几个地方都悄然出现，他制作了一系列真人大小的人物雕塑，在城市各处做着离奇的举动，比如在空中无保护措施地荡秋千，或坐在墙头。猛地抬头一看，足够以假乱真。Mark Jenkins 借这些装置带给人惊喜或惊吓，邀请大家反思真假的模糊边界。明年他还会带着作品来参加魁北克市的双年展。

▲《The Trap》, 2007

拥有俏皮创造力的艺术团体 BGL 则比 Mark Jenkins 更会使坏，来自魁北克的他们深知在街头冰淇淋屋比大多数艺术品都更能吸引路人，于是他们制作了这个看似甜蜜的《陷阱》。

当你走近才会发现，此地没有冰淇淋，只有成群的死虫，这其实是一个巨大的捕蝇器！这个狡猾的陷阱可能会给心情带来惹人厌恶的转折，但 BGL 正是想提醒大家“看起来最美味的食物可能只不过是海市蜃楼”，BGL 的粉丝们则对这些出人意料的恶趣味乐此不疲。

▲《Station A》, 2021

艺术家 Yann Farley 也施展了一些“街头诱惑”，他在人来人往的地方放置了一个像电话亭一样的绿色站亭，亭子显示 WiFi、租车、车票、充电等各种服务都是免费的。但如果你真的按指示去操作，最后会发现一切都是徒劳，都是艺术家的讽刺，街头并不会有免费的午餐。

▲《Delirious Québec》, 2021

两名建筑系研究生组成的艺术组合 Delirious Québec 则用一组同名作品展示了如何在熟悉的城市带来不一样的新鲜感，他们重新复制和组合了魁北克市各种建筑的元素，形成一个色彩缤纷的微型城市。在这个疯狂的“魁北克城”里，只有具有强烈个性的建筑才能存在。

▲《Monumental Impermanence》, 2021

魁北克艺术家 Sarah Thibault 用法棍创造了一座“金拱门”——《不朽的无常》，与当地最著名天主教堂的门洞完美对齐。法棍面包是最日常的食物，但黄金又象征着巨大的财富，Sarah Thibault 很爱挪用没有直接关联的视觉元素对权力展开讽刺。

▲《King of the Mountain》, 2020

视觉艺术家 Charles-Étienne Brochu 用纸牌搭了一座小山，他称其为《山之王》，但这座“山之王”其实非常脆弱。《山之王》被放在魁北克议会大厦前，作品的脆弱与建筑的不朽形成鲜明的对比，艺术家暗示民主制度也是这样脆弱而有弹性。

▲《The Sculptor Herself》, 2021

▲《I Am the Light》, 2021

一直到 10 月 11 日以前，跟着魁北克城里的这些黄色箭头走，就能邂逅这场干劲十足的艺术游戏，这些出人意料的艺术装置重新连接了城市的角落，以小小的新鲜给城市带来大变化，在城市里无目的地散步也变得好玩起来。

进入官网查看所有作品：

https://passagesinsolites.com/en/

好玩的城市一个接着一个来

以魁北克为起点，Passages Insolites(不寻常走廊)项目每年都会巡回到加拿大和世界各地的其他城市，邀请当地的艺术家创作，激发他们用新的视角去观察自己熟悉的城市，重塑城市体验。艺术家将这种视角变成艺术装置，也带动着每个城市邻居的想象力，接下来一起看看今年其他城市还出现了什么好玩的作品！

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Montréal, LaSalle

▲《Territoires 2.0》, Olivier Roberge , 2021

▲《Space Cube》, Marie-Eve Martel , 2017

在蒙特利尔市的 LaSalle 地区，“奇幻”成为两件展品的共同主题。第一个黑色的金属立方体闪耀着星空，仿佛随机降落在城市的这个地方，既吸引人又带来一种对未知的怀疑和恐惧。散发着深蓝色灯光的太空立方体与神秘主义和数学世界相关联，它混合了城市轮廓，呈现一个介于有机和几何之间的隐藏世界。

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Sentier culturel de Gatineau

▲《Migration Pathway》, Giorgia Volpe , 2016

巴西裔加拿大艺术家 Giorgia Volpe 在加蒂诺市中心的文化小径旁创作了一条《移民之路》，彩色的编织独木舟在河面悬浮升起，仿佛游向某个目的地，它们代表了迁徙游牧生活中的脆弱性与耐力。

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Trois-Rivières

▲《Zootheology》, Charles Fleury , 2016

▲《Myth and evidence》, Mathieu Valade , 2016

在三河市，与动物、神话关联的艺术装置不少。屋顶上带着翅膀的真人大小的装置像是动物的幻觉，与诗歌、萨满教和各种荒诞的想法有关。磨砂玻璃中的独角兽也散发着迷人的魅力，这个纯洁和优雅的象征被禁锢起来，让人捉摸不透。

▲《Alouette》, Brandon Vickerd , 2018

Brandon Vickerd 复刻了 1962 年加拿大的卫星，把它“遗弃”在地球的街道上，以此对“未来更光明”的现代预言表示质疑和讽刺。比较意外的是，这个作品在展览过程中因遭恶意损坏而被暂时移除，“讽刺”也被讽刺了。

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Terrebonne

▲《Happy Castaways》, Demers-Mesnard , 2018

如果说艺术是一种高于生活的幻想，城市人的幻想肯定与自由有关。《快乐漂流者》呈现了一个与陆地相隔遥远的梦幻绿洲，栖息着各种各样的、超现实的植物和动物。

这个绿洲如今漂到蒙特利尔附近的泰勒博恩(Terrebonne)，快乐的漂流者站在他们的岛上，邀请城市居民加入他们的梦想中，一起创造一个更和谐的世界。

▲《When Paper Planes Stop Catching Wind》, Atelier MAP , 2017

这架“纸飞机”也是所有装置中颇受欢迎的一件，纸飞机往往象征着童趣、梦想等充满希望的情绪，但这架头部受损的纸飞机传达的是一种悲观的心态。

Atelier MAP 认为年轻的时候生活是游乐场，一个简单的纸飞机就可以把他们带到异国他乡，感觉自己比任何商人都富有。时过境迁，生活被现实有形的物体填满，想象力被一叠一叠的文件挤压，这些纸张永远不能被叠成纸飞机，“如今，纸飞机不再迎风……”

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Longueuil

▲《Elswhere》, Fannie Giguère , 2018

视频艺术家 Fannie Giguère 用一种传承已久的动画技术带来新鲜的视觉感受，密集的网格和滚动的图片形成运动感。当路过的人转动手柄，装置里小鸟开始飞行、眼睛忽闪忽闪，游泳运动员开始蛙泳，铃声与动画搭配，像一组诗意的视觉俳句。