张云雷唱的京韵大鼓是哪一派「张云雷有小辫儿的照片」

大家好，张云雷唱的京韵大鼓是哪一派「张云雷有小辫儿的照片」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

张云雷，目前不但是德云社的颜值担当，而且还是实力派，打小就在曲艺家族熏陶的他，多才多艺，会多种传统乐器，还有多种曲艺，可谓内功强大，虽然年纪不大就被师父评为少年太平歌词老艺术家。

张云雷踏进曲艺这一行业跟他的表姐王惠有很大关系，王惠就是郭德纲现任妻子，也因为王惠的关系，张云雷九岁成了郭德纲的二徒弟，艺名就是张云雷。王惠十几岁就是天津京韵大鼓了角了，张从小就在台下听姐姐唱京韵大鼓，四岁就拜入刘派京韵大鼓传人赵桐光先生门下。

王惠表演京韵大鼓

张云雷表演京韵大鼓

由于市场经济的影响，演出形式的多样化，京韵大鼓是非物质文化遗产的一部分，渐渐地没落，人才也大量流失，京韵大鼓正在日渐淡出现代都市人的视野，最近因为德云社相声演员张云雷，京韵大鼓这个传统曲艺又开始被人们关注了，今天小编就带大家了解一下京韵大鼓。

京韵大鼓的演变和发展

京韵大鼓，中国曲艺曲种之一。由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。清末旗籍出身的艺人金德贵发展成一板一眼的板式，称为双板，字音也改成接近北京的语音，这就是京韵大鼓改革之前的样子，人们称为" 怯大鼓"即木板大鼓，后来木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目。1946年(民国三十五年)北京成立曲艺公会后，遂正式统一名称为"京韵大鼓"。

京韵大鼓的主要艺术形式

京韵大鼓主要是说唱结合的方法，运用北京音系的四声(阴平、阳平、上声、去声)说京白、唱京韵，京韵大鼓唱词的基本句式是七字句，表演形式是一人站唱(解放后推出双唱形式)，自击鼓板;主要伴奏一般为三人，所操乐器为大三弦、四胡、琵琶，有时佐以低胡，也有琵琶伴奏。并且借鉴了京剧表演形成了一套独有的表演身段。所以京韵大鼓的表演雅俗共赏，曾经在北方很受欢迎，正清末至20世纪40年代,是京韵大鼓演出的黄金时代,那时候,名家辈出,追捧者无数。

京韵大鼓名家流派和名曲

京韵大鼓分为刘派、白派、张派、骆派、少白派、滑稽大鼓六个主要流派。

刘派创始人：刘宝全（1869——1942）刘派特点：刘宝全的大鼓唱腔是集胡十、宋五、霍明亮三家之长加以创造而形成的，他还借鉴了京剧、河北梆子、石韵、莲花落、马头调等的表现手法，他创造的唱腔既刚劲又华美，既庄重又俏皮，有时借鉴京剧老生的唱法，真嗓假嗓兼用，娴熟自如地运用胸、喉、鼻和脑后等部位共鸣达到了"低音珠圆玉润，高音响遏行云"的妙境。同时，还完善了似说似唱、说唱交融的演唱方法。刘宝全对怯大鼓进行了革新：一是运用北京音系的四声(阴平、阳平、上声、去声)说京白、唱京韵，演唱短段曲目；二是吸取各种戏曲、杂曲的曲调，丰富了唱腔；三是借鉴京剧的表演程式，运用眼神、面部表情、抬手举足的刀枪架式，形成一套表演身段；四是三弦伴奏结合唱腔、托腔保证音调严谨自如。又在宣统三年（1911年）后增添了四胡、琵琶，形成珠联璧合的伴奏小乐队。在文人庄荫棠等人的帮助下，他还改编、整理了一些新曲目。刘宝全把怯大鼓的唱词、音乐、表演综合为一体，使"词为根、腔为本、表演为枝叶"。此外，京韵大鼓中基本腔调中的起伏腔（包括有各种长腔、悲腔、花腔）是"刘派"唱腔的主要创造，悠扬婉转，长于抒情。

刘派代表作：《长坂坡》、《赵云截江》、《单刀会》、《闹江州》、《华容道》、《博望坡》、《草船借箭》、《丑末寅初》、《白帝城》、《樊金定骂城》、《徐母骂曹》、《刺汤勤》、《大西厢》等。

白派创始人：白云鹏（1884—1952.4.6）白派特点：以吐字清晰、韵味醇厚、行腔柔美、演唱风格朴素自然见长。"白派"唱腔对字音的处理十分讲究，注重声音高低的配合，字音强弱的变化，气口轻重的设置，特别善于演唱大段的排比句，句子虽多，但唱腔却不重复。同时长于表达书中人物内心感情的独特艺术风格。以文段居多。与善于表现三国中金戈铁马的豪迈其实不同，白派创始人白云鹏更善于抒情委婉的红楼段子。

白派代表作：《黛玉焚稿》、《宝玉探病》、《宝玉娶亲》、《哭黛玉》、《宝玉出家》、《凤仪亭》、《晴雯补裘》、《晴雯撕扇》、《遣晴雯》、《探晴雯》、《祭晴雯》、《虎牢关》、《哭祖庙》、《三顾茅庐》、《博望坡》、《徐母训子》、《徐母骂曹》、《战荥阳》、《马超降汉》、《斩马谡》、《战长沙》、《白帝城》、《孟姜女》、《花木兰》、《千金全德》(分《观榜》、《投军》、《拷童》、《荣归》四段)、《霸王别姬》、《红拂传》、《窦公训女》、《樊金定骂城》、《方孝孺》、《煤山恨》、《宁武关》、《别母乱箭》、《贞娥刺虎》、《湘子讨封》、《醒世金铎》等。

骆派创始人：骆玉笙（1914-2002）

骆派特点：骆派以刘派唱腔的为基础，熔白派、少白派京韵于一炉，并从京剧、评弹等姐妹艺术中广泛汲取营养， 结合自身嗓音条件， 通过长期的艺术实践，创立了华丽而委婉、优美而含蓄，抒情色彩浓郁的"骆派"京韵大鼓。

骆派代表作：《将相和》、《子期听琴》、《伯牙摔琴》、《祭睛雯》、《剑阁闻铃》、《丑末寅初》 《红梅阁》、《击鼓骂曹》、《和氏璧》、《百山图》等。

张派创始人：张筱轩（1876—1945，一作1948）

张派特点：演唱时虽曲调较原始纯朴，但京音纯正、咬字清晰、刚劲浑厚，具有一气呵成的特色。

张派代表作：《古城会》、《战长沙》、《华容道》、《氾水关》、《草船借箭》等。著名传承人：张金环、宋明元。

传承人较少，基本已绝迹。

少白派创始人：白凤鸣（1909—1980）（受长兄白凤岩和弦师韩永禄启蒙，师从刘宝全）

少白派特点： 苍凉悲壮"凡字腔"见长。

少白派代表作：即白凤鸣常演曲目有《单刀会》、《古城会》、《华容道》、《红梅阁》、《七星灯》、《群英会》、《大西厢》、《闹江州》、《百山图》、《活捉三郎》等。白凤鸣演唱的京韵大鼓曲目共有五十多段，其中经他与白风岩等发展、创新的传统曲目有《战岱州》、《七星灯》、《建文帝出家》、《击鼓骂曹》、《红梅阁》、《狸猫换太子》、《罗成叫关》、《怀德别女》、《方孝孺骂殿》、《氾水关》、《樊金定骂城》、《哭祖庙》、《贞娥刺虎》、《窦公训女》、《拷童荣归》等；还有自编曲目《西湖阴配》、《唐明皇游月宫》、《元旦佳话》、《上元乐事》、《劝各界》等。

著名传承人传承人较少，基本已绝迹。

滑稽大鼓创始人：张云舫（？—1950）

派别特点：约于1920年前后形成。其音乐唱腔基本上与京韵大鼓相同，但曲目内容全为滑稽可笑和寓意讽刺的故事，表演上也结合各种滑稽动作表情。唱腔以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板式，基本腔调有平腔、高腔、落腔、甩腔、起伏腔。滑稽大鼓如京剧中的丑行，滑稽诙谐，但不能过火，否则矫揉造作，流于粗鄙庸俗，京剧生、旦两行名家辈出，丑行有一定造诣者则不多见。滑稽大鼓亦然，数十年来驰骋曲坛者，屈指不过有四人，都是张氏弟子。

他们是：老倭瓜（崔子明）、架冬瓜（叶德林）、大茄子（杜玉衡）、山药蛋（富少舫）。

派系代表作：《丑奶出阁》、《劝五迷》、《豆蔻香》、《蓝桥会》、《刘二姐拴娃娃》等。

著名传承人：老倭瓜（崔子明）、架冬瓜（叶德林）、大茄子（杜玉衡）、山药蛋（富少舫）。四人中老倭瓜、架冬瓜两位更深受观众欢迎。

老倭瓜姓崔，名子明，五十年前曾在某家堂会演唱《丑奶出阁》，描摹刻画，丑态可构，唱时更得操三弦的弦师相与配合，或挤鼻弄眼，或随声唱和，默契无间，有相得益彰之妙。

架冬瓜姓叶，名德林，昔年屡在杂耍园观其演出。他的功底深厚，嗓音清脆，韵味似刘宝全，所唱以反映清末民初北京的社会积弊为主，如针砭吃喝嫖赌抽的《劝五迷》，描绘旧社会家庭妇女上娘娘庙烧香拴娃娃求生贵子的《刘二姐拴娃娃》，揭露拆白党骗术的《豆蔻香》，都是旧时代的写照；也有叙述古代爱情故事的如《蓝桥会》。架冬瓜演唱时，弦师没有表情动作，与老倭瓜略有区别。叶德林的代表作品：《劝五迷》，《豆蔻香》，《蓝桥会》，《刘二姐拴娃娃》等。另外还有架冬瓜叶德林的徒弟张文顺、莫岐，如今这种表演形式也已绝迹。

《探晴雯》凄美唱词

一直觉得红楼梦中贾宝玉探晴雯那一段很凄美，在这些艺术表现形式当中我最喜欢的就是京韵大鼓《探晴雯》的词，《探晴雯》片段："冷雨凄风不可听，乍分离处最伤情。钏松怎担重添病，腰瘦何堪再减容。怕别无端成两地，寻芳除是卜他生。只因为王夫人怒追春囊袋，惹出来宝玉探晴雯，痴心的相公他们二人的双感情。

自从那晴雯离了那怡红院，宝玉他，每每地痴苶他似中癫疯。无故地自言自语长叹气，忽然间，问他十声九不哼。有一时，袭人麝月频相劝，他不过，点点头儿哼一声。他想着，我房中除却了晴雯女，别的人，似玉磬儿碰着瓦缶儿鸣。痴公子一腔郁闷出房去，低头儿他离了怡红小院中。信步儿走出了角门儿外，瞧见个老妈儿问了一声。宝玉说，你可知晴雯他在何处住？婆子说，你就从此处往南行。痴公子并不回言扬长就走，见个小院儿，房门上挂的本是布帘栊。宝玉欠身把屋进，迎面儿，香炉紧靠着后窗棂。瓷壶儿放在那炉台儿上，茶瓯儿摆置就在碗架儿中。内间儿，油灯儿藏在那琴桌儿下，铜镜儿，梳头匣儿还有旧胆瓶。小炕儿，带病的佳人斜玉体，搭盖着他那半新不旧的被红绫。面庞儿桃花初放红似火，他那乌云儿这不未绾横簪发乱蓬。小枕儿轻轻斜倚蛮腰儿后，绣鞋儿一双紧靠着炕沿儿扔。柔气儿隐隐噎声把脖腔儿堵，他那病身儿这不辗转轻翻说骨节儿疼。猛听得颤微微的声音叫声嫂嫂，你把那壶的茶儿递给我半盅，我这心里头似个火烘。"