书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，抽象艺术如何理解「艺术抽象」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
抽象艺术是指任何对真实自然物象的描绘予以简化或完全抽离的艺术，它的美感内容借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。
有时抽象艺术的主题是真实存在的，但由于过分风格化、模糊化、重叠覆盖或分解至基本的形式，以至于难以辨认原貌。用此种方式将主题局部分解，称之为半抽象艺术；而彻底将真实物体抛弃，则称之为非写实艺术或非具象艺术。
以上关于抽象艺术的概念是不是不太明白？
没关系，抽象艺术最大的问题就是看不懂
但是看不看得懂是个伪命题
也就是说，抽象艺术不存在理解与否
对于现代以后的艺术来说这都是同一个伪命题
看不懂可以先放一放
能够了解并且有所感受才是关键
《铁板·灯》 封岩
有一个很火的油管视频是一个小哥吐槽当代艺术。“When it becomes impossible to tell the difference between conceptual art and trash ,when we know we’ve crossed the line. ”（当我们被告知概念艺术和垃圾之间已经没有区别的时候，我们已经走得太远了。）小哥在视频里这样说。
当现代艺术开始流于形式，越来越被大众所无法接受，精英主义作祟使得艺术欣赏开始成为与众不同的个体标签，而在众多艺术形式中最有可能标签化的就是抽象艺术。或许此时的抽象艺术早已经失去了它的意义，比如客观、比如美感。
《迷幻的竹子》封岩
抽象艺术作为一种非具象艺术而存在，其特征是缺乏描画，用情绪的方法去表现概念和作画，这种方法基本上属于现实主义的表现，而后又由各种反传统艺术进一步融合而来，如野兽派、立体派。
《笨拙》 波洛克作品
实际上并没有绝对抽象艺术这种东西，有的只是艺术家而已。风格都是艺术家的，是艺术家成就了艺术这种闪光之物，每一件作品都是艺术家的一个小小宇宙，宇宙里包含着艺术家的情绪和灵感。而多喝一瓶威士忌，他的宇宙也许就会改变。因此艺术家们的艺术总是复杂而又多样的。
在西方早期抽象艺术概念传入我国之前，我国对于“抽象”一词的理解更接近于一种意象的表达，“两仪生四象”“大象无形”等。因此不同的文化背景注定了我国的抽象艺术发展与西方的抽象艺术具有极大的反差与不同。
《六面风》 宋建树
与西方抽象艺术相比，中国的抽象艺术发展的并不顺遂，虽然早在二十世纪20年代的早期油画作品里就显露出端倪，但严格来讲这些尚属于后印象主义、立体主义表达，并且更倾向于象征主义和野兽派主义。即便在“85新潮美术运动”中，一些艺术家开始用“似抽象而非抽象”的形式创建了所谓理性绘画的思潮，也显然与西方抽象艺术的概念和理论依然存在着不小的出入。
美国 汤伯力《黑板》
相比于中国的抽象艺术的死板挣扎与求变，西方的抽象艺术形式则更为多样化，尤其是在抽象表现主义出现之后，在美国和欧洲又出现了后绘画性抽象，实际上是几何抽象在当代的发展，较为规则，有明确的造型或是明确的线条表达，因此被美国评论家称为硬边抽象。
回顾归纳20世纪欧美各种抽象艺术主义凡是着重感情表现的，称为抒情的抽象或是热抽象。凡是着重表现理念的，则称为理性的抽象或是冷抽象。
《三秒半落地》 宋建树
可以说抽象艺术是一百年前从康定斯基开始的，但在康定斯基出现之前，宇宙上只是没有“抽象艺术”这一名词，而并非没有抽象艺术，宇宙原本就是抽象的存在，人类生来就有抽象审美与抽象艺术创造的天赋。
正如贡布里希在《世界小史》中提到的，正如行星进入星群，艺术家们“进入”了某一个时期，开始按照某种神秘的，不被人所知的轨迹运行，于是抽象艺术成为了一个特定名词。
即使我们不从西方的角度来理解抽象艺术，我们仍然能找到理解和解读具有自我意识特征的抽象艺术的途径。
《作品17-4》 陈墙
《巴赫平均律139#》 陈丹阳
随着现代科技发展的加速以及社会环境的改变，尤其是经历了机械工业时代后，以电脑作为工具和手段的信息时代，艺术家们开始纷纷抛弃情感的抒发寻找一种更为冷酷、概括、精炼的创作形式，理性表达越来越成为抽象艺术中一种普遍的现象和创作手法。
观念的表达，已经突破了传统媒介的限制。
从“再现”到“再造”再到“观念”，美术史的发展朝着一个更加自由，更加追求自我表达的方向开始发展，抽象的表达方式给予艺术家一种极大限度的自由，也给观赏者带来了大限度的自由。
当我们站在一副抽象作品前，除了感受作品本身带给人的感官体验之外，也应该看到作品背后的革命与开创，了解其在美术史和历史上的意义，去了解和感受这一种语言。
我想，学习绘画、纯艺术的同学应该是很熟悉了。绘画变得抽象，是历史的必然，而抽象表现主义把抽象绘画进行了充分的发展。
接下来小More就帮准备留学纯艺的宝宝们
整理一下专业院校和作品集申请要求
快来划重点哦
院校推荐
英国皇家艺术学院
Royal College of Art
英国皇家艺术学院（Royal College of Art， 简称RCA）纯艺专业只招收研究生，课程包括绘画、雕塑、平面、版画，该校鼓励学生进行艺术实践，在多元化的艺术环境中探索艺术课程。同学们要注意在作品集中展现出创造力、想象力和创新能力；能够明确的表达、阐述作品；表现出优秀的专业技能。
伦艺切尔西艺术学院
Chelsea College of Arts
伦敦艺术大学（University of the Arts London）里面切尔西艺术学院的纯艺专业相当有名，该校看重学生创作作品实验过程，鼓励艺术范们用多媒介表达自己的作品。同学们要注意在作品集制作中，作品应有一些独特的角度传达出主题概念；作品尽量更多在技法特点、使用材料上展现自己的个人风格。
金斯顿大学
Kingston University
金斯顿大学的纯艺专业，鼓励学生进行试验、探索创新潜力，为视觉艺术创作或职业发展做好准备。学生能接触到各种传统、创新技术，比如，雕塑、油画、版画、装置、电影/摄影、表演、音频等形式，借助这些方法表现自己的观点。
作品集准备建议
01
主题与概念
这一部分需要创作者能有一些独特的角度、态度或观点，并且在展现的过程中能够展现强大的逻辑思维能力，以准确的、鲜明的传达出作品的观点和主题概念。
02
个人化的风格
创作者的作品要在符合主题的情况下，尽量更多在技法特点、使用材料上展现自己的个人风格。
03
艺术作品表现力
除基本的视觉专业的要求外，还包括构图、用色、对比与类比、夸张与和谐等基本原则的把握
04
材料研究与应用
这一部分主要是注重于对材料的极致追求，涉及到学科间相互的交叉与融合，要求创作者从创作开始到展示结束，都能不只是使用艺术领域常见的材料，还要不断发现新的材料，将不可能变成可能。
05
学科交叉与融合
这一方面主要应用于前后期调研、论文、背景资料中。尤其研究生申请过程中，这一部分非常重要。
最后附上纯艺留学生的作品集：
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