2020设计本年度盛典「趋势大赏」

大家好，2020设计本年度盛典「趋势大赏」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

如果说设计是一次次对生活的凝练与指引，那一个好的设计师绝对是生活的最佳导演。在这一年间，我们遇到了不少设计圈的新老朋友，每一个相遇都留下了诸多关于生活哲学的别致注释。《时尚家居》2020年度大赏评选了7位“年度人物”和3位“年度新星”，今天就跟随我们，一起去探寻他们关于设计的点滴故事吧！

Annual Awards Ceremony

· 年度人物 ·

他们为更美好的未来而设计

“马岩松”

# 获奖理由

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将可能变为现实，尝试在现代主义盛行的现在，为未来寻求不同的可能性。

深圳湾畔，公共建筑地标“深圳湾文化广场”奠基准备动工；备受国际瞩目的乐成四合院四合院建成；在美国的首个项目比弗利“山丘庭院”建成……这一年，对于MAD和马岩松来说，都是特别的一年。

其“自然而然，有感而发”的表达和 “不断挑战现实，尝试在现代主义盛行的现在，为未来寻求不同的可能性”的方式，被传递到了更多、更远的地方。2020年，国际知名建筑杂志a u出版了MAD专辑，这是该出版社首次出版中国建筑师的专辑。

就像《a u》卷首语中所说，“MAD建筑事务所自成立起，就以充满未来感的设计展示着自己的实验性和颠覆性。但对于MAD，同样重要的是他们通过建立‘自然’让作品保持人与精神和情感的联系。这种自然与技艺融合的结果，便是一种‘艺术与建筑平衡，且互成表里’的建筑文学。”

“厉建伟”

# 获奖理由

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本土品牌先锋开拓者。

从写意空间到HC28，厉建伟用了9年，从HC28到都汇里，厉建伟用了11年。20年的时间历程，他自感时间仿佛又定格到了1998年的那个夏天——写意空间刚刚起步的时候。

那时的他，没有压力、关注生活。走了一圈，厉建伟又回到了起点，但这20年的人生里程也只有他自解其味。HC28被人称为家具先锋品牌，其与全球知名设计师合作的一款款家居产品，让我们拥有了一个日趋潮流化、国际化的居住体验。而厉建伟先生在现代风格领域内的深耕细作对高档品牌和产品的发展有着深刻的理解和定义。

从意式、法式、北欧的色彩纷呈，到全球下的相互融合，厉建伟始终把持着“合乎当下”、“做好东西”的原则，他的品牌理念是不完全以传统设计为着眼点，而是将其与现代理念结合，各取所长，无问东西。

“周宸宸”

# 获奖理由

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私享时代，为设计“普世性”喝彩。

“普世性”是周宸宸最常提到的词，他认为那些可以打破时间局限的经典设计都具备一个特征：普世的情感共鸣。

在他看来器物就像因果，它在记录，也在与人反复交织。普世的情感是人类文明共通的东西，它是和谐生活的基础。因此周宸宸的设计中始终会让人看到一种来自于普世情感的美好印记。

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2012年当它成立了自己的工作室Frank Chou Design Studio，之后成为众多潮流品牌的合作伙伴：梵几、HC28……，那时的他便将雄心壮志写在了公司的宣传册里：中国正在变得更加繁荣，我们要为了更美好的未来而设计。这句话20年来始终萦绕在周宸宸的耳边，矢志不移，从未改变。

“崔树”

# 获奖理由

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来一场办公空间设计新实验。

从2004年创业开始，过去的十六年，崔树始终没有停止对设计领域的探索，他带领CUN寸DESIGN，用设计精良的项目，斩获几十项重量级奖项及荣誉，赢得世界的注目，成为中国当之无愧的 80后领军设计师。

叛逆、个性、细致、严谨、时尚，你能在他身上和作品中看到这个时代的印迹。无论是提出“企业运营空间”概念，将艺术创意、科技办公、绿色办公等理念融合，还是提出针对地产企业的“解法设计”。

关注城市更新建设，在麦格瑞办公空间、万科泊寓长租公寓、751时尚买手店等项目中，我们看到他用思考和创新助力中国企业的不断发展，甚至引领行业动向，“不做经验设计的奴隶、不是审美趋势的附庸者，在寻找自己的路上，不止步”，崔树的事业信条也在探寻的过程中得到验证。

“张启”

# 获奖理由

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复兴东方美学的践行者。

“独立原创”一直是“毯言织造”品牌主理人张启追寻的东西。在过去20年中，张启的脚步从东方游走到西方，又从西方回溯至东方。

在伦敦的街角，张启被无数原创设计吸引，从那时起便在他心中为自己未来的品牌埋下了精神内核。“毯言织造”对于张启而言是他认识世界、解构世界的窗口。

在这里，他邀请中国当代最有影响力的艺术家和设计师与古老的织造工艺相连接，精湛的传统工艺和曾经的生活方式都让人们认识了一个全新的“中国设计”，也让其中最精最妙的“东方美学”传承了下去。

“蔡烈超”

# 获奖理由

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从“设计师”到“创意者”，做解决“问题”的人。

刚毕业时，蔡烈超曾在家具工厂做家具设计师和工程师，这段经历对他影响深远——让可持续设计方式牢牢扎根于他的作品之中。

除了思考如何精简材料与程序，用理性、克制的逻辑方式创作，他与工作室还深入到材料与技术中，每年为自己设定一个主题开展探索，这是驱动自我提升与发展的方式，也是对社会需求和人文关怀的密切关注。这些年，蔡烈超的身份逐渐从“设计师”转变为“创意者”。

在今年，他与深圳国际家具展一同打造“设计东西DESIGNew”项目，站在整个行业的高度，探讨如何将企业资源、材料、技术实现最大程度的利用。设计师不仅为了商业市场服务，更应该对社会问题作出回应，积极寻求解决方式，这份责任感将支撑着他在设计这条路上走得更远。

“黄永才”

# 获奖理由

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将魔幻设计风进行到底。

有人这样评价黄永才——即使没有设计，他的生活也足够精彩。因为他是一个永不甘寂寞的人，他的世界中充满了好奇、热情和探索。

仅凭借爱好就成功地从一位数码人摇身变成设计师，并成功在短短5年内将设计领域从酒吧、餐厅延伸到精品酒店，被人成为设计界的“鬼才设计师”。黄永才不断尝试着商业空间中的各种业态设计，每次都令人耳目一新。

酷炫的灯光、夸张的弧线、特别的空间体验……构成了黄永才的设计世界，在他的世界中你完全不会被边界所束缚，有的只是一次又一次的创新冒险，而这样的冒险，恰好诠释了中国设计师的多元性，也让我们看到了一个个勇立潮头的中国设计。

Annual Awards Ceremony

· 年度新星 ·

用设计发现年轻的力量

“周游”

# 获奖理由

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玩心不改，做空间游戏家。

“超级玩具”是设计师周游的重要设计概念之一。作为一名玩心重的新锐设计力量，周游时常会在玩具、游戏甚至游乐场中找寻灵感，将之运用到空间当中。

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他在最新的涂料展厅设计当中，更是将8个不同的玩具场景真实搭建起来，使观众在游戏与娱乐之间看到不一样的设计与产品，从而拉近了人与人、人与产品之间的距离，并产生某种好感与连接。

面对着心理疲劳、失眠多梦、压力“山大”的人们更加渴望游戏带来的“满血复活”，一个空间继好用、好看之后，周游又将“好玩”引入其中，让更多人看到了建筑设计“兴味盎然”的一面。“游戏地生，是为更好地活”，人们从周游的空间游戏中汲取营养，焕然新生。

“陈粉丸”

# 获奖理由

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一张纸，大世界。

2019年当亚马逊停止了纸质图书销售的时候，我们仿佛感觉到了关于“纸”带来的前所未有的危机与窘迫，这个相伴了我们无数美好时光与梦想的家伙，离我们竟然渐行渐远。

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而也却在此时，艺术家陈粉丸却与纸不停地发生着故事，透过那一层薄薄的介质发现着隐藏在其中的关于“纸”的灵魂和感悟，也引发出了她关于未来、人性、情感的新的思考。

每个看到陈粉丸的作品的人，都会惊讶于她如此年轻的生命，和她如此不同的想象力。陈粉丸总说，“感受过的才会变成灵感“，”只有扎扎实实在你的灵感库里增加内容才能有一天实现它“。对于陈粉丸来说，她的灵感库从来不缺灵感。陈粉丸用自己的艺术实践，不仅在发现着“纸”的乐趣，更是不断地发掘着“纸”的精神。

“黄玉龙”

# 获奖理由

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做东方文化的潮流先行者。

认识黄玉龙的人都知道Hip-hop对他意味着什么，他是个艺术家，同时也是一个舞迷。甚至在他享受雕塑之前就已经开始享受Hip-hop带给他的自由与激情了。

Hip-hop撬动着黄玉龙的每根神经，黄玉龙最具有代表性的创作符号，正是源于这种对于街头文化的执着，Hip-hop不仅是他成长经历的一部分，也构成了他艺术创作的主题和灵感来源，为他带来勇敢、不羁、冒险、叛逆和热情。

延续着这股热情，黄玉龙之后将东方元素融入其中，最终形成了拱手抱拳帽衫舞者的形象，既潮流又中国，黄玉龙，就这样破圈而出！

坚持自我，坚持初心，设计人在为公众生活代言，在为可持续发展而努力，在为传统延续、文化复兴而不断书写。周宸宸心目中的“美好生活”，厉建伟的“高级设计”、俞挺的“特立独行”这都成为他们设计之初的原动力，也成为他们前进的助力方向，更是他们个性化品牌的标签与注脚。

策划 / 时尚家居编辑部

新媒体编辑 / KKC

文字 / 单数、长弓、西窗月

图片 / 以上设计机构