古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
大家好，艺术的传承和创新「为什么艺术要继承和创新」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
放眼全世界，但凡是被记录在美术书上的画家都是顺应时代继往开来的大师。
米开朗基罗《西斯庭局部》
文艺复兴对人性的重视诞生了赞美人性的画家，之后巴洛克画家继承传统的同时对娴静稳定并带有些许神性的前辈作品发起挑战，开创了激情充沛的绘画…
鲁本斯《海伦娜•弗尔曼》
艺术上的巨匠都是在传统的限制中取得突破的人，风筝不能断线，必须受到线的束缚，线断了风筝获得绝对的自由后就掉下来了。不过如果限制得过死，线太短，那风筝展翅翱翔的空间就太狭小太低矮了，没法成为天空中多数人放眼仰望的风景。所以艺术家必须继承传统的限制，承袭前辈们的精华，并在此基础上获得自由，推动艺术向前迈进。你能在限制中取得多大的自由，你的创新能力就有多强。
作者
不过这个世界不缺乏继承传统的人，只缺乏能突破传统的人。毕竟遵循群体的规则去生活比做一个特立独行的人更容易，所以多数人觉得让自己淹没在人群中是最安全的。超前的大师被认可是需要时间的，有时候得等到他过世几百年，比如“伦勃朗”，活着的时候被认可那他就是夜空中最亮的星，闪耀而迷人。时代在进步，大众的思想观念越来越开放，担心自己创新的画作不被认可已属迂腐之见，所以大胆突破吧。
作者
也不要过分拘泥于创作何种新的风格，真正的风格在于你的内心，你的审美感悟、个性修养。艺术是一面反映灵魂的镜子，如果镜子中显示的不是真实的你，那这面镜子是有问题的，就算和别人不一样，那它也不属于你。人活得最为痛快的是做真实的自己，有时候世俗的交际中我们得带着面具，如果连艺术中都无法表现真正的自我那就太可怜了。创新固然可贵，但让自己快乐更为重要，世上的一切都存在同频相吸，情绪有了良好的频率才能招揽到同频的它物
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