森山大道纪实摄影风格「摄影中近景的定义」

大家好，森山大道纪实摄影风格「摄影中近景的定义」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

“我喜欢毛姆说的‘下雨了，就应该写下雨了’。这就是我为什么在36年前我34岁时开始《记录》的原因。我也这么看待摄影。”森山大道全新展览将对他极具意义的“记录”二字作为题，饱含纪念之意，同时也是对其摄影风格展露与延续。

“森山大道-記憶 · 記録Daido Moriyama-Memory · Record”全新展览展览于3月26日在北京798艺术区爱马思艺术中心开幕并将持续到6月12日。

艺术家与中国一直保持着密切的关注与联系，他曾经这样表述自己脑海中的上海，“上海这个名字就和诱人的影像相关，充满着浪漫精神和异国情调，甚至混杂着情欲的亢奋。”2006年他在上海街头穿街过巷，以真实的目光记录眼前的一切，每一个瞬间都被记录成册，画册《目击者2号·上海》由此而生。

上海影像曾长久地在他心中，真实地踏足这片土地让他兴奋不已。画册中的作品风格和以往一样，影调深暗，颗粒粗化，让普通的城区日常充斥着艺术家所说的“情欲的亢奋”。今年，森山大道全球范围内展览媒介最全面的展览在北京开幕，艺术家又将自己独具风格的作品带来中国，再一次加深了与中国的连结。

艺术家森山大道现场连线

本次展览主题由森山大道本人及基金会策展人长泽章生先生命名为：“記憶·記録”。熟知森山大道的人们大概都了解“记录”二字对他的意义，从办公室社员到撼动日本摄影界的大师，森山大道始终带着一台相机和“犬式视角”走遍各国，在各个街头四处游荡，记录下混乱的街道、行人、电线，充满情欲的广告牌，始终表达着都市的狂乱、焦躁与欲望。

他一直强调摄影中“记录”的概念，第一本独属自己的出版物《记录•第1号》也以此为名。《记录》没有固定的主题，内容是一贯的粗颗粒黑白摄影，挑衅着当时日本摄影界，森山大道用一个脏兮兮的漆黑世界表达着个人对时代的掷地有声地呐喊，发出自己的强烈质疑，来反抗当时流行的纪实摄影，与充满了美好虚假愿望的世界抗衡。

想要快速了解森山大道的作品，可以从了解他的观点开始。在曾经的采访中他表达过自己对“记录”二字的想法，“记录这个名称，当初是一个特别单纯的想法，没有任何深刻的意义，不用去想太多太复杂的美学意义。”

在他看来，记录就是摄影，摄影就是记录。通过快门表达的世界与简洁明了的回答同样真诚。半个世纪以来，森山大道以自己独创的孤独狂野的摄影风格，始终坚持不懈地记录着，一直“在路上”从未改变。

如今83岁的森山大道依然戴着口罩游走在东京街头拍摄，出版着他的自出版物《记录》。在疫情爆发的情景底下，大家不得不放缓生活脚步，在家里待了差不多两天后的森山大道，突然意识到整个世界都被这件全球范围的重大事件易如反掌地颠覆着，这个值得记录的绝佳时刻不容忽视，于是他抓起相机，不情愿地戴上口罩，跳上巴士和地铁，日复一日地在中野和其它中央线车站溜达。

在这些特殊的、具有吸引力的“风景”中行走，像往常一样继续摁着快门，用随心而为，充斥着晃动模糊的画面为这一特殊时刻留下记忆，并将此搬到此次展览中来。

展览展出超过100件先锋摄影艺术作品中，除了在向观众完整呈现森山大道的经典摄影历程，首次公开展览的，由这位八十多岁高龄却还在日本街头奔走拍摄的艺术家在疫情来袭的几年中进行的新创作，也成为此次展览最值回票价的部分。

鲜明独特的高对比度黑白、粗颗粒、摇晃而强烈的摄影风格让不少人跃跃欲试想要模仿，但经过标签化后变得简单粗暴的“森山大道模式”不能复刻出艺术家背后对摄影的思考。

此次摄影展所包含的丝网印刷作品，银盐摄影作品，艺术装置作品及摄影艺术出版物作品四个部分，将帮助观众完整地了解艺术家成长、风格形成的过程。

森山大道银盐作品

不论你对这位日本摄影大师是否早有耳闻，森山大道中国最大规模回顾展都将为热爱摄影或关注当代艺术的人带来前所未有的冲击。我们有幸采访到爱马思艺术中心负责人王令雪，跟她聊聊展览想要传达给大众的理念。

请您向大家简单介绍一下IOMA爱马思艺术中心？

IOMA爱马思艺术中心成立于2019年5月，作为中国领先的现代艺术机构，是集艺术、生活、商业于一体的综合性艺术场馆，从开幕至今，我们始终致力于探索艺术和生活的交融边界，覆盖艺术展览、公教美育、潮流商店、餐饮休闲、艺术IP孵化等多元化领域, 打造自然的、开放的、友好的、鼓励沟通的一站式高品质生活美学空间。

我们展览内容也是突破传统“黑盒子”美术馆比较厚重的艺术展览形式，不断洞察新一代年轻人生活美学喜好，不断尝试多种跨界类型的展览，以“艺术共生”的理念与电影、戏剧、音乐、自然科学、亲子教育、甚至热门手游等各个领域实现跨界碰撞，满足新一代年轻人观展的多元化诉求，在社会各界都引起了强烈的反向，累计共接待观展观众32万人次，目前已成为是798艺术园区极具代表性的年轻艺术文化聚集打卡新地标。

是什么契机促成此次与CCC ART LAB合作的先锋摄影艺术家森山大道个展？

森山大道作为国际顶级先锋摄影大师，其作品对新一代摄影师以及热爱时尚、潮流的人士都产生了巨大的影响，而爱马思一直希望可以艺术为载体，与各个生活领域建立更加多元的对话。

我们始终认为一个好的展览，是应该具备启发性、普及性以及推广性，甚至具有一定策划性的影响力的传递，打破艺术的界限，从个体走向共情，让艺术走进生活，覆盖生活美学的所触达的各个领域，覆盖更为广泛的泛艺术圈层爱好者，走进艺术、感受艺术、参与到艺术创作中来。

在森山大道的作品中，艺术家始终保持对于生活的热爱，忠于自己的喜好，如今84岁的他仍旧会在街头不停的街拍，记录这个社会也许在他人眼里被忽略的各种瞬间，在他看来就是艺术，“是在日常生活中创造出裂缝般的瞬间，让我透过缝隙一窥异界样貌”。

森山大道曾经说过：“我的摄影是关于欲望。内在世界与外部世界相遇而形成的。当我的欲望成形时，它就变成了一张照片。所以森山喜欢不断将镜头对焦在最平凡无奇的事物之上，他表示说这就是无限生活欲望的融汇”。

我们希望可以通过本次展览，让更多喜爱艺术的人在生活中不断探索和创造灵感，以积极正面的态度面对重重困难与各种挑战的时刻，大家可以通过艺术能够坚守自己内心的热爱，找到一份快乐和慰藉。并且，爱马思未来也将与更多领域的艺术、潮流文化共同发掘更多的优质的具有价值意义的艺术合作，构建传统艺术与现代艺术的共创，艺术与商业的共建，艺术与生活共融的新型年轻艺术社交场，为观众带来全新的观展、消费、休闲更为立体化感官体验。

关于本次展览主题“記憶·記録”，希望向大众传达什么？

本次展览主题由森山大道本人及森山大道摄影基金会理事、本次展览策展人長泽章生共同命名“記憶·記録”，意在向公众完整展出森山大道的经典摄影历程的同时，也将艺术家在疫情中进行的创作进行首次公开亮相，这些展出作品均为首次全球独家展出。作为大中华区最大规模回顾展，可以让观众可以更加完整对于艺术家与作品进行了解，我们希望在这次展览中，让大家可以看到艺术在漫长的创作生涯中，几次大的变化和成长性的时刻，同样的街头不同时期带来不同的艺术思考。

除了命名以外，森山大道本人参与了展览的什么环节？

本次展览得到了艺术家森山大道的大力支持，艺术家本人专门为本次展览录制了视频，并且亲自监制了展览的明胶银盐及丝网帆布作品，对于展览内容也是进行了精心的选择。在开幕当天因疫情原因，艺术家森山大道与日方策展人，長泽章生、展览监制李一，从东京与现场嘉宾进行了连线互动，并且分别带了线上致辞，后续爱马思还将联合艺术家森山大道推出衍生品合作系列，让观众可以更加多元地感受森山大道作品的艺术魅力。

您与团队如何看待森山大道的作品？

初及森山大道的作品，你可能无法理解其中的奥义，但越看森山的作品，它就越能包围你，你认为的失焦、草率、漫无目的，会随着时间的推移，这些内容越来越吸引你。

热爱摄影的人会去分析他用的相机，他拍摄照片时候的参数，通过技术层面去分析他的作品，不懂摄影的人，也能从他的不同作品里有所感触，他认为摄影不是一种创造美丽艺术的手段，而是一种面对真实世界的独特方式，因此他的作品具有抽象性、象征性、梦之性格的特点，将这三点融为一体，成为别人延展所看见的更为强烈的印象。通常人们所目睹的，是形形色色的彩色空间，但是，能通过黑白照片，则可以看见另一种现实。

走街串巷看着身边的过往，用相机记录着想要留存的瞬间，不考虑如何才能拍好，拍美，只是想记录下自己的第一反应，把自己的感受通过照片去表达，有人说过我们每个人都不能做到感同身受，但是通过他的照片你可以在某一精神层面上达到精神上的共振。

没有了色彩，在黑白镜头下的更反映出了社会的现状，表达着人间冷暖。彩色相机记录着想留下的瞬间，回首翻看时，回忆在色彩的帮衬下重现当时的片段，而黑白影像记录的不止于美好，也蕴含着拍照之时的情绪表达，没有了色彩的生活，便是生存。冷暖人间被画面记述，将情感封存。

“記憶·記録”的侧重点放在哪个部分？每个部分的核心亮点分别是什么？

森山大道的银盐作品中保持客观不融入自己的想法和记忆，让灵感自然的喷涌而出，带着这样的想法在城市中即兴的拍摄，寻找一个个虚无又实在的在现实世界中成型脱落的显示片段，而本次有大量未被发表的新作品将以明胶银盐的方式输出完成。

除了经典的银盐作品外，本次展览还将展出多副最能还原艺术家创作初衷的帆布丝网作品，作品旨在探索“何谓摄影”这个设问，作者的作品以行者的视线，配合晃动，失焦模糊，粗粒子这种自由又极端的风格贯穿了他的整个创作生涯。他对摄影对象或是存在于其中的故事为主轴的固有的摄影观念提出疑问，推进解构所有的摄影作品，将片段的画面化为相等的平面，以排除摄影的抒情特质，作品在原有底片基础上以丝网印刷方式完成。

森山大道曾经说过“我喜欢丝网印刷的原因是，我觉得相机拍摄的图像被固定在画布上之后，能感觉到它成为了一个可以称为‘时间的化石’的物体。墨水自带的物质性和暴力性以及通过丝网印刷的抽象化过程都是造成这种效果的因素“。

“网红展览”的标签对您来说是负面的吗？

“网红展览”其实很大程度上是顺应了时下年轻一代消费受众的观展趋势，互联网时代，用户信息获取趋于线上化、生活习惯趋于社交化、消费趋于口碑化，让每个人都是艺术的记录者的同时也是艺术的传播者，通过社交媒体平台将展览理念、内容、价值与更多从事艺术、喜爱艺术、对艺术感兴趣的人建立“共振”是更加多维度对于艺术价值的提升。

您认为线上策展的未来、局限性和突破点是什么？

本次展览将与天下秀虹宇宙合作，我们希望疫情无法到线下观展的观众，将通过虚拟技术的方式在爱马思的元宇宙艺术中心沉浸式观展，实现更多与艺术家和作品深度互动的体验。跨越时空与地域性，覆盖更为广泛的艺术爱好者。

新媒体监制：李慧

新媒体编辑：陈嘉

新媒体实习编辑：李子茜

图片来源：品牌提供