源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好,学书法如何临摹「学习书法怎么学之:再谈临摹」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
学习书法从临摹入门,是唯一有有效途径,为什么呢?我们知道,书法从刻画符合发展演变到现在,已经形成一系列的高度成熟的范式与规模,特别是以钟繇、王羲之为代表的一脉相承的楷书、行书和草书的风格确立与成熟,并且达到了令后来者无法超越了流便妍美自然的艺术风格,形成一系列的规范与楷式,到了唐代,更是在深度总结前贤的基础上形成以欧颜柳为代表的法度完备的经典范式。
毫无疑问,我们学习好书法后者在书法上有所建树,就需要从晋唐入门,然后成就自己的书法艺术。要做到这一点,只有向这些经典学习,学习他们的技法与理论,学习他们的规范妍美和森严的书法艺术法度。书法历史的实践证明,只有临摹才能较好的将古代那些经典书法的技法过度到我们的手上腕下。如果不通过临摹学习书法行不行呢?毫无疑问,是行不通的。通过临摹向经典取法,就意味远离这些经典而独辟蹊径,我们的努力的结果肯定不是走向书法艺术的正确方向。再说没有继承经典的艺术可以说是不存在的,也不可能到达一个新的高度。
临摹就是通过对经典书法作品的描摹或对照原贴临摹,将经典书法的技法和美观规范的字形掌握到自己的心中手上。
临摹一般包括描红、对临和意临,现代还有一种做法是合临,后者是一种较高级阶段的临摹练习方法,是一种有临摹到独立创作的一种临摹技法,我们今天主要谈的是前三种书法学习的基础技法。一般来说,描红容易让我们掌握字形的结构和点画的位置,而对临和意临则是在描红的基础上掌握字形的精气神,将书法的技法掌握在我们自己的手上。
一、临和摹的几种基本方式虽然我们常说临摹,实际上,临和摹是两个不同的概念,临就是照着写,而摹则是描摹,就是直接在范本的字形是进行描画。背临和意临自然是不看字帖按照自己的理解与记忆中的原贴字形进行临摹训练。通常情况,都是先描红后对临,在对一家书法的技法和字形的基础技法和字形有所掌握以后才进行背临和意临,当然也可以在对临过程中,为了检验自己对临的掌握程度进行背临。
描红,是指在字帖上覆盖一层透明的纸,然后用毛笔在透明的纸上将字帖上的字形直接描下来。对于初学者或者青少年,对采取先双钩的办法,然后在填墨。由于描红是直接在范字上进行临摹练习,一点一画都是直接按照原来点画位置书写的,经过反复的一定时间的临摹,就会把这些字形的点画形态和位置已经字形的结构记忆下来,并起到了规范自己的心和手的作用。描红的方法在近代,也有建议以塑料薄膜覆盖在字帖上描红练习的,不过,为了宜于吸墨,多在墨汁中加一些肥皂水甚至洗衣粉。
对临,也就是我们通常说的临摹,是在描红基础更进一步说临摹练习方法。顾名思义,就是照着字帖上的范字在有界格的纸上按照范字的原样搬移到练习纸上。对临最大的优点是锻炼我们自己对书法的技法掌握程度或能力以及检验对原贴范字理解与掌握的程度如何,一般以点画结构越像原贴甚至能够重影为好。对临一般是先看一笔写一笔,在基本熟练以后在看一个字写一个字,做好可以做到看一行写一行,能够做到后者,就可以介入背临了。
在这几种学习书法的方法中,背临和意临最见临摹功夫,因为背临和意临是在完全掌握原贴技法,风格特点以及字形以后,不看字帖就跟非常接近原贴面貌书写下来的学习书法的高级阶段的方法。
二是如何进行临和摹无论是临或摹,有过一点练习经验这一点会深有体会,一个点画和字形反复描红或临摹来多遍,仍然是不像原贴,也有原贴字形更精彩,甚至非常令人苦恼,也不明就里。之所以如此就在于没有掌握或者说不懂得如何进行描红或临摹的方法与技巧。要明白如何进行描红与临摹就需要我们在临摹之前置位一些基础性的书法知识,在临摹前后中有的放矢,方能不错用功夫。
1 、临摹前要做的功课
无论是描红或对临之前,首先要阅读有关书法的技法理论知识或者认真仔细的阅读字帖上的文字说明与介绍文字,这些指导性的文字,都在告诉我们对应的书法技法与技巧知识,如点画的基本造像特点,是运用什么用笔技法完成点画的表达的,以及这些点画能够表现出来的一种性格感觉,书写时要到达一个什么样的标准。这些知识节点都需要我们在进行描红或临摹练习之前有一定认识。如什么是方笔圆笔,什么是中锋侧锋,提按用笔的结果,以及如何运笔调锋,改变毛笔的运笔方向等基础常识。
2、临摹和描红之前要对字帖上的范字进行分析研究。
就在借助所掌握或知道的技法知识已经字帖上的技法讲解文字对范字的点画造型特点,结构特点以及借助界格对点画与偏旁部首、字形结构的位置进行分析,做到胸有成竹。
如柳公权的“三”字,我们可以借助红色方框的标注发现三个横画的起笔与收笔的位置的不一样的,第一横较居中,第二横的起笔偏左一些,和第横的起笔不在一条垂直线上。第三横的起笔位置更偏左了。也可以借如“井”字界格、“米”字界格等办法找准点画位置。
通过界格的线也可以看出点画的斜度如何,如下图的米字界格线看清楚点画的位置以及与界格线的关系。如界格中线上的中横的起笔位置和收笔位置,就不在一条水平线上。
分析时还特别需要看清楚点画起笔收笔的形状如何,如“三”字的三个横画的起笔形状就不一样。
在就是可以借助如下图的轮廓线来分析找准点画的位置。
3、临摹练习时一定要将读帖分析研究所得,以及所掌握的技法运用到具体的描红或对临练习中。我们临摹练习书法的目的就是要掌握书法的技法和美观的字形,因此在临摹时一定不能抄抄帖,如此就起不到临摹学习的学习效果,就不可能掌握书法技法和写好字。特别是不能采取涂描的办法,要按照点画用笔技法一气呵成。做到这三点我们就可开始进行描红或对临临摹练习了。
三是背临和意临能够背临或意临的惟妙惟肖,形神兼备是我们学习书法的又一个基本功夫。背临就是不看字帖,能够把原贴上的字形最大程度接近原贴面貌的程度背下来,并在纸上表达出来。背临和意临的区别是,前者要尊重或最大程度忠实与原贴,而意临可以可以有自己的想法掺于其中。
背临是建立在描红与对临基础上的两种临摹学习或学习书法的技法。意临的水平高于背临,因为能够意临,基本上就可以进入书法创作了。
背临主要有以下几个基本要求:
1、必须忠实于原贴或范字。既然是背,就是有范本或模子,不能因为脱离了原贴范字,而就不按照范字字形或技法要求去临摹练习了,那就失去了我们临摹学习的初衷。忠实于原贴,就是要背临下来的不仅仅偏旁部首和结构位置尽最大可能接近原贴,一点一画同样需要逼近原帖。在通篇或局部背临原贴时还要考虑章法问题,都要与原贴风格保持一致。
2、掌握较为清晰的技法
在背临时由于不看字帖,仅凭记忆来还原原贴范字字形,基于掌握程度或者遗忘曲线,一比一的背临是需要非常高超的扎实深厚的临摹功夫的。即便如此,也往往会是只能把自己印象最深刻的内容反映出来。通常情况下比较容易反映的是整体印象,而对细节方面的反应难以全面,特别是细节方面问题。在背临中如果基础不老,只是大概的反映,点画用笔的技法及精细微妙之处就需要我们具备扎实的对于原贴范字全面掌握的基本功夫。我们看启功先生的书法,虽然是自己的面貌,可是如果我们和历史上一些经典法帖比较一下就可以发现,实际上其点画线条的造型与技法,可以说完全处于古人,自己创新的成分并不多。启功先生所以能够成为大师级的书法家,恐怕对经典法帖的点画造型已经技法理解与掌握的精熟到位有非常大的关系。
我们欣赏一下柳公权和颜真卿的楷书点画的用笔节奏和笔法技法交代的就是非常清晰,几乎完全细微的记录了其运笔的完整过程,决没有一丝模糊或含混的感觉。
3、要以形神兼备为基本考核标准
既然是临摹练习式的背临,那么该如何衡量学习掌握的程度呢?特别是对原贴或范字技法和掌握程度呢?显然如果背临的字形与作品与原贴相去甚远,是无法评价我们学习书法的功夫如何的。因为书法的形与神是书法字形或作品的重要的两个条件,也就是要以形神兼备为基本的标准。也只有做到形神兼备,才能说明我们的学习到位了,对原贴的理解与认识是非常接近原帖的。也说明我们基本上掌握原贴范字技法和字形技法等规律。那个最好形神兼备,并善于举一反三,融会贯通,也就离我们的书法创作阶段不远了。
我们这里仍然以启功先生临摹的柳公权《玄秘塔》为列,看看启功先生的临摹作品是不是对我们有非常大的启示呢?