菩萨造像艺术论述「佛教对中国造像艺术的影响」

大家好，菩萨造像艺术论述「佛教对中国造像艺术的影响」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

文：白头翁

佛教传入中国，起源于东汉明帝的“洛阳梦”，一梦成真。明帝刘庄在永平十年，公元67年初夏一个星光灿烂的夜晚，睡在洛阳皇宫中的刘庄梦发奇想，梦见“有金人飞空而至”。《后汉书》中再无人追究刘庄为何能梦见这种奇特的科幻现象，梦应为日有所思，梦有所见；日有所闻，梦中忽现。刘庄深居皇帝禁宫何所思？何所见？又因何而梦？因为这一梦在梦后两千年中曾改变了多少人的信仰？改变了多少人的生活？甚至改变了多少人的一生。刘庄一生无能无德，无功无绩，唯此一梦，垂史二千多年。他绝非庄子所讲南柯一梦，那梦乃短梦、残梦、荒唐梦。而刘庄是实实在在作了一个近乎伟大的梦。刘庄是位追梦人，第二天上朝，把追梦、释梦、圆梦作为国之大事朝议。

这种梦之显灵，史上鲜述，刘庄有灵有感。众臣所议，梦之所想集中到有仙有神自西而来，此乃梦之所示。夜梦金人是飞天自西天而来，于是才引出去西天取经。

据佛家考证，随着佛教的传入，佛像也随之而来。佛像在中国传播是由南向北，由西向东。佛像随着寺院的建设几乎家喻户晓了，到南梁朝时，佛教被尊为国教，佛像已经深入到“寻常百姓家”，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”值得研究的是，现在发现最早的佛像雕塑是魏晋南北朝时期的，千年未变。可称千佛一面，万佛如一，圆髻方额，高鼻深目，眉眼细长，嘴唇紧闭，巨耳垂肩，身躯健硕，禢表威严。佛教中讲三世十方有佛十万，但未见佛有两样。这犹如耶稣和上帝，也彰显宗教的伟力，凡人焉敢动其一神一态，一手一足？但菩萨非同。

菩萨雕塑的变化大，历朝历代的审美观都在菩萨身上有所表现。因为菩萨在善男信女中，在民间百姓中，享有很高威望，几乎是真、善、美的化身。金有足赤，人有完人，就体现在菩萨身上，在中国数百年间，无论朝代如何更替，岁月如何变幻，菩萨在百姓心目中未变，四大菩萨，尤其是观世音菩萨可以说家喻户晓，老幼皆知，拜过观音的人甚至不会少于拜过佛祖的人。

菩萨传入中国时，还是男身，面有八撇黑须，据说这是在印度雕塑中的原型，但现在在印度已找不见有关菩萨在佛教传播中是如何出现的。有一说法是释迦牟尼圆寂后，由西天青风白云送来一尊佛祖雕塑，从此佛像遍天下。而菩萨是佛祖的弟子，随而学习之，随而修行之。也有一说菩萨是跟随达摩法师而来，为传播佛教，分派其四大弟子云游四方，居四大佛山，开辟四大道场，传经颂佛，居五台山的为文殊菩萨，居普陀山的为南海观音菩萨，居峨眉山的为普贤菩萨，居九华山的为地藏王菩萨。菩萨是梵语，在梵语中究竟是什么意思？从古自今未见有解释，我去尼泊尔访问时，曾经请教过当地学者，言为雨后七彩的菩提树。

随着菩萨的逐渐中国化、民间化、艺术化，菩萨既是走上神坛上的佛，又是走下神坛的人，这正是菩萨的特殊文化背景。菩萨逐渐中国化的过程就是其人格化，自然化的进程，到南北朝时，菩萨身上的威严庄重一步步褪化，更多的美丽、善良、可亲、可爱的因素逐步加强。菩萨美，美在自然，美在回归，美在人情，人的性格化越来越浓，不是那一身扮妆，不是那一头花冠，她就是一位人间的美女。

菩萨源于印度、尼泊尔，但其再创造应在中国，正像佛教中的罗汉，虽然其起源于印度，但罗汉直到南宋时期才开始走进寺院，罗汉的队伍不断在扩大，由最初的十八罗汉，三十六罗汉，到南宋末年，已经建有五百罗汉殿了。但中国的四大菩萨一直俨然独立于其四大道场，数百年过去了，再未发展，这正是佛教中的菩萨文化。

菩萨造像和佛造像的最大区别就是人与神的区别。菩萨造像是毫无掩饰地把内心表现在表情上，内情外表，和谐、超脱、恬静、安宁、自在、美好、平淡、自由、亲善、美丽。有时会散闲，自逸，一腿架在坐床上，一臂立在腿上。佛造像何止万千？但清一色一律结跏跌坐，互交二足，左上右下，威不可犯，神不可看。

河北正定有一兴隆寺，寺中有一名造像，即“倒坐观音像”，坐南向北，与大殿中的佛祖造像坐向相背，关键是这尊菩萨造像，是斜坐，非正襟危坐；一腿自然下垂，一腿随意踞起，民间呼为“二郎腿”；双手抱膝，身体微微前倾，似动非动，优雅端庄，面带微笑，自然放松，似无拘无束，一点神仙劲皆无，倒像人间一美女。笑得也自在，一点不僵、不装、不假、不傻，不像泥胎，一身的活气，一身的灵气。鲁迅来看时，伫立良久，称之为“东方美神”，民间唤之为“最美观音”。

我在山西博物馆见到一座直立的菩萨造像，是北齐时代的，距今已1500年，虽然失去了两手，但依然很美。两脚赤足，装饰很美，肚脐处有一美玉环饰，拉紧衣裙，显得亭亭玉立，杏眼细眉条鼻合唇，下巴微突，两足足甲清晰可见，十分写实。依造像而论，当为北齐之美人。大同下华严寺有尊辽代的菩萨造像极其罕见，那是尊合十临风观世音造像，其难得在是其笑而露齿，徒增人间之气。辽代的菩萨造像更趋人间世俗化，也更有亲和力。

北魏时的造像更注重服饰、项圈、臂钏、璎珞、天衣，无不逼真神奇，已有“曹衣出水，吴带当风”之感。

北魏时期的飞天造像尤为突出。飞天在印度也是菩萨的一种化身。东汉明帝刘庄梦中的“飞空而至”，刘庄能梦见飞天，可以判断此人极可能像唐玄宗一样爱美人，也爱美人跳舞，自己也可能是位舞蹈家，才梦见美人舞时飘飞起来。在敦煌莫高窟第249窟即为西魏时期的代表作之一，窟内绘两飞天，上下飞舞，上者褒衣博带，清瘦柔弱，飞飘呈V型，下者为半身裸露，强壮有力，呈U型。我认为那两个飞天是一男一女，早期的飞天是成双成对，男女结伴同飞，这在中国社会被认为不雅，故以后少见。着装、体态、姿势有同有异，身着透明薄纱，飘带萦回，飞在空中，北魏的造像艺术已经达到了一个令人景仰的高峰，也对其后的菩萨造像产生了极大的影响。

唐时代的菩萨造像趋向丰满、丰润、饱满、精神，更趋向生机、活力，更注重雕塑的线条美和整体美。到宋代后，木雕造像开始流行，其雕塑艺术更加高超、成熟、精巧，尤其是宋代木雕菩萨造像突破了以往一些清规戒律的限制，追求美而不娇，端庄、含蓄、飘逸、淡雅的艺术风格。更加讲究内涵情躁，朴素无华的自然美，我认为其和宋版书画及宋代瓷器一样，皆为不可多得的艺术珍品。

我见到的一尊宋代的彩绘木雕观音坐像，头戴高花冠，身披彩帛，胸饰璎珞，下着长裙，色彩鲜艳，右手持莲花，左腿下垂，足踏山石；左手捏指，颈佩项饰，左臂佩戴臂钏，似笑非笑，丰满自然，弯眉直鼻，秀秀手指，双目下垂。充分体现了宋代木雕工艺的高超技艺，线条柔和，雕刀流畅，表现细腻。

宋代菩萨有许多千手千眼，四头十六面的造像，为彰显观音菩萨的“伟大”，南京鸡鸣寺中有大悲殿，因观世音的佛号为大悲菩萨，救全国有数不清的大悲殿，专供观世音。此大悲殿中供着四尊神态安祥的大悲观音，亦称千手观音。殿柱上有幅名联：“随处化身不生不灭，寻声救苦大慈大悲。”后壁供有32尊观世音菩萨化身浮雕彩像，两侧和前壁供有84尊观世音化身仿瓷塑像。但就其美倒不如单一的造像，走下神坛的造像。

在山西太原东岗村妙觉寺出土的一尊元代“自在观音”造像，此观音非彼观音，此观音造像为一中年妇女形象，实为罕见，为何要造此像不得而知，中年妇女形象似乎是第一次以观音菩萨的形象出现，其中的原因必有所托，因此这尊造像也极难得。

这尊元代的“自在观音”造像通体贴金，发式前后分髻，胸佩璎珞，肩披长巾，腰束抱腹，下着长裙，随体起伏，右臂搁在屈起的右膝上，左手扶撑在座上，盘腿而坐，神情恬静，自在安祥。其柔软的丝绸衣裙能让人感觉出衣质华贵，又隐约能显出其身姿丰美的轮廓。是元代雕塑的佳品，也是元代菩萨造像的精典之作。

制作菩萨造像也可能有潜规则，时代不同，要素不同，我注意到，明代的菩萨造像都是双眼皮的，到了清朝双眼皮的菩萨造像就难找到，一般皆为单眼皮，这可能和时代的审美观有关系，北魏的菩萨就清瘦，到了唐朝菩萨就丰满圆润。

2002年国家文物局利用“国家重点文物征集专项经费”从海外购回一尊明代的三彩菩萨坐像。这尊造像头上戴的，身上穿的，胸前佩的皆真宝，非金即玉，非玛瑙即宝石，贵重是贵重了，但远看近看却缺少一种灵气，一种美感，其珍贵是因三彩的菩萨世上少见。

明朝的菩萨造像，多追求千手千眼，四首八面，因此失去自然美，雕塑无生气，无风格，多显呆板，人物比例也多有失调。

唯一提及的是明代和尚石叟建造的铜观音像，打造得有感有情，庄重娴雅，极富神韵。

菩萨造像学问很深，即神秘又直白，即是佛教之神，又是艺术造像，合十求拜时，是菩萨；信手平托时，又是造像；有的名作的确真美，但谁能说清楚菩萨造像这门学问呢？

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