艺术的本质是哲学「艺术哲学是什么」

大家好，艺术的本质是哲学「艺术哲学是什么」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

题记：通常，我们会认为艺术能够把我们从浅薄的、日常的生活与工作世界中拉升出来，扩展我们经验的范围，使我们成为更开阔、更优雅的人类。但或许，艺术不是带来回报的东西；它有比人类创造更高的起源，有比优雅或文化更高的功能。如果艺术是放在那里被鉴赏的，那么它就被贬低了，降格到了人的主体性的水平。归属于我的审美救赎主题，同时关涉与古希腊神话、诗、悲剧主题。

对于艺术，有两种不同的观点：人文主义的或本体论的（ontological）艺术观。人文主义的艺术观视人为艺术的尺度，亦即艺术源于人的创造，其存在的目的是提升人类的经验。人因此既是艺术的起点也是艺术的目的。与此不同，本体论的观点则以一种基本的方式，看到了存在（Being）在艺术中的作用。

对艺术的人文主义理解，即人文主义的艺术观被冠以“美学（aesthetics）”之名。今天，美学是占主导地位的甚至可以说是排它性的艺术哲学。每一个人都根据美学的术语，即根据人类，根据艺术对人类的感觉经验的影响，来思考艺术。我们所以接近艺术，就是为了深化我们的经验。因为艺术能够把我们从浅薄的、日常的生活与工作世界中拉升出来，扩展我们经验的范围，使我们成为更开阔、更优雅的人类。

这种对艺术的人文主义的、美学的进路（approach）完全是一种技术的视野（outlook）景观：艺术是一个可处置的东西。我们自己（或至少是我们的艺术家）将艺术作品置于我们的处置中。我们体验这些创造性的艺术作品，就是因为我们能够从其中得到一些东西。

但是，按照Heidegger的观点，美学不只是艺术理论。美学只是一种由存在史（the history of Being）的第二纪所激发的理论。当存在抽身而去，并由人类主体性所取代时，美学就出现了。古希腊人对于艺术的态度并不是美学的。希腊人喜欢艺术，并不是为了主体的原因，即为了提升经验的目的。希腊人并不会因为它有回报而去 “鉴赏（appreciate）”艺术。艺术不是带来回报的东西；它有比人类创造更高的起源，有比优雅或文化更高的功能。如果艺术是放在那里被鉴赏的，那么它就被贬低了，降格到了人的主体性的水平。对于Heidegger，在这个存在史的第一纪，人类不是艺术的尺度；存在是。艺术，处在存在的自我解蔽（self-disclosure）的支配下。在第一纪里，艺术是虔诚的，服从于存在，而不是服从于人。因此，古希腊人对艺术的进路是本体论的，而不是人文主义的。

在《技术的追问》，Heidegger以三个警句式的命题表明了古代人与现代人对待艺术的态度的差别。在英文版里，这三个命题是：

艺术并非起源于艺术性（The arts were not derived from the artistic）。

艺术作品并不是审美地被享受的（Art works were not enjoyed aesthetically）。

艺术并非某种文化创造的领域（Art was not a sector of cultural activity）。

第一个命题是，艺术并非起源于艺术性（The arts were not derived from the artistic）。Heidegger这里使用一般的德语词Künste作为艺术。而艺术性用的是非真正的德国词Artistische。这个词是从拉丁字的借用，能够被理解为艺术家的技艺、灵巧、才智与创造性。命题所表明的是，人类、主体、人类的才能，不是艺术的源头。艺术作品不能被看做是人类的创造物。对于古希腊人来说，人类不是艺术的开端，在看艺术时，我们觉察不到人类创造能力的证据。因此，在第一纪，艺术并不会因为展示我们的同族的才能，而能够启发我们。

但是，在现在的第二纪，人文主义的艺术观却肯定地持有一种艺术是人类的才能的赞歌的看法。艺术的人文主义的鉴赏是一个技术的视野的例子，所谓技术的视野，正是鉴赏的态度，亦即根据能够回报给我们人类的东西去看待一切事务。当然艺术作品提供的是个人的（审美的）而不是实际的回报。但技术产品亦能够提供个人的回报。

第二个命题是，艺术作品并不是审美地被享受的（Art works were not enjoyed aesthetically）。在这个命题里，涉及到的是艺术的目的，而不是开端。在一份资料中，Heidegger通过古希腊人的例子表达过这个思想。他说，古希腊人是幸运的，因为他们没有生活经验。但并不意味着希腊人是缺少深刻的感觉。或许古希腊人的经验比今天的我们更深刻的和更生活的。古希腊人并不根据他们经验的种类与强大，去测量他们的生活。主体性经验的概念是外在于古希腊人的。

总之，当Heidegger说古希腊人并没有生活经验时，他所意味着的是，古希腊人并不根据经验对主体的影响，根据主体怎样通过经验，来过生活，来理解他们的经验。古希腊人并不根据生活经验思考，他们也不试图用经验来丰富他们的生活。这就是为什么说他们是幸运的；一些高于人类主体的东西横卧在他们前面。希腊人由一些超越他们经验的东西所占据。当这些东西抽身而去时，人类主体就代替了它，人也变得由他们自己的经验所抢占。

因为希腊人并不寻求丰富经验，他们并不把艺术与作为主体的自己联系起来。希腊人为了更强烈或更广泛的经验而去占据艺术。这些艺术的经验被称为美学快乐，不管它们是快乐或不是。因此，Heidegger说，艺术作品并不是审美地被享受的。他意味着，对古希腊人来说，艺术的目的不是它对人类主体的影响，不管那种影响是快乐、痛苦，或任何另一些生活经验。对比之下，因为他们不寻求被影响，艺术可能出现在希腊人更深的感觉中。Heidegger所意味的是，在第一纪，艺术具有比深化主体的经验的这些人文主义或美学地的功能更高的功能。存在，不是人，是艺术的目的，正象存在，不是人，是它的开端一样。这就是为什么，古希腊人对艺术的接触，是本体论的事情而不是美学的事情。

第三个命题是，艺术并非某种文化创造的领域（Art was not a sector of cultural activity）。在这里，Heidegger指的是，艺术不能根据文化来理解。对于古希腊人来说，艺术不是一种文化资产；艺术不能意指为文化的表现，它的目的不是使人变得有文化的，即有教养的，优雅的，更人性的。但是，今天，艺术是与文化紧密关连的。艺术项目在学校里被建立是为了文化丰富的目的，艺术博物馆以作为文化的堡垒而合法化自身，没有艺术的生活被定义是野蛮的。

总之，Heidegger的三个命题都说的是同样的事情：在第一纪的艺术不能根据其与人类主体的关系来理解。艺术不能够被理解为来自于一些主体的创造，它的目的不是娱乐、震惊、净化或适应人类主体。换句话说，对艺术的原始态度不是美学。美学是一种联系艺术与人的态度。它是我们今天的态度，由第二纪所激发的态度，在这一纪中，人类填满了存在抽身而去的空间，在这里，人文主义取代了本体论。我们的这一纪能够被称为形而上学的时代，即一个以人类作为形而上学的主体的时代，一个使存在的意义取决于人类主体能力而不是存在自己的自我解蔽。相应地，Heidegger会把美学识别为一种形而上学的思维。