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大家好,文艺复兴时衣着「文艺复兴改变了什么」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
文艺复兴时期达·芬奇对于艺术家心境的感悟,任凭艺术作品再高冷,现代设计者总能找到一个法子进行解封。
美国艺术家chadwys对文艺复兴时期艺术作品进行大胆解读,将名画“遮脸”把理想与现实间的最高契合。
其实Chadwys的作品核心也在于装点我们的生活与随性,以及如何客观理解复杂和敏感的文化历史。
photography |Renaissance
对于摄影来说,正确打开文艺复兴大门就一定要提到Christian Tagliavini,欣赏他的作品时你仿佛走近了中世纪或者说是文艺复兴时期,这源于Christian Tagliavini对于意大利文艺复兴时期文化的着迷。
在人物造型上,Christian也是独一无二的表现技巧——他用厚纸板(或其他材料)制作了许多奇装异服,当它们穿在模特身上时,就使得画面充满了浓郁的时代感和精致典雅的气息。
——下面的三组来自于摄影师Christian本人于2017年的摄影作品,名为《1407》
有人认为Christian Tagliavini是一个时尚摄影师,但这种说法并不准确,因为对于Christian Tagliavini来说,在他的摄影道路上他总在酝酿一些真正意义上的摄影创作,并且这些创作你不可能在别处看到。
——这组名为《1503》的作品,也是正让Christian Tagliavini风格确凿,名声大噪的一组摄影作品。
Fashion |Renaissance
说到时装-这好比打开了一扇文艺复兴的“窗”,这种美学系统,除了是视觉的回潮,更像是一种文化现象的革命。
回溯当年,文艺复兴时期的服装款式屡屡更新,色彩、面料上极度考究,纹式图样和立体装饰更是奢华。人文主义的旗帜使着装者摆脱了教会经学的桎梏和掩盖形体美的服装模式,使得服装在设计中更佳凸显了人的自然美。
结合到不聚主流的今天,各个风格跟随趋势借文艺复兴之手表现的多种多样。
从发布不久的CDG 2018 RTW来看,在结束繁忙的Met Gala之后,川久保玲丝毫没有分神,在自己的主线系列里,以multidimensional graffiti (多维涂鸦 )为主题,将服装变成了雕塑般的设计。
《Autumn, 1573》 by Giuseppe Arcimboldo
其中下面挑选的秀场图片中的绘画就来自于文艺复兴时期的一位画家——GIUSEPPE ARCIMBOLDO,他善于将装饰、家具用品以及动物元素以怪诞奇异的拼贴画形式拼凑各类画像,推翻了传统的“皇室画像”风格,以水果、蔬菜、动物及木棍等元素拼贴。这种不羁与敢担当其实与川久保玲所呈现给我们的另类真的蛮搭。
-Comme des Garçons 2018-
-Comme des Garçons 2018-
品牌形象的建立绝对是一件重中之重的事情,类似于Chanel这样的品牌,其塑造的个性已了然于心,所以我们重温以“文艺复兴”为主题的2013年秋季高定系列时,假设抛去基础流行元素,放置到今天来看也绝非格格不入。
-Chanel 2013 Fall Couture-
暂且不看由其品牌美学所影响到的设计本身,单从特点来说,“切口”就被运用的极妙,这借文艺复兴之手的一个重要装饰代表;可以说没有了“切口”,这个借鉴的意义也会落空。
-Chanel 2013 Fall Couture-
那么同样将“文艺复兴”定义出色的还有2016年秋季高定的Valentino,同时这也是Pierpaolo Piccioli 和 Maria Grazia Chiuri合作的最后一季作品。因而从服装细节就看的出,他们投入了比以往更大的热情,追本溯源,从文艺复兴三杰探寻灵感。
-2016 Valentino Fall Couture-
接应上面“文艺复兴”服饰特点,除了裂口装饰,还有拉夫领,以及“盔甲式胸线”。
-2016 Valentino Fall Couture-
-2016 Valentino Fall Couture-
最后就是将“文艺复兴”这股飓风盘旋到现在始作俑者“Gucci”,这个完全经由创意总监Alessandro Michele的脑洞和创造力所营造的奇幻乌托邦世界。在2018早春系列中,不论是错落有致的菱格还是夸张大胆的配色,都是一种在改变中探索复古在未来的趋势。
-2018 Gucci Resort -
无可否认,复古一直是近年来的大势所趋,无论衣着风尚亦或箱包鞋履,上到老牌时装屋下到各大街头品牌,仿佛这些元素的加持就能赋予它恍若点石成金的能力。
而“文艺复兴”的发生在当时看来唤醒的是被禁封住的人性,解脱枷锁,奔向自由;现在再看这种趋势的回潮,更像是唤醒我们对于生活的关注度,把爱放在中心,因挚爱而去行动。
所以,有没有想过顺应趋势,把“文艺复兴”穿在身上呢?