中国的变脸艺术「变脸 表演」

大家好，中国的变脸艺术「变脸 表演」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

◆《人民日报海外版》日本月刊记者 王亚囡

作为纪念中日邦交正常化50周年活动中的一项重要内容，计划于11月在日本国立能乐堂上演的中日合作剧《西游记奇闻・世人皆迷》，正处于紧张的排练阶段。该剧由亚洲艺术文化促进会企划、制作，由会长王文强担任主演。日前，王文强到访《人民日报海外版》日本月刊编辑部，讲述他如何发现合作空间、激发传统艺术生命力的故事。

坚忍不拔，多剧种融会贯通

喝着长江水长大的王文强，从小就与黄梅戏结下不解之缘。路边广播传来的黄梅戏曲调，悠扬婉转，给他的上学路平添许多乐趣。一次，县黄梅戏剧团来校招生，他毛遂自荐唱了一段上学路上听会的黄梅戏曲调，瞬间令招生老师眼前一亮，随即被录取进安徽黄梅戏学校(现为安徽黄梅戏艺术职业学院)，接受系统学习。

12岁的懵懂孩童，到百里外的地方进行全封闭式训练，谈何容易！从最初的压腿、劈叉、锻炼身体的柔韧性，到后来走姿、站位、唱念做打，王文强咬牙坚持，不容有丝毫差错。

有次父母赶到学校探望，却扑了个空，当时的王文强正因高烧住进医院。 “学戏，哪有不苦的！”但唯有热爱不辜负，他以顽强的毅力和不懈的努力，打下了触类旁通、融诸家所成的坚实基础。

兼具文武小生功底的专业黄梅戏演员，异常难得。因此，王文强还没走出校门，就已经被几家黄梅戏剧团看中。最终，他选择了铜陵市艺术剧院，并幸运的获得事业编制。

学有所成，但王文强却不肯就此止步，毅然决然地向中国传统艺术的最高学府——中国戏曲学院发起挑战。白天到各地演出，晚上挑灯夜读，硬是把高中三年完全空缺的文化课补了回来。凭借6年剧团扎实的一线演出经验，王文强顺利地从一千多名全国各地考生中脱颖而出，进入中国戏曲学院导演系深造。

在中国戏曲学院求学期间，他在积极创作和排练的同时，还与其他地方剧种演员进行交流并相互学习，在此过程中，他对川剧变脸艺术产生了浓厚的兴趣，最终拜中国国家一级演员、川剧变脸大师毛庭齐为师，在其门下学习川剧变脸艺术。

大学毕业前夕，由王文强参与导演并主演的毕业大戏——多剧种戏曲《秀才与刽子手》，荣获第八届全国戏剧文化奖的“表演金奖”和“集体导演奖” 并且在北京、上海、香港等地巡演，向母校交出了一份完满的毕业答卷。

赴日留学，推动中日艺术文化深层交流

2014年王文强赴日本留学，考入日本大学大学院舞台艺术研究科（硕士研究生），并且获得了国家公派留学奖学金（CSC）。

在日本学习期间，王文强了解并深研日本传统艺术的能、狂言、歌舞伎、人形净琉璃，以及日本现代戏剧。就是在那段时间，他在广岛的宫岛神社看到头戴面具的“兰陵王”，用庄严的舞蹈动作重现一千三百多年前“舞乐”风采。《兰陵王入阵曲》是由中国唐朝传入日本的舞曲，今天的观众依然能够从中感受那段历史的惊心动魄，体会中国审美的独特魅力。在中国早已销声匿迹的《兰陵王入阵曲》，却被奉为正统的雅乐在日本保留下来，这令王文强深受触动，从而对中日艺术及文化的比较研究产生了浓厚的兴趣。

治学之余，王文强还积极参与日本社会各界以及在日华人团体、大使馆等举办的活动。正是通过与日本观众直接的交流和接触，他深刻的感受到中日两国民众之间的交流、相互的理解还远远不够。因此，这也使他深刻的感受到推动艺术、文化交流的重要性，从而也坚定了将文化事业做为今后人生目标的信念。日本大学硕士研究生毕业后，王文强在日本东京成立了亚洲艺术文化促进会，主要从事艺术、文化交流，以及中日青少年交流等活动。

守正用奇，激活传统艺术生命力

“对传统艺术的传承和保护，不是把艺术供起来、关起来，而应该普及、推广，帮助它融合和接纳时代的挑战。”王文强是这样说，也是这样做的。亚洲艺术文化促进会成立后，先后策划、组织并积极参与了一系列日本社会各界的活动。黄梅戏演员出身的王文强，来日之后始终惦记着把安徽黄梅戏介绍到日本。他积极与安徽安庆市黄梅戏艺术剧院联系，终于在2018年成功促成安徽黄梅戏首次访日演出活动，并将安徽黄梅戏带到中国驻日本大使馆主办的“中国节”活动，多次赴中国文化中心等地进行演出，让日本观众充分了解到京剧之外的中国地方剧种的魅力。

与此同时，王文强还积极地与日本艺术家们展开深度合作。2019年，他携手日本舞蹈家、导演音羽菊公，筑前琵琶演奏家石桥旭姬共同创作中日合作剧《罗生门》，该剧于同年10月在日本东京演出。2020年，新冠疫情影响日本，王文强等人尝试改为线上演出，并获得成功。该剧通过网络在世界范围内传播，影响巨大。

2021年11月，由亚洲艺术文化促进会企划、制作，王文强主演的变脸独角戏《面具先生的冒险》在银座博品馆剧场连续上映四场，尽管当时仍处于疫情之下，演出依然获得了票房和口碑的双丰收，并实现了三次零的突破。该剧首次将中国变脸艺术融入日本现代戏剧创作中，创造性的让脸谱“开口”，使带上脸谱的变脸演员可以说台词、讲故事，大大提高了变脸艺术创造空间的可能性。同时，该剧还开创了中国艺术家用日语说台词和表演的先河。用日语表演，对外国人来说，无疑是巨大的挑战，要带有情感加上表演的话，更是难上加难了。王文强用自己的方式，一字一字的核准发音，一句一句的调整腔调，最终为大家呈现乐一场完美的演出，为中国变脸艺术在海外的传播和创造开拓了生存空间。

2022年恰逢中日邦交正常化50周年，王文强推陈出新，与日本舞蹈家花柳流派代表人物花柳基先生，日本知名剧作家、导演加藤直等艺术家合作，以家喻户晓的西游记为题材，创作了《西游记奇闻・世人皆迷》，于11月在日本国家级剧场“国立能乐堂”进行公演。

正本清源，在日本收徒薪火相传

拥有三百多年历史的川剧，不仅包含变脸、喷火、踢慧眼等精彩绝技，还涉及中国戏曲的高腔、皮黄、梆子、昆腔以及灯调五大声腔体系，成熟剧目数以千计，表演艺术丰富多彩。在川剧《白蛇传》中，扮演“紫金铙钵（钵童）”的演员，就是通过变脸艺术的一张张脸谱，将捉拿白蛇的情绪变化表达得淋漓尽致。

随着变脸艺术在海内外影响力和知名度的不断扩大，年轻人也表现出强烈的兴趣。但由于缺乏对变脸艺术的知识普及以及正确的指导，大家往往只关注到变脸的观赏性和娱乐性，误将变脸当作川剧的全部。

误解，也影响到了海外对变脸艺术感兴趣的人。王文强就接触到了这样一位日本年轻人，他自己网购变脸道具，跟着网络视频学习。没有基础，仅依靠道具来实现“变”的效果，将代代传承的传统艺术简化为奇技淫巧。这种本末倒置的乱象，让王文强心痛又心急。如此放任下去，中国变脸艺术在海外的艺术定位及影响会逐步下降。经过深思熟虑，他决定收这位日本年轻人为徒。“收徒这件事，前前后后考虑了许多年。几年前初登日本舞台时，就有粉丝希望拜师学艺。考虑到变脸艺术是中国传统技艺，并不想外传。但近几年，随着网络的普及，在利益的驱动下，变脸艺术变成唾手可得的道具和赚快钱的生意。”

王文强决定正本清源，让变脸艺术回归正道。中国变脸艺术在日本乃至海外的生存空受到的挑战，这让王文强意识到，变脸艺术在海外的知识的普及、传承以及正确的指导的平台迫在眉睫。王文强强调，会尽快在日本成立一个专业的平台，以推动中国川剧变脸艺术在海外的知识普及、技术传承以及理论研究，让中国变脸艺术在海外能够发扬光大、薪火相传。

采访后记

“台上一分钟，台下十年功”。舞台上，戏曲演员的形象越是光鲜亮丽，舞台下，他们所经受的锤炼与磨砺就越多。尽管在日本已小有名气，但王文强从不敢有一刻的懈怠。采访结束，他又匆匆返回排练场。在此，让我们共同祝愿他11月在日本能乐堂的公演《西游记奇闻・世人皆迷》圆满成功，为中日邦交正常化50周年书写华彩篇章。