我要看北野武「北野武说的话」

大家好，我要看北野武「北野武说的话」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

北野武这个被日本民众称为“把国家交给他也很放心”的男人今年73岁了。

他常常说：人这一生，只要自己以为开心就好，有饭吃，有自己喜欢做的事情，就很好。

北野武先后导演了十几部电影作品，他的电影作品在国际和国内影坛上获得过大大小小的奖项。

而他自己也不断尝试，50岁拿了世界大奖，71岁还在创建潮牌，72岁和妻子离婚……不断折腾，一生尝试过演员、导演、画家、作家、诗人、主持人等多个角色，这也很好的对应了北野武曾说过的“无聊的人生，我死也不要”。

/ 喜剧演员北野武 /

1947年，那时的日本还残留着战争的痕迹，有一部分是废墟，北野武就这样在破败的地方出生。出身底层，家庭贫困，亲生父亲海战牺牲后，母亲带着他改嫁给一个油漆匠。这个父亲是一个酒鬼无赖，每次干完活都会用今天的薪水去喝酒，回到家就会打骂母亲。

“生活在这个年代里的人，总是低着头走路的。总是低着头，总是贪生怕死。”

北野武上面有两个哥哥，一个姐姐，还有年迈的祖母，一家七口挤在两个逼仄的房间里，只用一个亮度不足的灯泡照明。

在北野武小时候挨饿是经常的事情，但是母亲对孩子们的学习十分看重，即使挨饿也要让孩子们学习读书。北野武在小时候十分叛逆，经常做一些偷抢之事，但是母亲仍然强制他去上了大学。

北野武与母亲

北野武最初的梦想是进入本田汽车工作，却在越战后发现了艺术的美妙迷恋上了波普大师安迪·沃霍尔。随后北野武大三那年从明治大学辍学去东京最大的娱乐城浅草打工，也因此与母亲产生了矛盾致使几年没有说话。

北野武形容自己是拐着弯才进入表演的世界的。 1972年在法国座做清洁工和电梯小弟，在那期间经常在浅草附近转，偷看了很多次电影。之后获得了一个喜剧演员的职业。后来有幸遇见了深见千三郎开始学习跳舞和表演。

1973年，北野武结识了法国座的演员兼子二郎组成对口相声团体“Two Beat”，开始活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人。1975年，作为漫才演员的北野武初登小荧幕，之后还在比赛中获得了优秀奖，从此北野武名声大作。

“我想要的，是惊世骇俗。”

财富、名气，排山倒海般向北野武涌来。因为在没有名气的年代里饱尝艰辛，他对失去到手的东西充满了恐惧。

北野武的电影志向从遇见大岛渚开始萌芽。1983年，36岁的北野武参演战争片《圣诞快乐，劳伦斯先生》，他在电影中的角色令日本的观众大吃一惊。没有任何表演基础的北野武，在电影中将残酷战争下的人性彷徨刻画得淋漓尽致。那张带着泪的笑脸，再配上那句经典台词“圣诞快乐，劳伦斯先生”，让这一幕成为了整部电影的高光镜头。

/ 天才导演北野武 /

在之后，他自导自演《凶暴的男人》获得当年日本电影奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖。观众对北野武的印象也从喜剧人向电影人转变。

北野武在海外被大家所熟知的是他的电影，在日本他有多重好玩有趣的身份。他是日本最搞笑的脱口秀演员，一个星期同时主持八档综艺节目，非电影专业的他，以崭新的电影语言接替黑泽明下班，成为日本电影新天皇。作为最早被世界影坛承认的日本导演之一，黑泽明对日本电影始终保持着一种使命感。

1998年，88岁的黑泽明在弥留之际，写了一封很长的信给北野武：“北野，你干得很不错。如果没有你，日本的电影的未来将会一片混沌。我走之后，日本电影的未来就拜托你了。”从中国观众的角度看，他似乎是“郭德纲＋吴宗宪＋贾樟柯＋吴宇森”的结合体。

北野武与黑泽明

《花火》这部电影“突兀”而又让人意会的剪辑语言以及冷酷又深情的暴力美学会打破观众以往的观影习惯，并且扩宽观众对电影画面的想象空间。

令人印象深刻的是，电影场景里适如其分的穿插进来一些北野武的油画，通过油画去抽象表达电影画面的同时，使得人物心里暗涌的情感，又像潮水似的把人包围，也会使得人们的整个观影体感会随着镜头里的油画渲染开来，不能自拔。

此电影获得威尼斯影展金狮奖以及蒙特利尔影展最佳导演奖，日本上一个得奖的是1951年黑泽明的《罗生门》，从此北野武在日本影视界的地位回到往日的辉煌。

北野武其实有一点愤世嫉俗，甚至会说出，我讨厌动画，尤其是最讨厌宫崎骏。不过了解北野武的人都会知道，他批评人的时候并不是针对那个人本身，而是惯性的毒舌作祟。他从小出生在用责骂代替关心的家庭，而他的批评是认同对方的表现。

他真正讨厌的是宫崎骏电影里的美好，那种他从来没有享受过在温暖环境里被人爱的美好，北野武无法像宫崎骏一样创作出美好的景象，也可以说他的讨厌并不是那种表面的讨厌，从而反映出他也是一个傲娇的人。

后来北野武将与父亲唯一一次出游的回忆拍成了电影《菊次郎的夏天》，这部电影一反过去的暴力美学，是一部温馨的美好想象之作，电影里久石让的配乐《summer》非常经典。这部电影让观众非常惊讶，他们不相信北野武能拍出一部关于童年，几乎称得上温柔的故事。

这部电影被视为北野武与父亲的和解之作，但和解的不只是父亲，北野武也像是在与自己对话一样，试着放下许多年来对家里的不谅解，用他不擅表达的铁汉外表诉说着柔情。

北野武出身底层，家庭贫困，亲生父亲海战牺牲后，母亲带着他改嫁给一个油漆匠。在北野武的自传书《北野武的小酒馆》中对这个父亲有过描写，“他是个典型的以前的那种下町区里的手艺人，每天早晨都认认真真地去干活，每天晚上都是喝到烂醉后才回家……而且现在的我简直就是父亲的翻版，当然这没什么好奇怪的。我和父亲一样，把教育孩子的事全权交给老婆处理，我和孩子们之间也几乎没什么交谈。”

《坏孩子的天空》 是北野武的“青春残酷物语”。两个被父母“抛弃”，老师“放弃”，同学“远离”的小孩，人生似乎什么都没有，只有彼此。电影结尾的时候，新志问小马，我们已经完蛋了吗。小马回答，笨蛋，我们还没开始呢。

北野武能成为日本电影史上继黑泽明、大岛渚、小津安二郎之后最受欢迎的导演之一，他的人格魅力比他的电影作品更吸引人，“给我听好了，年轻人。你问我成为成熟大人的方法？我要是知道我早就去做了。人都会变老的，只是眼睁睁的羡慕别人好吗？太悲惨了吧。人生只有一次，给我好好振作起来，听懂了吗？”

/ 顽童画家北野武 /

看过北野武电影作品的观众不难发现，在其画面中有不少他自己的画作。这也不难看出，北野武对画画的喜爱也不亚于电影。

1994年深夜，醉酒的北野武骑着摩托车，在东京街头直接撞向了路边栏杆。医生将他救起时几乎辨认不得他是谁，因为脑袋撞得面目全非，彻底毁了容。

在医院躺着的半年，因为受不了无所事事的时光，所以北野武躺在病床上，想到了在养病期间能做的事：画画。在漫长的7个月康复期里，“想到什么就画什么，这让我开心极了。”

在北野武的画作中，童年时代魔幻般的记忆，占据了“主导地位”。北野武画画不为名不为利，只是为了心中那团火。

2007年，北野武自导自演的《阿基里斯与龟》这部电影，讲述了一个失败的画家的故事。主人公像阿基里斯追乌龟一样，茫然追随西方当代艺术的价值标准，在成为艺术家路上不断碰壁，是一个很心酸的故事。

电影里有100多幅作品，都是北野武画的，从某种意义上来说，他是在讲自己的故事。北野武说，只是随心所欲地画着那些孩子气的画，在绘画方面我真不觉得自己是个艺术家。北野武开始画画只是为了好玩，打发无聊的时间。

2010年3月，在展方多年的坚持邀请下，北野武的一些作品在巴黎卡地亚当代艺术基金会展出，展览名字还很有趣，就叫“画画的家伙（Gosse de peintre）”。除了画作，北野武还做了装置作品、雕塑，设计了各种游戏。

曾经有媒体问他，创作了那么多画，又都那么受欢迎，为什么从来没有考虑过把它们买掉？北野武回答道：“当我沉迷于其中时，他们会给我带来快乐。我不应该把它们卖掉来获取酬劳，因为快乐依旧温存在作品之上。”

“我画画因为这会给我带来乐趣。这么做让我觉得开心，我身上经常都是颜料，所有我穿过的T恤上都沾到了，因为我每天画画，还都画到半夜。有时候三更半夜的，我会突然很想画画，因为某个影像或场景出现在我的睡梦里，于是马上起床作画。”

北野武竭尽全力地，将他顽童一般的奇思妙想，宣泄到了画纸之上。或许这也是他的画作，如此迷人的原因。

在《北野武的小酒馆》中，他用独特的处世哲学鼓励着无数的年轻人：你要去寻找属于你自己的人生答案。好像他自己的一生：贫民区出生，童年压抑痛苦，却始终敢于做最甜的梦，在残酷的花花世界里体会人生百味。

就像他说的：“虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生。那种以几亿度的高温飞速燃烧的人生。”

我们似乎很难给北野武这个名字下定义，但他始终保持着古灵精怪开朗活泼的个性，对世界永远充满了好奇，并与这个世界抗争并和解。