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大家好，3D渲染设计「渲染设计师」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
Diego3dq工作室的超写实渲染
在室内、建筑、景观等设计作品中，渲染技巧，主要是用以烘染物像，增强艺术效果、质感和立体感。将现实生活中，无论是建筑物、设备、人物等我们眼睛所看到的物体，把它们的几何形状、色彩、材质的基本物理属性的表现出来。
普通版的3D渲染图是这样的：
进阶版大概是这样的：
最后的终极版，来自 Diego3dq 工作室 —— 利用3D CG技术对建筑设计及室内设计进行艺术表现的团队，由西班牙三维艺术家 Diego Querol 创建并管理。你能看出来这些图都是渲染的效果吗？
▲The Coworking 2040
▲AA house by OAB
一般来说，一两次的渲染是很难出现效果或是难以达到效果图要求的。Deigo工作室的作品也不例外。
例如被命名为 Arts&Crafts 的这个项目，表达的是一个近乎“疯狂”的艺术家工作室，其表现效果也极其写实。从光线到色彩再到质感与层次，无一不体现出设计细节的处理能力。该项目也获得了2015年3Dawards图像奖（非委托类别）。
Deigo为这组项目一共设计了三个不同的场景：art studio，upstairs，Tattoo salon。从最初的构思到最终的效果成型，经历了三个月的时间，这已不仅仅是一组普通的效果图。
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Deigo从在图片网站上搜索到的一些工作室照片寻找灵感，并发现了一些巧妙的构图和元素之间的联系。
一切既是混乱的也是有序组织的， 这是该项目的巨大挑战 —— 怎样在恰号的混乱与完全的“噩梦”之间把握平衡？ Deigo 沿用了他的设计风格，用具有冲击力的色彩来强调空间，并将这样的想法在3D软件中建成了。
▶Modelling and Composition / 建模和组合
基于让大量阳光射入室内的设想，Deigo 设立了一个5米高的大框架。场景内还需容纳很多内容，Deigo则将它们分成几个层置入，每个图层都与组织方式和色彩形式有密切关联。为了保证有序的工作流程，将这些图层分开，独立完成。并确保第一个图层完全完成了，再开始进行下一图层。
在 Deigo 的设计中还有一条重要法则就是：保持真实性。生活中的任何物品都不可能完美无缺，在3D效果中若是看起来过分完美干净，反而缺失了效果的真实感。
▶Texturing / 纹理
打造写实感另一重要因素就是添加纹理，而且对最后的效果图影响深远。所以花一些时间来创建属于自己的独特纹理会使最后的效果图品质大大提高。这也是 Deigo 的设计中极具个性和艺术性的部分。
▶Lighting and Camera Settings / 光线和相机参数设置
由于玻璃及木材上的泼墨颜料已经给人以奇妙的感受，因此在光线设置上保持简单的原则。光线只利用了V-Ray太阳光配合V-Ray天空，建筑投射下阴影，混凝土地板上能够反射一些白光就如在参考图片中所看到的亮斑。
▶Post Production / 后期制作
这部分与个人因素密切相关，每个人对于对比度和色温度都有不同的感受。当希望图片更加真实时，渲染的白平衡和对比度会起到重要作用。 当然，在原始模型渲染的花费的精力时间不同，后期制作的时间也不尽相同。这个项目中，在原始渲染图的基础上调整了对比度，色阶并增加了深度和环境。
调整对比度和色阶，曲线和色彩平衡度。
在滤色/柔光模式里使用 Vray 反射，并增加高光/对比度。
进行多次折射，增加阴影。
通过Vray景深选中图片中需要加入环境的部分。
应用最后的参数，色调/饱和度，色彩校正和一些有影响的装饰图案，得到最终效果。
看了Deigo团队的设计，
你是否也有了向“终极版”前进的动力呢？
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教程不易，谢谢大家支持！！！
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