书画收藏：蒲松龄画像印章之谜
大家好，艺术源于生活,生活源于感悟「艺术来源于生活的素材」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
目前画坛的乱象，确实让不分老少的画家们浮现出许多问号。
所以所有人都在问：以目前的标准来说，我们究竟可以依据什么价值评价一幅画？我们还有一套稳固扎实的基本原则，让艺术教学有所依循吗？到底，艺术正在是日渐堕落，还是正透过一些崭新概念而重现活力呢？
看来，画家现在面临的最重要的问题就是：要先搞清楚艺术究竟是什么，并为自己的创意开辟出一条道路，再全心全意朝向个人目标前进。
作为画家必须明白，除了个人主观见解外，艺术不再受理论所束缚。换句话说，艺术不能再依照既定规范的方法与实务来分类。
现在，艺术正在为本身的成长而付出代价。艺术终于敞开大门，以前所未见的方式，接受个人创意。
艺术已经成为一种个人表现的广泛工具。现在，如果我们决定要成为专业画家，我们就必须将艺术本身的范畴扩大，将各种创意的表现形式都包含在内。
艺术不再像以往那样，受限于绘画与雕塑的传统形式，而必须成为人们当下生活的一部分，因为不管现在或未来，艺术都与我们同在。
建筑、制陶、工业设计、编织和织品皆为艺术，都是跟新的生活方式密不可分的一种表现工具。
我们要赶紧破除“艺术是某种主义或教派”这种概念。这种事存在于一个完整概念之内，但却只是整个艺术发展运动中的某些面向。
当我们能够理解艺术其实是人类本身不可或缺的一部分时，我们只要回顾过往就会发现，早在人类智慧发展初期，艺术就已经存在了。
而且，在世上所有人中，都能找得到艺术的印记。可以说，艺术是人类努力创造得更美好的世界，并以不同形式将美融入生活的一种表现。
艺术是一股创造力，因此自然会跟人们当下的情况与境遇互相呼应。目前如火如荼展开的艺术改革，就是这个时期人们对于各种传统思维普遍感到厌恶的合理结果。
因此，艺术随着时代演进，让画家获得艺术史上前所未有的更多的表现自由，当然事出有因，绝非巧合。
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