卡地亚一生挚爱「卡地亚浪漫广告语」

大家好，卡地亚一生挚爱「卡地亚浪漫广告语」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

赵多多

东雁翅楼的天花之上，时间的轮盘仿佛倒拨回18世纪初，此时，中国的王朝统治者因对钟表的强烈兴趣而越来越多的从欧洲进口钟表，自鸣钟齿轮的转动不仅就此叩开了紫禁城的大门，成为帝王专享的高级玩具，也进一步加速了紫禁城融入现代的进程。

“法自西洋始，巧心授受知。轮行随刻转，表针按分移。绛帻休催晓，金钟预报时。清晨勤政务，数问奏章迟。”在康熙皇帝1711年所题的《咏自鸣钟》一诗中，不难看出他的生活节奏已经深受钟表时间的“支配”，摆脱了自然节律的羁绊，直接皈依于钟表所标示的物理时间，俨然一副现代人的模样。统治阶层对钟表的浓厚兴趣，让西方钟表制造商看准了中国这个庞大的市场，众多带有明确中国审美观念、具有东方韵致、含有中国文化元素的钟表，在至少两个世纪的时间里见证了紫禁城作为旧宫殿的最后荣光，以及发生在其中的中、西文化碰撞与交融的故事。

“有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”，以故宫博物院文保科技部与卡地亚制表工坊的一次联合“修复会诊”为缘起，那些曾经凝聚着中西方审美趣味的古老钟表，在中西钟表修复专家的手中，再次转动起来，那段中西方文化艺术间灵感共通、交融互鉴的旧时光，以及卡地亚170余年历史中深厚绵长的中国情结都随之被唤醒。

一、

有界之内，是东西交融重塑的经典传奇，

有界之外，是艺术跨越边界的永恒探索。

19世纪末、20世纪初正处于新艺术运动蓬勃发展时期，彼时大家普遍喜欢曲线型装饰，喜欢有关自然的素材，于是“花环风格”得以流行，因此这一时期卡地亚为法国皇室设计了大量花环风格的珠宝，诸如镶钻花环、绳结、蝴蝶结等等。也正是在这个时候，为了使婉转曲折的造型能够被淋漓尽致地表达，轻盈而易于延展的铂金首次出现在了珠宝设计中。

20世纪初，当花环风格还广为流行之时，卡地亚已经在悄然孕育一种新的设计风格，与曲线柔美、枝蔓繁复的花环风格不同，而是追求简洁的几何线条与明亮丰富的配色。这样一种因工业文明所兴起的“机械”美学，被称之为“装饰艺术风格”。

此时，随着欧美资本主义向外扩张，东方趣味再度成为欧洲造型艺术的流行素材和灵感来源，深刻影响了这一时期西方珠宝设计师的创意风潮。

©Cartier

见证卡地亚从“花环”风格到“装饰艺术”风格转变的第三代掌门人路易·卡地亚（Louis Cartier），是一名狂热的艺术爱好者，拥有丰厚的图书收藏和古物珍藏，并鼓励设计师自由使用其私人图书馆，从中寻求对异域文化的理解，在他的引领下，卡地亚作品中处处可见中国文化的影响和东方元素的渗透。

因此展览第一部分，首先借由电子屏幕与装饰背板营造出一幕“私人图书馆”的景象，使得图书等文本性展品在展览中不便展示，无法翻页的问题得以解决。

《中国纹样图集》路易·卡地亚图书馆藏书 ©Cartier

屏幕中不断打开的书页上满是中国文化的“图腾象征”，卡地亚的设计师正是通过这些有关中国纹样的图集、相册，萃取出了诸如山水、龙凤纹、亭台楼阁、江崖海水、如意祥云、渔樵耕读等经典元素，以中形西韵的方式将这些元素嵌入了吊坠、项链、时钟、化妆盒等各类配饰中，并且将红、黑、蓝、绿这些西方珠宝中非常罕见的大胆配色运用于设计中，从而表达出对于东方的理解。

拥有“主题色”的展柜文物组合

每一组展柜中的文物陈列，更有意从功用、材质、色调、纹饰、图腾等众多侧面组织展品，让故宫博物院藏中国古代艺术品和深受这些艺术品影响的卡地亚配饰相对比，从而让观众直观感受到这一时期的卡地亚，对别具中国韵味的色彩组合和层次肌理的把握，以及逐渐延伸出的兼容东、西方文明与艺术品味的品牌审美。与此同时，也让我们看到了西方文化之于中国文化艺术的影响。

©Cartier

其间，民国外交家顾维钧的夫人、“东方最美丽的珍珠”黄蕙兰女士的一件“翡翠绿”旗袍，与来自美国的著名“亿万宝贝”“咖啡馆名流”芭芭拉·赫顿女士的一条翡翠项链，被分置于相邻的展柜中。

丝绸靓丽雅致的蓝绿色光泽、无瑕的翡翠绿与旧宫殿的绿色天花相映衬，将展厅中的东方韵味演绎到了极致，仿佛这两位皆钟情于翡翠的中、西方女性，正展开着一场有关于人生与爱情的对话。

另一侧，卡地亚特制的天堂鸟胸针与故宫博物院藏清乾隆香色绸装花翔凤纹皇后吉服，这两件分别代表西方珠宝艺术和东方织绣艺术成就的展品，一前一后，组合陈列在一个展柜中，似乎围绕“吉祥鸟”展开了对话。

胸针上每一块切割钻石在灯光下的流光溢彩，同吉服上五彩织线所呈现出的绚烂华丽，交相辉映，仿佛下一刻，这只代表着对爱情忠贞不渝的“天堂鸟”，就将飞上吉服，与凤凰一同翩跹，牵出一段段过往的爱恨别离。

©Cartier

除此之外，展厅开端处的电子投影也借用了这两只“吉祥鸟”的形象，这种对比，让人深切体会到文化交汇而带来的美感，以及东、西方文明之间更高层面的默契、文化共通与情感共鸣。

而凤鸟形象的提取，以及其在展厅中的多次重复出现，不仅实现了展览的前后呼应，以及展览氛围的整体营造，更重要的是，非常鲜明的为我们提示出这是一场极具“女性气质”的展览。

二、

有界之内，是那些无畏女性的瑰丽传奇，

有界之外，是这些璀璨珠宝所连接的时空对话。

直到20世纪初期，女性艺术家和设计师，都难以获得业内以及社会的普遍认可，而女性的服饰审美更是长期笼罩在男权社会审美认识的禁锢之下。这时，渴望参与更多社会活动的女性，开始争取与男性平等的财产继承权、教育权利以及政治权利等，在这个过程中，寄托着时代精神的时尚潮流也随之发生了巨大变革。

“东方最美丽的珍珠”黄蕙兰

出生于1879年的法国人保罗·波列（Paul Poiret）为现代时装拉开了序幕，而他最颠覆性的贡献就是将妇女从紧身胸衣中解放了出来。在此之后，可可·香奈儿（Coco Chanel）再一次给女性着装带来了更为彻底的自由，更加运动化、休闲而不失优雅的服饰被她创造出来，同时带动了整个巴黎的风潮，深刻影响了时尚史的进程。

当然，除了香奈儿之外，还有许多才华横溢的设计师推出了大量适合女性现代生活的服饰，无一例外都表达了全球女性对获取平等社会权利的“抗争”，与追求审美自由的努力。

作为香奈儿的闺蜜，展厅中那位斜倚在中国外销屏风前的卡地亚传奇女设计师贞·杜桑（Jeanne Toussaint），在与路易·卡地亚相识的年代，就深刻感知到一个“由才华造就命运的时代”已经向女性伸出了召唤的手臂。

作为高级珠宝设计的女性先锋，贞·杜桑是一个极具个性的人，一个大胆且自我意识鲜明的女人。她对女性解放的强烈渴望，大多通过极具识别性的设计风格传达出来，而由她直接领导的卡地亚“S”配饰部门，更是广泛的从动物、植物、视觉艺术与建筑中汲取灵感，主动融合了包括埃及、印度和中国等不同国家在内的各种古代与现代风格，逐步形成了一种高度艺术性、风格化的审美哲学，也渐渐迎来了卡地亚探索自身风格的时代。

1936年12月，即位不到一年的英国国王爱德华八世为了同美国平民女子辛普森夫人结婚，毅然宣布退位，成为温莎公爵的他为了表达自己的情感，特意请卡地亚公司为公爵夫人设计首饰。担当此项工作的贞·杜桑希望在珠宝设计上能够用一种全新的风格来诠释这种坚贞，最终设计风格硬朗，带有很强力量感的“美洲豹”胸针、“BIB”项链、“老虎”单柄眼镜和“鸭子头”胸针都成为了温莎公爵夫妇寄托爱情珠宝中的一员。

“蓝宝石豹型”胸针 ©拿破破

与此同时，这枚美洲豹型胸针就此以充满生命力的姿态走进了卡地亚的世界，不过真正让卡地亚美洲豹形象深入人心的，还要属贞·杜桑1949年应公爵夫人委托，为她设计、制作的第二枚美洲豹胸针“蓝宝石豹型”胸针。

它由一只点缀着蓝宝石的美洲豹与一颗152.35克拉的光面半球形克什米尔蓝宝石组成，该枚胸针此次身居展柜中的低矮一角，虽然不像2004年在上海博物馆展出时那样备受重视，但依旧无法掩盖它那两颗梨形黄色钻石眼睛中闪烁出的既警觉而又柔和的光芒。

无论温莎公爵夫妇的爱情故事有多少个版本，展柜中这些闪耀的珠宝或许可以证明，温莎公爵在这场旷世之恋中曾倾尽所有，而夫人凭借自身优雅独立的魅力，更是让两人得以几十年如一日的长相厮守，虽身负世人的指摘，而爱，不过就只是爱。

此后，贞·杜桑还为温莎公爵夫人设计了多款动物形态的珠宝，这两位传奇女性过往的相遇，不仅让以美洲豹为代表的，彰显女性独立与自由的动物形象成为了卡地亚日后代表性的设计元素，更让卡地亚成为了一个有故事、有内涵的珠宝品牌。

而如今，她们跨越时空之后的再度相遇，无疑让每一位身处展厅中的现代女性都能共情于她们优雅、自信、热爱冒险且无畏流俗的一生。

珠宝沉默不语，却比任何语言更能打动女人的心。珠宝之于女性，不仅是财富和地位的象征，更是她们自我肯定、自我成长、自我成就的标志。

展柜中的那一张张女性旧影，背景板上成倍放大的女性形象，以及电子屏幕中不断闪现的女性群像，都佩戴着卡地亚首饰，而且无一例外都散发着独具个人魅力的风采。

这些女性形象与展柜中的珠宝相配合，让我们得以近距离领略到了这些历史上的“大女主”如何借助一件件饰品，引领了永不过时的经典时尚，又如何“挣脱”出这一件件饰品，传递出女性坚定、无畏而又勇敢的精神力量，给予了我们对话时代传奇，致敬无畏女性的机会。虽然不是所有的女性都能拥有这般传奇，但源自内心的坚毅，就是一个女人最好的珠宝。

三、

有界之内，是文化遗产的固有魅力，

有界之外，是突破常规探寻未来的生命力。

卡地亚历年展览海报

近年来，越来越多的时尚品牌选择在全球知名博物馆中举办其当季的新品发布会，而且它们越来越乐衷于在全球各地的博物馆中举办其品牌回顾展，甚至是搭建自己的品牌博物馆，借此宣传品牌价值，传递品牌精神内核，像大都会艺术博物馆每年举办的“Met Gala”，及其同主题展览都能收割大批参观流量，2018年的“天堂的身体：时尚与天主教想象（Heavenly Bodies:Fashion and Catholic Imagination）”更是以近170万的访客量打破了1978年由“图坦卡蒙国王的宝藏（Treasures of King Tutankhamun）”创下的大都会博物馆参观记录（近140万人）。

可见大众对以时尚为主题的展览所表现出的兴趣，比以往任何时候都要强烈，即使我们这些乐意将大部分时间都花在牛仔裤和运动鞋上的人，也难免想去欣赏一下那些穿着考究的人曾经多么优雅。

在“艺术 时尚”甚至再加上“科技”这样一种跨界展览模式，乃至其背后更强烈的文化嬗变已蔚然成风之时，我们无法阻挡，也不必抗拒，不如秉持开放的心态，努力拥抱其建立在敏锐的自我审视基础上的“未来感”与“现代性”。

©Cartier

此次卡地亚展除了在展览的立意上完成了中西文化艺术的对话，也在潜意识中勾连起参与其风格传承的每一位浪漫、独立的男女，甚至在一段段珠宝流转的故事中，让我们每一位观者共情于展览中对女性的关照，沉醉于其浪漫的意向表达以及强烈的审美输出。当然，完整的内容表达再配以准确、时尚、前卫的形式设计，两者共振起伏，便能推动一场展览向经典化迈进。

请注意展柜上方的毛玻璃，无疑起到了柔光板的作用。此次展览中的灯光设计值得所有展览学习。

如何在故宫午门展厅这样宏大的建筑空间中，展示细小如珠宝钟表的展品，并且不至于在眼花缭乱中产生审美疲劳，展览设计总监Nathalie Criniere，这位擅长利用新媒体技术营造惊艳展厅空间和氛围的法国著名展陈设计师，充分利用各种展品的组合陈列、阵列式陈设，加强了每一件单体展品的表意能量，而众多新技术在展厅中的穿插运用，更进一步调动了展览的节奏感，增强了展览的沉浸式体验和互动维度。

银河另一边，漫天的心愿

展厅中，呈带状陈列的铂金钻石冠冕，仿佛漂浮在夜空中，展柜内的“精准”射灯与展柜上方漫射而下的灯光，非常贴切地“引导”钻石闪烁出星星点点的光亮，就像是在展厅尽头绵延的银河一般，散落下了漫天的心愿。

那一刻，所谓“有界之外”，就像是以独特的艺术陈述方式及充满未来科技感的展厅表现力，完成的一场探索博物馆边界、技术边界、美学边界的带有实验性质的展览。

好似有界与无界，就处在这夜与昼的魅惑与澄明之间。