源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，书画艺术是「中国画好作品的标准是」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
书画是生活的艺术，如作品无感情，画的在精准那也就是一幅没有生命的照片。复制自然不是书画艺术的本质。大批量的无感作品问世原因有几点，一是肆意扩大写生作品的价值；二是对时代精神的错误理解；三是过度强调画面的平衡感；四是没有看透描绘物象的内资本质，只存于形的层次上。
杜艳作品
中国画的学习与产生是由临摹到写生再到创作的过程，可是因各种原因放大了写生的占比，又被部分人刻意的把中国画的写生公式化，公式化是很可怕的，他会把我们的创造力泯灭，想象力也将退化。书画艺术的解释也将成为复制自然，还是程序化的复制，千人一面的画作。艺术是开放的，是无限的想象，是对物象的抽丝剥茧，是剥离筋骨皮肉的精气神。临摹是快捷的学习绘画的方法，写生是解读自然物象的方式，创作是挥发自我对社会、对物象的理解与认知。临摹是被动的去主动的学习，写生是主动的去被动的吸收，创作是前两者学习的归纳。胸有成竹，丘壑在胸，是经过临摹、写生是为成果。
陈云鹏作品
自中国画成为艺术体系的一种之后，表现时代精神是不变的延续。能够具有时代精神，首先画家自己要具有时代精神的思维。但不是表现某种东西，就有时代精神。如：在画面出现三峡、大裤衩，高铁，就认为是时代精神。如果这么理解就错之又错了，时代精神是一种看不见摸不着的东西，是这个时代的人在这个时代的经历，是退出舞台看电影的故事总结。
孙宝元作品
书画艺术不一定要取得主观与客观的统一，书画艺术本身就是打破平衡在筑建平衡的过程，书画艺术的发展就是新人不断的打破前人平衡的延续，始终的保持平衡那是传承。当然传承在发展中是至关重要的，没有了传承就谈不上发展。
王淑娟作品
画家一定懂自己，七情六欲要大于常人，还要时时刻刻的研究自己的情感。还要有异于常人的洞察力、分辨力，能够一眼看穿事物本质的能力，比如看到了冰川，不能只看到其形的本质，不能只去感受外观给你的感觉，而是去思考，去思索，去剖析他的产生，自然属性，内在的感官视觉。如果找个词形容，那就是诗意。只有画出剖析根本的诗意，这幅画才能算艺术品。
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