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大家好，平面设计形式美规律「平面构成中的形式美法则」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
文/陈根 任何艺术表现形式都有它遵循的基本规律，平面设计的形式美基本法则包括：节奏、韵律、对称、均衡、对比、调和、比例、虚实。设计师正是借助这些形式美的构成法则来灵活地设计平面作品，诠释和表现艺术之美。
对称是一种等量等形的平衡，两个同一形状的并列就是最基本的对称，对称的形式主要有以垂线为轴线的左右对称、以水平线为轴线的上下对称、以对称点为源点的放射对称。对称的特点就是表现平面构图的稳定、平衡和完整。
均衡表现的不是物理量上的平衡，而是感觉上的平衡。在平面设计中，图形与文字、图形与图形、色彩的度与纯度、人与动植物、物体的运动与静止均可以表现一种均衡。均衡形式的运用其灵巧、生动的表现特点是创造力的一种体现。
节奏源自于音乐的术语，是指按照一定的规律重复连续的律动形式，而平面设计中也有节奏感，它是通过平面构成中的各要素按照连续、大小、长短、明暗、形状、高低等所做的规则排列形式来表现的，例如：形状和大小相同的图形重复、图形位置变化的重复、文字的重复、文字内空白的重复等。
韵律是一种节奏起伏变化的表现形式。在平面的编排中可以通过各要素的轻重大小、明暗来体现节奏的变化，以表现不同的设计韵律，通过对某种规律的变化所创造出的韵律就是一种新的形式美。
但是对韵律变化处理要适度把握，例如：起伏不要过大、变化不要太突然，否则就会失去秩序感和节奏感，失去韵律带给人的美感。
对比的因素产生于相同或相异的事物之间，在设计中把任意两个要素相互比较时，就会产生大小、明暗、疏密、远近、硬软、浓淡、动静的对比因素，将这些对比因素编排在同一平面作品之中，就能够创造出简单明快的对比关系，产生强烈的平面视觉效果。
调和就是强调事物之间的近似性。平面设计中的调和就是在视觉上创造对比的和谐，按照相互协调的原则在平面中编排各要素，以形成作品的基调。调和的处理就是将对比要素挑选出来，有所取舍、突出重点。
比例是指平面构成中整体与部分、部分与部分之间的一种比率关系。优秀的平面构成作品，首先要具有符合审美规律的比例感，这并不需要精确的几何计算，只是直观判断平面构成在视觉上是不是让人感到舒服。例如：版心的大小、版心与版面的关系、图片的比例、字距行距的安排、版面的分割等。
黄金分割就是最美的比例关系之一，黄金比又称黄金律，是指事物各部分间定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值约为1:0.618，被公认为最具有审美意义的比例数字。
适度也就是根据其心理或习惯的特点处理比例关系的感觉。
虚实是平面空间的一对矛盾统一体。虚就是指虚形，是对版面心理空白的比喻，虚并非空洞无物，只是它的存在被实给弱化了。而实就是指实形，它是平面中看得到的图形、文字和颜色等。虚实关系是对版面的整体感觉的评价与判断。
留白就是处理虚的具体方法。留白的形式、大小、比例决定着平面作品的感觉，它最大的作用是突显主体，使其更能引人注意。
传统美学上有计白守黑的说法这里的白与黑就是指虚实关系，整个意思是说，只要精心地处理好虚的空间就能很好地体现出实的效果来。在设计编排中巧妙地利用空白衬托主题，也会起到集中视线和改变元素空间关系的作用。
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