国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，艺术之树常青,艺术之花「老人艺术之树长青」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
欣闻93岁的颜梅华先生将于朵云轩举办首次书法展，令人不免叹服于这位国画大家艺术生命之生生不息。
颜老早年即负盛名。上世纪40年代，他被称为海上连环画“四小名旦”之一。后追随颜文樑探西画之精微，又师承吴湖帆取传统山水、墨竹、墨荷之大义，同时借鉴虚谷、吴昌硕、江寒汀、来楚生等人笔法，悟花鸟之灵气，博采众长，终成一家。其人物、花卉、山水，乃“颜氏三绝”，饮誉画坛。
在近乎一生的丹青生涯中，他大半辈子又与书法缠绵不止。这也许得之于一代宗师吴湖帆对他的谆谆垂诫：“画可以三天不画，书法却不可一日不课。”颜老对书法的初始抚习，开始于对传统的尊崇。6岁时他在父亲的指导下练习毛笔字，从晋唐碑版到宋元帖学，数十载几无间断。六十岁后专攻草书。以黄庭坚为体，集张旭、怀素之长融为一炉，苦学修炼，手摹心追，于失败、挫折中持守演进，逐渐成就了今日之“颜书”面貌。
观其书，结体严谨，用笔放肆奇逸，会势浩荡，一气贯通。草书至唐，已臻成熟，自我形成了一套独立完整的体系。颜老反对无根据的、脱离历史规范和传统原则的妄动，名为“创新”，其实是误入歧途。他的草书，看似信手拈来，笔势连绵环绕，字形奇变百出，实则其笔法，以至于线条、图式及章法皆有“法”可寻。其书法作品里，时时闪现着山谷道人的洒脱、张旭的癫狂、怀素的结体讲究之身影，于“法度”之中，古风内含。
中国书画所强调的“书画同源”，不仅道出了中国绘画和书法源于一处，更揭示了书与画在表现形式方面，尤其是在笔墨的运用上具有共同的规律。中国画是写出来的，而不是“画”出来的。所以，现代花鸟画大师李苦禅先生曾云：“书至画为高度，画至书为极则。”体现在颜老书法中，充满了“书中有画，画中有书”之况味。观其书写，一管软毫在手，驰骋自如，运笔仿佛是在作画；而观其绘画，则放笔纵横，圆转顺行似在书写。他曾语笔者，草书笔法在花鸟写意画中尤可表现得淋漓尽致。
这份笔致自然也使他的书法显得韵味盎然。颜老尤注重通篇章法的谋划，字与字之间，行与行之间，前后、上下、左右的相互呼应，速度的迅疾与顿挫，错落有致，深得山谷之真髓。他常常压缩字形结构的某部分而让另一些空间显得特别开阔，造成了疏密节奏的变化的丰富性，从而使书作充满韵律感。就书体而言，草书是最能体现人之心情的。数十年来，他坚持“慎独”之风骨，从不为时势动移自己的品操。胸中逸气，常溢之于缣素。那跃然于纸上的跌宕、起伏、流动、放浪的线条之韵，不仅是他心境的一种自然流露，也随性地展示了他的审美襟怀。
近年来，作为其弟子，笔者常踵门叩教。每每总见老人临池不辍，醉心于翰墨。有时，他又像个老顽童一般可亲。一次，他为一小品画题跋，笔者说，颜老，你手中的笔头都开花了。他哈哈一笑，说开花笔写起来蛮有味道呢。晚年他更追求一种笔意的拙扑苍古。他说，这和他的画意相映成趣。
这次书展的五十余件作品，均为颜老今年所书，而其中有一半是他自己多年来所作的题画诗，令人注目。譬如为一幅山水画所题七绝：“半山烟雾半山晴，幽壑兰芳涧水清。采药归来云隐路，黄鹂歌唱我疲行。”清新质朴，富有生活情趣。他曾自我戏言画第一，书次之，诗为三。诗书画三者的结合，是中国艺术的特质。在当下许多画家只注重绘画技巧，不会书法更不会作诗的今天，颜梅华先生书法让我们领略了其丰厚的学养和孜孜不断探索艺术的生命律动之郁郁生气，同时，也让我们再次感受到中国传统艺术的熠熠光辉。（周斌）
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