书画收藏：董源的江南水墨山水画派
大家好，画是什么艺术「画是艺术品吗」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
称得上是艺术的绘画作品，衡量的标准就是看是否具备一定的艺术水准，拿中国画来说，最起码要具备如下要素：
1、原创性。不是摹仿、临摹或抄袭的，而是画家自己的原创，特别是构图布局不是重复别人的，酒店大堂、街边画廊挂的那些花花绿绿的牡丹啊、兰花啊、玫瑰啊等花开富贵、旭日东升之类的，一眼看去很漂亮，实则累同、重复、随意，构图千篇一律，形象生搬硬造，呆板僵硬，属于“商品画”“行画”，基本没有什么艺术性。
2、绘画性。是画家自己动手画的，不是画坊画厂流水线上批量生产出来的，要有一定的绘画感，即让人能感觉得到画家的笔触，有笔有墨，有变化，这一点对于中国画来说特别重要。就象唱歌，特别讲究气息的控制，为什么机器人唱出来的歌曲，总让人感到缺少了点什么呢？不感人呢？就是因为机器唱出来的缺少人的气息。有绘画性的国画，你仿佛能感觉到画家画画时气息的控制，它是画出来的，而不是拼接、制作出来的，而当前中国画的缺笔现象非常严重。
比如下图，这是一幅国画山水哦：
画面看上去是雄伟有气势，山石也很有肌理质感，技法让人惊叹，但这有照片有什么二样呢？把中国画画成照片有意思吗？还不如用相机拍啊。画面几乎看不到中国画特有的皴、擦、点、染、线等笔触，只能说画家的技法很高超，但明显是靠时间磨出来的。
绘画性强的中国画是这样的：
3、功力技法。即在用笔、用墨、构思上有一定的技法难度，下了功夫，一般来说，看线条是否沉稳有力、扎实，用墨是否浓淡得宜，用水是否得当，笔墨是否有“浓、淡、干、湿、黑”这五个要素，勾、皴、点、染是否有章法，用色是否恰到好处（国画讲究“色不碍墨，墨不碍色”），画中形象是否虚实相生，画面是否干净流畅，构图布局是否和谐，造型是否准确到位，山水树木是否符合大自然的一般规律。
具体来说，花鸟画看是否有生气，人物画看是否有神气，山水画看是否有灵气，书法看是否有骨气。比如八大山人画的翻白眼的鱼，寥寥几笔，就把鱼给人格化了，表达了画家对现世的厌恶和愤怒之心情：
4、风格个性。国画要入门很容易，稍微临摹练习一段时间，谁都能画几笔。但要有风格个性就难了。所谓个性就是，或在技法上有创新，或在布局上别俱一格，或在表现题材、表现趣味、表现内涵等方面与众不同，总之，要看画家是否有自己的绘画风格。风格说起来高深，其实不难判断，这个风格就是辩识度，就是一看作品就知道是那个画家画的，而不是千篇一律，千人一面。比如下图，一看就知道是黎雄才画的松树：
其他品种的绘画作品，如油画、水彩、水粉、素描等，是否具有艺术性，其实也差不多，一是看是否具备基本的造型能力，基本功是否扎实（每个画种都有不同的技法），技法是否高超。二是看画面的形象、构图是否有个性有特点，而不是千人一面。三是在主题的表现上，或者说是审美的表达上，是否有想法，有思想。四是整体上看是否形成独特的风格个性。
为什么超写实绘画让人惊叹，就是因为大家看得懂，这些画家崇尚的是技术派，技法高超，至于有没有艺术性，这个有待时间检验。比如这幅：
至于那些抽象的、变形的、夸张的、怪诞的，他们走的是当代艺术的路子，主要是想表现某种想法或观念，这个就要看你能不能理解或感受得到了。文/风子
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