书法创作的文化内涵包括「书法字体文化内涵」

大家好，书法创作的文化内涵包括「书法字体文化内涵」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

进几十年来，全国各地都涌现出许多优秀的书法家，创作出很多好作品，令人欣慰。但细细琢磨，真正好的令人击节赞叹，特别是呼唤自我、形成高质量的视觉艺术，即我们常讲的“书法大家”作品却极少遇见。其中原因很多，除受经济大潮影响 些书法创作者心浮气躁等外，知识面较窄、文学修养偏低，文化缺失是重要一条。中国书法艺术之所以能穿透数千年历史烟 云而不衰，是因为有厚重的传统文化积淀为支撑。历代涌现的书法大家之所以能称为大家，是因为他除了具有精湛的书法技巧、 较强的创造能力之外，还有深厚的文化底蕴，有文学、历史、语 言、美学等方面的学识作为支撑。这种书法技艺上的“精”与文化 修养上的“博”,是对立的统一，在书法创作的矛盾发展中螺旋式上升，并逐步达到高度融合。因此，善书者在练好功力、掌握书法技艺的同时，加强综合文化修养，才能使作品达到一个新的境界。晚清杨守敬在《学书迩言》中说，学书者要“学富，胸罗万有， 书卷之气自然溢于行间”,“古之大家，莫不备此，断未有胸无点 墨能超铁等伦者也”。说的可谓鞭辟入里，人木三分。宋朝诗人陆游在《示子遹》中论写诗时曾说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”。学书法也是如此，真正领略书法的绝佳风光，达到一个境界，书外功夫的修炼是极其重要的。

一、从书法载体汉字本身考察丰富的文化内涵和审美意蕴

中国早期的书法艺术，取决于汉字和毛笔。而在这两个重要 因素中汉字又是矛盾的主要方面，没有汉字就没有书法艺术。学 者金开诚对书法艺术的定义为：“中国书法艺术是对汉字进行艺 术加工，使之成为美学形象的艺术。”纵观世界文明发展史，记载 发明的文字不下数千种，早期几乎都是以象形文字形式出现的， 比如古巴比伦的楔形文字、占埃及的图画文字和中国汉字。而唯有中国汉字直到今天还在继续使用。汉字这种特殊的形貌为书 写成为艺术提供了前提和保障。

在《汉文学史纲要》中，鲁迅认为 汉字具有意、音、形“三美”,即“意美以感心，一也；音美以感耳， 二也；形美以感目，三也。”就我们探讨的中国书法来说，它与汉 字的字形与字意最为密切。从文字学的角度考察，汉字的创造包 括象形、指事、会意、形声、转注和假借等“六书”,而实际上汉字 “六书”凝结深刻的思想，包含中国人对社会人生的看法，浓缩了 生命体验。例如，象形是一种用线条来描摹实物形状的造字方法，所谓“画成其物、随体诘诎”。“日月山水”,早期就是图案。再说会意，是用两个或几个字的意思合成一个意思，“美”是由羊和 大组成，“羊大为美”,反映出先民们对美的内涵的深刻认识。同时，汉字蕴含着丰富的文化信息，往往可从文字构造中窥视先民生活方式、风俗习惯等。

在农耕时代就有“男主外女主内”的说法，“男”字由“田”和“力”组成，就鲜明地表达了这个思想。此外 汉字又是极富感情的符号。如“且”字，上面是太阳的象形符号下面是地平线，一轮红日从东方升起，驱走了黑暗，呼唤新的 天来临。看到这样的符号，不由自主地荡漾起人们的诗情。文字是表意的，又是抽象的，如果书法家在创作中了解汉字的起源与内涵，在深入了解文字意义的同时加以延伸和深入，增加其书写 者的意趣，则意味着生命的升华。美学大师宗白华在《中国书法 里的美学思想》中说：“书法的字，已不仅是一个表达概念的符 号，而是一个表现生命的单位。”就是说，一个有生命的躯体是由 骨、肉、筋、血构成的。书法家的字是反映生命，表现生命的艺术 它所使用的工具和方法在字里要表现出一个生命体的骨、肉、 筋、血。随着经济发展和人的交往内容的增加，仅早期创造的象形字难以满足需要，汉字逐步走向抽象，形成一套完整的抽象符 号。然而，就是这些抽象符号，却能赏心悦目，动人心魄，给人以 美的享受。由此我们感到，作为诗意符号的汉字，其内涵是十分 丰富的，而汉字在书写中创造的书法艺术，所表现的已不仅是字 的内涵，更是表现生命的意义。可以说，书法家创作的过程，也是 表现生命意义的过程。对汉字的表意性、哲理性、抽象性进行深 刻把握、理解并灵活地运用，是书法艺术创造的重要方面。

二、从书法发展的历史进程来考察内在规律

马克思主义哲学唯物论认为，世界在本质上是物质的，物质 是运动的，物质的运动是有规律的。而规律是事物内在的、本质 的、必然的联系。任何规律都是客观的，不以人们的主观意志为 转移。具体地说，你承认也好，不承认也好；喜欢也好，不喜欢也好；照办也好，不照办也好，它都客观地发生作用，并决定着事物发展的性质和趋势。规律的客观性决定了人们只能按客观规律办事，不能违背客观规律，否则要受到客观规律的惩罚，在实践中碰壁、走弯路。正如古人讲：“天行有常，不为尧存，不为桀亡。”

中国书法在长期的发展历程中，已形成内在规律，这些规律是书 家在书法创作时，应该坚持的基本原则，应该掌握的基本法则，书家应在继承中创新。

书法与人的主观情感存在内在联系，这一直是书法家们关 注的重点之一。它充分融入了书法家的世界观、人生观、价值观， 融入了书法家的审美心理、审美情趣、气质禀赋、品行修养和艺术创造才能。中国传统文化强调艺术是情感的表现，强调艺术对人的教化、感化作用。在书法创作中，书法家们把自己内心积聚的情感力量，通过书法执着地表达出来，达到人与人之间的心灵沟通和交流。扬雄是我国西汉末年的哲学家、文学家，他在《问神》中写到：“书，心画也。”蔡邕在《笔论》中说：“欲书先散怀抱任情恣性，然后书之。”意思是书法在于表达情感志向，抒发内在情怀。清代的刘熙载在《艺概》中说：“书也者，心学也”,“笔性墨情，皆以人之性情为本。”王羲之在《书论》中提出了创作之前心象营构：“凡书贵乎沉静，会意在笔前，字居其后。”道出了中国古 代书法创作的关键。书法，需要书家的基本功，需要书家多读善 思，厚积薄发，更需要书家观察生活、体恤民情的胸怀和境界。所 以，有人说，书法艺术在中国是悟出来的修出来的，书法文化是 养心文化。

书法实质上是人们在长期的实践过程中，总结、凝练出来的 关于文字书写的规律和法则。中国书法艺术经过数千年的探索 发展，无论是实践，还是理论都取得丰硕成果，除留下许多不朽 书法作品外，还出现了大量的书法艺术美学著述。如蔡邕的《笔 论》《九势》,欧阳询的《用笔论》,孙过庭的《书谱》,项穆的《书法 雅言》,包世臣的《艺舟双楫》等，这些弥足珍贵的书法艺术专著，从书法艺术审美的角度总结创作与欣赏体验，揭示了书法艺术 创作的内在的、本质的、必然的联系，是善书者把握的法度和取 之不尽的养料。对书法中的用笔、结字、用墨、布局等所谓“法 度”,前人提出“尚法”与“无法”问间题。唐张怀瓘《六体书论》中说 “法本无体，贵乎会通。”中国书法艺术美主要是通过结构、用笔 章法以及对这三者综合处理来实现的。

清代冯班《钝吟书要》云“书法无他秘，只有用笔与结字耳”;清代蒋骥《续书法论》:“篇幅以章法为先。观古人书，字外有笔有意，有势有力，此章法之妙也”等等。这些精到的书论，能给我们很多启示。一个优秀的书家，一定是兼收并蓄，在认真读帖、反复揣摩、吸收前人实践经验的基础上，进行独到创作。他们重视前人法度又不拘泥于法度，以大胆运用新的表现手法来展现自己的个性，形成风格，独立鳌头。

书法艺术创作要遵循中国特色的美学规律。无论在哪里，艺术的创作与表现都需要美学原理的指导，都要按照审美的规则来想象和发挥。中国书法作为书写的艺术，是中国传统文化中的一朵奇葩，是中国传统文化的艺术哲学和审美表现。在世界各民族的书写文化中，中国书法是一种以线条为表现手法的汉字造型艺术，它繁复多变，根深叶茂，源远流长。人们常说中国书法艺术的风骨和精髓是线条，它将各种不同形态的线条予以有机结合，进行运动、变化和发展，使之既具有文字的表意功能也就是人们常说的字里有乾坤，同时又以美的艺术形态展示其独特的个性，给人以精神上的愉悦和享受。

正如德国19世纪的大哲学家康德所言，线条比色彩更具有审美性质。但是，书法线条是受严格的“法”的规定性和严格的程式化制约的，它的自由及其变化必须在度的范围内。此外，它还服从服务于汉字、书体和内容，受到外部环境、材质工具、创作情绪等的作用和影响。中国书法艺术在创作上，讲究谋篇布局，意境高远，虚实结合，力透纸背，对称均衡，突出重点，单纯齐一，左右逢源，行云流水，笔拙纸滞。中国传统书法是以毛笔为书写工具，毛笔柔软舒展，吸墨饱满，伸缩自如，使书法线条的浓淡干枯、朴拙灵动、遒劲圆润跃然纸上，艺术效果非凡。

三、书法与中国传统文化中其他艺术形式的关系考察

中国文化博大精深，各艺术形式之间联系十分密切，他们在 作品的构思、创作过程、表现手法、技巧、审美过程等融通相似， 所以中国古代的书论、画论、诗论、乐论等，都彼此关联，相互启 发。书法与篆刻艺术的关系自不必说，书法家在创作完成时总要 在作品上钤盖印章，那鲜红的印文与书法作品浑然一体，具有平 衡幅面、烘托气氛的作用，特别是一些闲章的运用，更使作品充满情趣。而与音乐、舞蹈、绘阃、文学等相互渗透，书法家们能从 这些主要艺术门类中学到很多有价值的知识。人们常称书法为 没有物象的绘画、没有声音的音乐、没有演员的舞，是有道理的。

中国书法与绘画自古就有同源说。中国绘画无其是水墨画 在世界艺术发展史上是很独特的画种，它不用或少用色彩，在纸 或绢上作画，是中国绘画的典型面目。宋赵希鹄《洞天清录》中 说：“善书必能画，善画必能书，实一事耳。”中国传统绘画中水墨 画的形成显然是受中国书法创作的影响。南齐人谢赫著有《古画 品录》,在此书中他提出了画有“气的生动、骨法用笔、应物象形 随类赋彩、经营位置和传移模写”的六祛观点，这基本上也是书法的创作原则。六法中的“气韵生动”,千多年来一直是中国画 的最高原则，也可以说是书法的最高原则，气韵即神韵，指绘画应表现出人物或事物的内在神气。清代刘熙载在《艺概》中说“书与画异形而同品。”历史上，许多绘画大师从书法创作中得到启示。同样，许多书法家也从绘画中汲取养料。唐著名绘画大师吴道子曾向草圣张旭学习书法，并将草书中提转用笔用于绘画。清代的郑板桥爱画竹、石、兰，画兰如写字，作字又如画兰。

中国书法与音乐，就其本质而言，都是人类对宇宙万物的心灵表达。中华传统音乐理论很丰富，春秋时期的老子，在音乐艺 术上提出“大音希声”的美学思想。大即完美完善，希即细微或几于无，意思是说最完美的音乐是听不见的，这实质上是对音乐审美意境予以深刻阐明，道出了音乐艺术的审美特点，就是音乐的欣赏重在意境的感悟。宋代沈括在《梦溪笔谈》中提出了“声中无 字、字中有声”的音乐理论，“声中无字”是要将字所表达的内容 融入到动听的旋律之中。这些音乐理论对书法艺术欣赏也有“异 曲同工”之妙。书法家从音乐中获得的重要的启示就是节奏感。 音乐构成的基本要素就是节奏、旋律、和声。节奏是事物在时间 中的有序组织形式及变化，主要是音响的长短、强弱变化，是人 类用来协调活动、激励情感的艺术形式。书法中的节奏表现在作 品通篇中，从作字的大小、墨的轻重、笔画的粗细长短，到上下衔 接、左右顾盼、一气贯通、首尾呼应的章法统筹布局，无不感到节 奏变化，通过作品的节奏将你带到美妙的意境中，达到审美愉悦的目的。

说到中国书法与舞蹈的关系，人们自然想起了唐代草圣张旭观看公孙大娘剑舞中得到的启发，取其神，从而书法大长。的确，舞蹈作为人类最古老的艺术形式之一，通常是在一定空间内，通过连续的人体动作、优美的姿态和丰富的表情，并结合音乐舞美来塑造形象的。舞蹈与书法虽然表现的载体不同，书法是文字组合的艺术，舞蹈是人体动作的艺术，但在内在特质、表现 规律上却是相通的。比如，从动态的造型与构图中看，舞蹈者形成的空间运动线、斜线的延续和纵深感，曲线的跳动和游弋感，圆线的流畅和匀称感，都具有很强的形式美。反观作为线条艺术的书法亦然。线的造型长与短、粗与细，走势的刚劲与柔和，节奏 的急促与舒缓等，都能使作品产生美感。实际上，在中国传统文 化里，可称得上是艺术的种类，或多或少都与书法有些关系，并 相互影响，只有掌握了这个特性，欣赏中国传统文化才能触类旁通。

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