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大家好，剪辑频道纪录片:开头与结尾「视频剪辑开头结尾素材」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
进人后期创作剪辑时，编导面对一系列杂乱或分列的镜头及段落，应该如何去开头和结束呢?我想这同小说创作大概有某种类同吧。
有部片子叫电视片《西南丝绸路上的文化名城—保山》，该片开始是一个长长的、不知翻了多少版的航拍资料镜头，音乐随之响起，这是法国钢琴王子理查德·克莱德曼弹奏的钢琴曲《秋日私语》。接下来，一个深沉的男中音出现了，“这是一个神秘的地方。在这里生活着汉、满、傣、景颇等各族人民。它就是坐落在我国西南丝绸古道上的文化名城一一保山。”然后，出片名，再后来，男中音开始介绍保山的地理位置以及历史冶革……该片的“引子”完全没有必要，不禁使人联想到江湖艺人在声嘶力竭地“拉场子”，最后要交待的就是手上的“大力丸”。“引子”的长度，从刚一开始到出现片名整整３４秒。
有部电视片叫《精笔妙墨》，题目与内容倒还相当，不仅能让人知道要说一位画家，而且是一位国画家。第一个镜头是画家从荷塘岸边走来，摄像师用了一个大长焦，画家走得挺长，姿势也好。可以想像，拍这个镜头时摄像师也许这样高喊过：“喂！开机啦!朝前走！走……好！停下！往远处看……”这时一位女播音员说话了：“他从大自然中走来，带着……他从生活中走来，带着……”总之，排比句之后，开始介绍这位画家姓什名谁，以及他的成就与艺术风格。这组排比句的长度真巧，正好又是一个不长不短的３４秒。将其删除，插上广告，反而使片子的开头更凝炼了。两个专题片再也不用改了，一共节约了我一个上午的生命。
千篇一律的电视专题片仿佛把你内心所有的节奏，无论是威武的，还是细致的，统统缩成节拍器的摆动，让它安安静静地、规规矩矩地按着四拍子前进，至多在重拍上加强一点，实际上，宇宙之间的节奏不知有多少种，我们最习惯的那种高喊“一二三四”的队列节奏只是其中的一种。
强调与提示，编导必须在后期创作中，建立起他的画面思想选择的新概念。俄国电影先驱普多夫金在他的《电影技巧》一著中指出，“电影不是拍出来的，而是造出来的”;我在《电视纪录片及其审美选择》一著中也谈到：“先编前三分之一，再编后三分之一，最后编中间的三分之一，”“开头是为了结尾，结尾要从开头开始，希望开头结尾都比较从容，”正如“一篇好的文章应是凤头、猪肚、豹尾”。在这里，普多夫金指出的“造”和我所提出的三段式的“编”，在一个原则上指明“这就是纪录片的后期创作。这是因为镜头材料在进人后期创作时，就表现出一切为主题服务，所有的镜头关系，都是为纪录片主题设定的发展方向和结构关系服务的。在这个意义上说，后期创作的剪辑编导就是主题的一切。
不同时代的纪录片导演所指的编选，其意旨并非仅是使镜头材料的片段本身获得的新形式，重要的是，成功的后期创作的剪辑形式，使纪录片所表现的现实视域的局部，向着主题设定的发展方向过渡，并在这一新的重构中获得了崭新的面镜。因此，在纪录片所表现的艺术选择中，没有哪一种囚素，比后期创作剪辑更独具人类的特点，后期剪辑在整个纪录片创作过程中，也因此成为篇要的创作阶段。应该说，后期剪辑作为贯穿整个纪录片前后创作过程的力量，正是纪录片引导观众在视觉和听觉上的焕然一新，并通过视觉和听觉的直接接受，实现极富戏剧意味的主题思想的核心力量的所在。
《海的女儿》之所以不朽，正因为它有一个悲剧性的结尾。不然，我的女儿为什么不是安徒生呢？我们拍电视纪录片也是为了最后给观众留下些什么，就像我们乘公共汽车为了到达目的地，结婚为了白头到老。无论中间遇到什么挫折，公共汽车坏了也好，夫妻之间争吵也好，到了目的地就是喜剧，没有白头到老就是悲剧。思来想去，我们拍电视纪录片不也一样就是为了这样的结尾吗？
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