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当代中国油画创作中对木版年画的借鉴和运用「什么是木版年画」

时间：2023-01-26 17:17:05 来源：美术评论

大家好，当代中国油画创作中对木版年画的借鉴和运用「什么是木版年画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

【内容摘要】在当代多元文化时代背景下，回望传统文化，追寻民族本根的文化艺术是众多油画工作者探寻的道路。在油画创作中，对木版年画形式、图式、内容、色彩、意趣等元素的借鉴运用体现了油画本土化的探索和创新。

【关键词】油画创作木版年画借鉴运用

一、中国油画与木版年画

对于中国传统文化的继承和发扬，早在20世纪初就有学者提出“中学为体，西学为用”的理念，之后一批油画家身体力行进行了探索。当代许多油画家秉承“文以载道”的精神理念，把个人的传统文化背景与审美趣味融入创作，探索具有中国民族特色的油画艺术道路。在长期学习研究西方不同类型、风格、流派的油画以及探究体验其趣味的过程中，逐步明白中国传统文化的可贵之处，坚定地在油画语言中尝试融合民族传统元素的探索。诸多油画家把民间美术与油画的结合作为研究方向，并且把目光投注到木版年画这个艺术形式上。

木版年画是我国民间传统绘画艺术形式，多在逢年过节时张贴，有门画、挂历、中堂画、年历画等。早期年画被作为求吉辟邪的符咒，后来逐渐增加了吉祥如意的意思，表达了民众对新年的美好向往，也体现了美化环境的功能。年画多以表现百姓现实的生活以及民间传说和典故，使年画具有丰富文化生活、传播知识的作用和功能。木版年画内容多为招财进宝、人寿年丰等代表喜庆吉祥的传统题材，主要有秦琼、尉迟敬德等门神及福禄寿三星、财神、五子登科、年年有鱼、五谷丰登、风景花鸟等题材，这些质朴自然、简练单纯的内容比较直白地表达了百姓朴实的愿望。木版年画画面色彩鲜艳浓烈，具有情节性、表现性、装饰性、趣味性，这样的表现方式既符合广大民众的欣赏心理和审美趣味，也烘托了红红火火的节日气氛。木版年画在我国各地都有流行，著名的年画产地有天津杨柳青、山东杨家埠、苏州桃花坞、河南朱仙镇等。

二、油画创作中对木版年画的借鉴运用

“一个艺术语言体系的完成，总背倚着一道深厚的人文背景；当一个属于异质文化的油画语言体系表现具有中国文化特质的思想内容、民俗风土和人物形象时，这种油画语言无疑会经过另一种文化审美的整合。”①在当代油画创作中，一些艺术家借鉴木版年画的艺术形式或内容，使其作品风格独特，令人瞩目。#文化#

1.对木版年画形式的借鉴

木版年画中的门神多采用两幅对称的形式，这既符合客观现实状况，也暗合国人中正平和的哲学思想。忻东旺的《保安》借鉴了此表现形式。现代保安的职业特点和意义与旧时门神的功能有异曲同工之处，画面保安手中的电棍取代了秦琼和尉迟敬德的鞭、剑，作品以中国传统门神条幅的形式表现都市保安的精神面貌和生存状态。画家以诙谐幽默的意味描绘了他们的形象，却给人无奈的感受与同情之心。黄鸣的作品《财神到》也采取了此形式。

2.对木版年画图式和内容的借鉴

传统木版年画在制作过程中因纸张和模板的移动错位以及多层套色会出现漏版或错版的问题，而这种由于图形、线条、色彩的分离、错位、重叠所造成的视觉效果，带给画家创作火花和灵感。一方水土养一方人，顾黎明出生于山东潍坊，他的门神系列、五子登科系列、财神系列等油画作品借鉴传统年画图式和内容。在表现方法上作为民间美术显著特征的红、绿、黄、紫等对比色彩被减弱为中性的极具色彩品位的灰色系，画面中线条的块状分割手法是他的作品的最大特征，带有抽象表现主义的气质，具有一定的现代意味。顾黎明把传统木版年画的意象韵味与西方油画的抽象表达结合在一起，使意象与抽象、表现与写意自然融合，既符合抽象表现主义的内在特征，又使画面具有东方神韵。

顾黎明曾说：“我选用西方的油画技术来‘画’中国最为世俗和本土的民俗艺术品，这不单单是一种偶然性，因为我觉得只有用油画的方式模仿杨家埠民间木版年画，才有可能在创作的过程中自然而然引入西方文化的某些因素。”②他从山东杨家埠木版年画错版印刻所产生的有序与无序、必然与偶然、控制与失控、意象与抽象的图式中加入自身的理解和想象，解构了木版年画原有的文化语境和艺术特征，重新在自己的油画中建构了木版年画的图像，从而在对民间艺术风格内涵的认识中，体悟到中国传统艺术在时空上对当代人的影响。

3.对木版年画色彩的借鉴

中国人对色彩的审美认识是基于中国人相信色彩与人的运势心理以及健康有着密切的联系。中国先民在长期的生产劳动中提炼总结出五行色彩学说。五行学说产生于周代，在战国时期，通过阴阳五行说，五行（金、木、水、火、土）与五色（黑、白、红、黄、蓝）、五方（东、西、南、北、中）形成了一个可以相互转换、相互指代的整体系统。中国民间美术色彩强调以色扶形，具有强烈的表现性、象征性、装饰性，很多民间设色口诀，如“红间黄，喜煞娘”，“红搭绿、一块玉”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”、“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”都体现了以上色彩特点。

王沂东是当代极具实力的油画家。他将西方古典油画的精湛技法与中国民俗文化的审美意蕴融于一体，形成了独特的艺术风格。其作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确，在运用古典主义油画表现技法的同时融和中国民间美术的色彩元素，通过白、黑和红等几种颜色的对比与渗透，实现了画面凝重强烈的艺术效果，具有一种内在美。王沂东说：“在色彩方面，我还借鉴红绿对比很强的民间色彩，如山东的木版年画。我将这色彩往极致走一点，走到我认为它的强度不能再强，同时还与别的颜色有个照应。让人第一眼看过去很醒目，带有点平面的感觉”。③

另外一位画家妥木斯在谈及创作时也说，“为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我从民间木版水印画（灶王爷、门神等）和泥娃娃之类民间工艺品中借鉴涂色办法，许多人物画上都有这种痕迹。《姐妹》一画的用色追求感觉上的饱满，巧合了民间黄、红、绿、桂（品紫）的色彩组合习惯”。④这些油画家的经验之谈说明了木版年画的色彩元素在油画创作中的运用和对他们的影响。

结语

在当代多元文化背景下，传统文化中的民间美术离民众逐渐遥远，如何用油画来表达因为时空的改变而导致民间美术与民众的距离感和陌生感，使其找到自己准确的坐标和视觉表达方式？露丝·本尼迪克特在《文化模式》中说，“没有人会用不受任何影响的眼光看待这个世界，人们总是借助于一套确定的风俗习惯、各种制度和思维方式来观察这个世界。”⑤正是回望传统文化，追寻民族本根的文化艺术使众多油画家找到了用当代视角介入本土文化的方法。

立足于当代中国文化语境和视点，通过解构、嫁接、转换、重组东西文化的方法，将传统与现代众多元素加以整合，再生出独具特色的新视觉——既具有深厚的历史积淀和传统审美价值，同时又是全新的当代视觉图式。众多油画家在创作中借鉴运用木版年画的诸多元素正体现了这种对传统文化的理解和回归，使他们能够在创作中尽可能地尝试视觉的转换，创造出新的视觉图像。