书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，中国绘画西方绘画「我爱你中国这幅画怎么画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
#头条创作挑战赛#
看古画中的远山近水，一静一动皆是宇宙的述说和心灵的回想，可我发现自从动漫开始充斥我们的生活，那些灵性不见了，现在的大部分画作用奇丑无比和无事悲秋两个词就可道尽了。
清华美院的尴尬正是说明了，努力的模仿与精湛技术的结合使中国艺术风格走向了拼凑性的机械化，因此在当代难得有突出的表现。
而正在我们摒弃自己心灵独白式的中国艺术风格吋，西方却是不遗余力地在收集我们的残瓦断片，试图拼凑一个个东方心灵洞开的永桓瞬间，捕捉那些只可以用灵魂表现的部分。
艺术永远是心灵的，绝非只是技术的。心灵的感受可以在技巧的帮助下表达，但只专注于技巧的拼凑，那就绝非艺术。
毕加索说：“我最不懂的，你们中国人为什么到巴黎来学艺术……在这个世界谈艺术，第一是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲人有艺术。”
但是，在世界商业化浪潮下，西方艺术与绘画有市有价，中国艺术与绘画无市无价难以致富，人们便蜂拥至西方，开始拼命学他们那些花里胡哨的东西，向致富路径一路挺进。现在，钱是赚了一些，但世界上人类真正的艺术，灵魂却开始丢失了。
谁叫我们开始放弃纯粹的心灵式生活，开始追逐除了名利之外最没有价值的金钱呢？虽然我们钱是赚了一些，但大头永远是别人，谁叫我们自愿放弃自己在艺术方面的老大哥地位，去做别人的小弟的呢？
这本《中国画在西方》记录了66幅收藏于美国五大博物馆的名画，事实上，我们流落于海外的艺术藏品远非如此几件，但这66幅属于他们公然展出的部分，而美国波士顿艺术博物馆、弗利尔美术博物馆、大都会艺术博物馆、纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆正是因为有了这些中国古代绘画珍品，才使它们名声蜚然，不断吸引着世界各地的人们蜂拥至此，驻足、观摩、沉思。
西方画追求神似，而中国画追求的是韵致，一笔一画落下的都是这个世界的韵致和个人高雅的情趣。神似是对事物本真的捕捉，韵致则是个人对这个世界过滤之后的心灵重现，它们虽都称为画，但有着本质的区别。
所以，我们可以说，西方的画只是一个物，而我们的中国画每一帧都是一个灵，附着于一个人的一段生命。因为作画人的每一运笔提颊，都是当吋精气神的表达，对每一物在心灵里的过滤再朔，都是作画人心上的样子，早已不是此物。
中国器物何以魅力永存，使每一个靠近它的人都想把它拥有？不在于精美、不在于昂贵，仅仅在于它是一个真实的灵魂，制作人在创作它时的沉思与纷乱都融入到了这一作品中，然后无言千年，只等某一个有缘人执起这一画作，唤醒一个灵魂沉睡的午后。
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