潍坊河湖文化书画摄影优秀作品展开展
大家好，歌德的第一部具有世界意义的作品是「歌德的成名作」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
艺术
领略世间之美
看见
艺术，沉淀了人类走过的每个时代的文明和每一代人的智慧，它的形式或简或繁，却都能承载大量的信息。如果说历史真实记录了人类一路走来的历程，艺术则将这一历程中的美挖掘了出来，源于现实、高于现实，它是世人对生活本质的探索，也引导着我们用不一样的视角观察世界、看到美。
赏一幅画，游一栋建筑，听一首歌，看一部电影，最终总会收获些什么，好的艺术作品总能引发我们深入了解的渴望。今天，我们将为你分享5件风采各异的艺术作品和它们背后的艺术奥秘，放松心情，带好感知力，一起领略世间之美吧。
#01 写实话剧 · 《雷雨》
《艺术中国十二讲》
两个家庭、八个人物、短短的一天之内，
剪不断理还乱的恩恩怨怨，
《雷雨》这一出四幕悲剧，没有太大的舞台，却充满了种种矛盾——伦常的矛盾、阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾......悲剧潜伏在每一句台词、每一个伏笔中，在最后时分才终于爆发出来，在一场轰轰烈烈的雷雨中走向高潮，带给观众无比强烈的灵魂震撼。
—— 中国现代话剧典范之作 · 《雷雨》
陈敏主编，上海交通大学出版社
《雷雨》是“中国话剧现实主义的基石”，也是中国现代话剧成熟的里程碑，自曹禺的《雷雨》发端，中国话剧史上重要的写实主义阶段开始走向成熟，文学性与舞台性的高度融合赋予了戏剧极强的生命力。
这本书是根据“艺术中国”课程所请的专家、学者的授课讲稿整理而成，共有四个专题——艺术经典与文化传承，社会变革与艺术创新，国际视野与文化强国，艺术素养与艺术成长，每个主题下又有若干相关主题，逐次展开共十二讲内容，有关且行且思的话剧艺术的论述，正出自其中一讲。书中内容有点有面，实现了宏观视野与主题聚焦的融合，是了解中国艺术的极佳阅读文本。
#02 山水名作·《富春山居图》
《江色绘影》
山峦连绵起伏、江水烟波连绵，
村落、平坡、亭台、渔舟、小桥散落山间江畔。
淡雅的用墨、得当的排布、简远的意境，黄公望用极富变化的笔墨将浙江富春江的山水浩渺表现得淋漓尽致，“山川浑厚，草木华滋”。
—— “画中之兰亭” ·《富春山居图》
陈野著
浙江工商大学出版社
这本书按时间顺序，以优美的笔触梳理了中国艺术史谱系上知名的浙籍以及曾在浙江活跃的画家、书法家、篆刻家，黄公望、赵孟頫、王羲之与他们的传世名作皆在其中。作者书写了浙籍艺术家与秀丽的浙江山水之间的生命故事，介绍了他们的代表作品与艺术成就，文笔蕴藉，饱含深情。
在这本书中，你可以从美术、书法赏析、研究等方面更加深入地了解黄公望与他的《富春山居图》，书中表述畅达，论述精到，将各时代的浙江书画艺术成就娓娓道来，彰显了浙江在几千年的中国艺术史上的独特地位，是一本高品位的地方性文化读物。
#03 古建瑰宝·扬州五亭桥
《艺术色彩下的桥》
“每当清风月满之时，每洞各衔一月。
金色荡漾，众月争辉，莫可名状。”
这座因为建于莲花堤上、形状又像一朵盛开的莲花而得了“莲花桥”的别名的五亭桥，阴柔阳刚完美结合，南秀北雄有机融和，被中国著名桥梁专家茅以升称赞为“中国最具艺术美的桥”。
—— “中国最美的桥” · 扬州五亭桥
杨丽霞著
人民日报出版社
桥，形形色色，名目繁多，既是人类历史上不朽的建筑之一，也是人类生生繁衍的历史鉴证，蕴含了不同时代劳动人民的智慧，也勾起文人墨客无数遐想联翩。
这是一位语文老师创作的文学作品集，包含了作者近年来创作的散文、童话、报告文学等体裁的文学作品一百多篇。与书同名的文章从我们曾在初中课本中读过的茅以升那篇《中国石拱桥》发散开去，将作者在教学岗位上摸爬滚打三十年的风云变化和五味杂陈融汇到各种各样充满艺术色彩的桥之中，引出了诸多对教育教学、对人生百态的思考、感悟和反省。
#04 经典电影·《梁山伯与祝英台》
《艺海勤缘》
“彩虹万里百花开，花间彩蝶成双对”，
一对古典的情侣，一出凄美的悲剧，柔情化蝶，穿过梁祝翩飞的花丛，潺潺凄诉生死相依的爱情。
1953年，电影版越剧《梁山伯与祝英台》在上海电影制片厂完成摄制。这部影片是中国的第一部彩色电影，梁祝化蝶的悲凄唯美，让海内外无数观众对中国文化产生了共鸣。
—— 中国第一部彩色电影 · 《梁山伯与祝英台》
薛年勤著
浙江工商大学出版社
影片中经典的“化蝶”一幕，舞蹈构思首排者之一就是著名昆曲传字辈艺术家薛传钢。这本《艺海勤缘》的作者，正是传承了父亲薛传钢衣钵的昆剧艺术家薛年勤。
从艺六十余年，薛年勤潜心研究传统戏曲，对我国传统戏曲最古老的剧种之一、被称为“百戏之祖”的昆曲，痴心不渝，默默奉献，为昆剧的传承和创新发展做出了巨大贡献。与此同时，他亦笔耕不辍，将艺术旅程中的点滴心得集结成册，传递艺术之美，传播中华文化，这本书正是他的作品之一。
#05 油画连作 · 《卢昂大教堂》
《走近艺术史》
光与影在石壁上跳动，色调朦胧，
数块画布同时张起，画家追踪阳光、捕捉色彩，“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。
十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》连作，依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果精微观察写生而成，以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上，使它神奇而辉煌地呈现出了色调与表情。
—— “大气的戏剧” · 《卢昂大教堂》
阿诺德著 万木春译
外语教学与研究出版社
什么是艺术史？
语言文字与视觉艺术之间有什么相互作用？
艺术与各种哲学思想之间的关系是什么？
博物馆和美术馆对于呈现艺术史起了什么作用？
如何策展才能一鸣惊人？
图像志对艺术史有何影响？
......
这本书将从莫奈的《卢昂大教堂》连作讲起，以举世闻名的古今艺术品为例，对艺术史领域的这些复杂问题进行清晰简明的论述。书中探讨了和消费主义、品位等有关的社会和文化问题，提出了欣赏艺术、思考艺术及理解艺术的多种方式，引领我们进入一个异彩纷呈的艺术世界。
来源：超星数字图书馆
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