钟真国画荷花「灵秀独钟」

大家好，钟真国画荷花「灵秀独钟」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

钟真的花鸟画，格调高雅，墨简意深。是抛去繁复之后，删繁就简，进入一种更高精神层面的寻求与解读。墨淡，笔简，却穿透了无限的想象空间，唯美，回味，遐思，笔墨已经完全具有钟真独特的绘画视觉与解析。

这是画家精神层面某些理念的感性显现。他的水墨，有着独观大自然之后，心净若莲花的淡定与从容。

钟真：1975年生于四川成都。现为四川省美协会员，四川彩墨画研究会会员，香港东方文化艺术交流中心、马来西亚艺术交流中心特聘画师，台北蓉城坊艺术顾问。

多次参加国内外大展并获奖，及为海内外人士收藏，出版《钟真彩墨艺术》，入编《当代美术家图录》、《亚洲书画艺术博览》、《中国书画作品精选》、《东方美术特刊》、《中国山水线描写生技法》、《迎接新世纪荣宝斋拍卖图典》、《全国工艺美术书法大展》、《中国—东盟青年艺术品创作大赛获奖作品集》等。

钟真的画，雅，寂，静，有唐诗宋词的味道。

他的每一幅作品，清秋幽独，耐人咀嚼。笔触细腻，浮烟冷雨，淡雅清润。画面粉镂荷花，秋去秋来，极其珍巧。既有春风静，珠帘微卷的水墨深浅，也有沉香玉壶，小风萧萧的沉静优雅，缱绻着氤氲的空灵。

钟真极善于用墨、用色、用笔，并追求一种诗意的韵味——唯美、旖旎、浪漫、清润之美。因此，他的作品画面干净，幅幅如诗，极富清澈空灵之感。

钟真绘画，善于观察，突出细节，以心绘画。

大自然中，老街、老树、残垣、枯草、野花、翠鸟等等，他都会在自己的静谧观察中取其某一处断面，或者有心灵触碰的细节，定格而进行艺术再创作。比如，他到江西景德镇婺源李坑古镇，觉得古镇平淡无奇，却在一条不起眼的小路边，发现一堵老墙和一处老院落，给他留下深刻印象。断墙残垣和老院落彼时呈现的沧桑破败以及苔藓的晦涩，正是他所追寻的在厚重岁月积淀之后，所散发出的点点痕迹。有故事感，咀嚼有味道，有回望的静谧，丝丝缕缕潜藏着槲叶落山路，枳花明驿墙的缠绕。一位画家常常外出采风，到大自然中去寻找艺术灵感，是很有必要的。

钟真的作品所散发的气息始终是安静如春露的，耐人寻味。钟真喜素色，追求一种层次高、格调雅的国画风格；在色彩与构图上始终偏爱诗意的韵味，那种唯独属于中国古代诗歌所传递出来的唯美、旖旎、浪漫、清润之美。

钟真绘画，追求极致。他每天作画，往往会用十几二十张斗方宣纸作为草图，不停地在宣纸上运笔、琢磨、静思、落笔、挥毫，并在几十张草图中，寻找一幅自己灵魂深处最满意的构图。而这幅作品必须是他认为视觉效果与水墨清润效果最佳的背景，然后，他才开始细细描绘作品的细节元素，比如鸟的羽毛，花瓣的姿态，叶脉的线条等等。其间，他会工笔与写意结合，以达到工写意书画细腻考究的效果。

钟真的作品，一般尺幅不大，大部分都是一尺斗方。在这一尺斗方的宣纸上，琢磨思考属于自己个体心灵深处所要表达的精神气象，笔墨的精致、精湛与纯净之美。坚持在朦胧清雅的笔墨中，追求花鸟绘画情感表露的由隐渐显。比如，他的作品《初游》：沙笔劲道的一截树干，墨色苍劲凌厉，伫立在画面的右边，上面杂乱地缠绕着电线般的绳子，细细地横着延伸到左边，一直延伸到意境中的远方；可喜的是，纤细的绳子上面还栖息着三只翠鸟，紧紧彼此依靠着，赭石色的羽毛色泽丰满，眼神纯洁，可爱至极。画家在静谧苍劲的老树上，赋予生命的暖色。

钟真的莲蓬画得极富韵味，肌理细腻，线条清晰，似可触碰，呼之欲出。他说：“关于画莲蓬，我是在学习天柱老师的写意莲蓬上，自己又加了一些写实的成分。”钟真钟爱翠鸟，他的鸟画得非常好。莲花、莲蓬、荷叶、翠鸟，都是他题材的主要元素，但幅幅都不尽相同。他不仅常常在宣纸上画，近年来，还每年两三次飞到景德镇去，把莲蓬、翠鸟等画在青花瓷瓶上，他的青花瓷，笔触细腻，清淡高雅，素色柔和，受到藏家喜爱。

作品《荷塘过雨》：画面是秋季的荷塘，三片低垂的荷叶，已经在秋风中渐渐枯萎，有些凄凉，也有些萧瑟。一只孔雀蓝的翠鸟依着即将枯萎的荷叶低低地飞过，远方在哪里？画家运用浓淡相宜的水墨来表现荷塘荷叶生命最后的尊严，而那只孔雀蓝的翠鸟，是点睛之笔，它是希望，披着翠蓝，飞翔。

作品《一霎荷塘过雨》：整个画面空灵至简。画面是一片已经枯萎的荷叶，荷叶低垂到湖面，枝干只画了两条，一条属于低垂的荷叶，一条枝干秃立于荷塘。画家用墨极其凝练，线条清丽，柔韧，没有多余的用笔，只有这片荷叶与枝干的倒影。最妙的是，那只静静呆立在荷杆上方的轻盈的翠鸟，孤独、自在，仿佛在思考，又恍若在回头寻找远方，意境深远，在诗意的孤独清冷中，透出现实的思考。

很明显的是，钟真的作品，画面大部分都留白很多。

对于钟真而言，艺术本身就是普遍理念与个别感性形象的对立而统一的精神活动。钟真是一位独立特行的画家，特别，善思，活络。他的很多思维都超前于现实。我眼中的钟真，思维谈吐富有极强的逻辑性与敏锐性。但观其绘画，总是能够在他的作品中，读到纯净、美好与清澈。这需要画家灵魂深处的安静、思考与情感的细腻。

在这种近似于偏执的创作理念与习惯下，钟真的作品，几乎每一幅都是精品，每一幅都有其独特的绘画语言。既有中国传统花鸟画的典雅秀美，秋水清澈，更有当代中国画家的笔墨简雅，醉后清风，独树碑石。

钟真的父亲曾经是军人，却满身书卷气。父亲内心丰富，喜阅读、善古玩，家里四书五经藏书颇丰。在父亲的熏陶下，钟真四岁开始朗读背诵唐诗宋词，开始写写画画。他的内心由即刻开始，逐渐生发出一种对中国传统文化典雅清丽的朴素认知。五六岁，钟真就跟着中国著名画家、世人称为“蓉城邵牡丹”的邵仲节先生学习国画。随后，他先后师从名画家李星武先生、黄纯尧先生学习国画。

2013年，钟真正式拜师著名花鸟画家秦天柱先生，至此他的绘画历程开始了一个新的转变。他在秦天柱先生的悉心指导下，刻苦研习琢磨工写意花鸟绘画的水墨细腻表达，并深受天柱先生的笔墨精神影响，逐步在绘画上形成了自己独特的绘画表达语言。他的绘画逐渐由浓墨重彩走向淡墨疏朗。

“我从四岁开始画画，直到今天，从未停过笔。” 钟真虽出生于上世纪七十年代中期，但是，从绘画阅历看，他应该算是一个年轻的老画家。如今的钟真尽管刚四十出头，但他的绘画艺术生涯已经接近四十年。他说话不急不缓，行事却雷厉风行。很显然，钟真为人的“真”与个性的“鲜明”交融在一体，执拗坚定、睿智机敏。在他的身上散发出春暖花开真诚笑容的同时，又潜伏着不易让人轻易觉知的陌生与距离，这，就是钟真。读他的作品，会读到万物之间的安静、温暖与美。

有人说，画如其人。从一幅作品，可见窥见作者某一方面的精神表现或者精神导向。因而，钟真的审美趣味与丰富的思想相对来说具有明晰而稳定的秩序。从眼前钟真的一幅幅唯美、空灵、清澈、耐人品读的作品中，可以读到钟真对美学的倾向性与认知。他清醒地知道，艺术作品必须表现美，对美好事物的表现与描绘，需要视觉独到。

一个画家，在艺术创作上，并不仅仅单靠形象思维或者抽象思维就行，艺术家必须以整个的人格进行创作。钟真以个体的觉知，绘出了灵魂深处的纯净。对艺术的欣赏也是个体的感知。不同的人，对一幅画的解读往往大相径庭。这符合黑格尔关于从抽象理念出发的一个清晰的理论：美为理念的感性显现。

钟真在岁月的磨砺中，坚守自己对艺术最纯真最纯粹之深爱，他的内心与视觉在观照任何一个美好的事物时，心底一定会感受到那种难以言喻的喜悦。这种喜悦，定会令他迎着清风，把酒对池塘，绘画桥深处。

文/杨蜀连

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