ai与艺术创作「失控玩家AI」

大家好，ai与艺术创作「失控玩家AI」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

下达“AI艺术家”指令，生成的作品，机器编号ins-mal9q0bm

2022年的人类热衷“一张画证明人不会被AI取代”、“我让AI帮我写论文，还拿了个A”这种游戏。AI绘画和写作，已经持续很多年，技术出现以及AI作品被拍卖，都没引发近期这么大的舆论效应。

标杆性的事件，来自于8月底一次艺术比赛中，AI拿了第一，但评委并不知道这是AI所画。没有分辨出AI所画这件事，以及AI画的越来越好这个趋势，触发了人类的玻璃心。这是一次全民情绪震动，并不仅仅来自艺术家与艺术评论者，相反，艺术领域对此进行了太多持续讨论，反而有点习以为常，并无多大反响。

《太空歌剧院》触发舆论

获奖作品《太空歌剧院》

游戏设计师Jason M. Allen的《太空歌剧院》在美国科罗拉多博览会的年度艺术比赛中获得一等奖，并获得300美元的奖金。获奖之后 Allen才告诉当地媒体这是他利用AI创作的作品，并且不打算为此道歉。评委得知后表示在评选时没有看出，但依然决定维持原判。

Allen为比赛制作了3副作品，均用一种古典美来讲述未来世界，风格就像美术历史的集合。这种美感多来自人类的想法。

Jason M. Allen的第二幅参赛作品

事实上获奖作品的完成，AI只是作为创作工具。过程如下：1、使用Midjourney平台，用文字输入对作品的期待，迭代出900个版本；2、运用Gigapixel AI运行这些图像，提高作品的分辨率；3、挑出一些作品用Photoshop对其进行润色，再从里面认定3幅作品参加比赛；4、去印刷店将图像印在画布上；5、参赛，最终1幅获奖。这个过程花了他80多个小时。

根据这场比赛的细则，数字艺术是 “使用数字技术作为创作的艺术实践"。那么Allen并没有出界。

评委们告诉当地报纸，他们更关心“艺术如何讲述一个故事？如何唤起精神世界？”，他们认为这件作品做到了。“即使由此引发的争议，也在呼应这个问题，这本身非常了不起。”

Allen也很高兴这件事在持续发酵，他说”我们需要认识到AI是一个强大的工具，并学会把它用在刀刃上，这样我们都能向前迈进，而不是为此生闷气。”他还认为人工智能技术会给那些不能以传统方式发现自己是艺术家的人提供更多机会。

运用画工帮助自己完成作品这件事，在艺术创作方式上自古有之。AI目前代替的是一部分工具人，将人类协作带入人机协作的时期。

《太空歌剧院》引发的人类不适，与之前的AI绘画创作所引发的争议，有着很大不同。第一，这件作品事先没有被人类发现，它来自AI，另一方，它轻而易举战胜了人类。这个事情和几年前的AI对围棋的搅局有些类似。我们或许可以以围棋为线索，寻找AI给艺术带来的变革。

AI战胜人类棋手之后，对围棋发生了哪些改变？

人机大战后，围棋怎样了？

2016年年初谷歌 AlphaGo 以 4:1 战胜世界顶级棋手李世石。2017年，迭代后的 AlphaGo 又以3比0战胜当时世界围棋排名第一的柯洁。围棋开始了AI时代。与此同时，AI在各个领域的研发与投资，也迅速展开。

AI生成作品，机器编号ins-edzmnh7p

2000年之后出生的棋手，基本都是和AI下棋长大的，AI陪练也可以说训练着新一代的棋手。比如目前当红的韩国棋手申真谞，因为深谙AI策略，也被称为“申工智能”，2021年和中国棋手柯洁对战时，柯洁怀疑他用“人工智能进行作弊”引发争议。申真谞则吐槽柯洁“作为围棋前辈，给后辈树立了不好的榜样。”

80后的李世石和90后的柯洁，都曾经是人类棋手的巅峰，现在李世石归隐，柯洁在社交媒体吐槽AI的言论则经常被网友放大。

申真谞与柯洁

柯洁直言AI让围棋无聊透顶，人类棋手已没有魅力，甚至找不到存在的意义。以及AI让围棋比赛“失去美感”。但柯洁也承认过，AI之后，人类棋手的实力，有了巨大提升。这并不矛盾。

培养00后棋手“申工智能”申真谞的，是韩国AI围棋研究所。创始人李贤虎在2016年人机大战之后开始思考这个问题，他被AlphaGo的“神经网络”能够快速将无数可能局面，像沙粒一样大幅筛查压缩的能力所震惊。“如果人类也能以相似的方法进行学习，必将获得巨大进步”。所以他创办的研究所并不是研发围棋AI的机构，而是将AI与围棋学习相结合，为每个棋手提供个性化指导。也就是说用AI的方法培养人类，并找到每个人类的特点。

李贤虎在接受媒体采访时曾表示：在AI时代，场地、年龄、实力等都已经变得不再重要。只要投入时间和热情，任何人都能成为围棋高手，这是AI时代的最大特点。只要有一台搭载围棋AI的电脑，围棋水平落后的国家也能诞生出顶尖高手。未来，使用AI和不使用AI学习围棋，差距将进一步拉大。学习AI的效率将成为决定棋手成绩的关键因素。

摄影和AI，都是艺术家的工具

“失去美感、无聊透顶”的围棋或许可以继续下去，但放在艺术身上，则是致命灾难。

AI运算中的人与AI

AI在围棋上与人类的关系，或许也适用于一部分艺术创作。在AI时代，任何人经过和AI的磨合，都可以很好的呈现自己的想法，艺术家的场域、年龄、学历等变得越来越不重要。另一方面，可以很好的运用AI成为顶尖艺术家的人，依然是少数。

在摄影术兴起时，技术威胁论被讨论的热度，一点都不亚于今天AI技术威胁论被讨论的热度。摄影术一百多年了，它的出现一方面引发了写实艺术之外，以杜尚为首的、现代艺术的发展；另一方面，写实艺术在今天也仍然占据一席之地，并且利用摄影术拍摄照片作为素材，将素材在电脑中进行处理，再移动到画布进行创作，几乎成为大部分写实艺术家的工作方法。

摄影没有毁掉艺术，反而让艺术迅速成长，越来越具备思想性、独立性。

最近这两年，中国很多展览上都出现了AI生成的作品，他们只是被艺术家用颜料再次呈现在画布上，但观众对生成艺术还不了解，所以不太容易看出来。也有艺术家坦言这是经过AI协助的作品，这种夹杂着高科技的架上绘画让人不明觉厉，反而深受藏家青睐。

指令：人类和AI是好伙计，AI生成图加《艺术商业》编辑。

被改变的还有生产和消费的关系。之前是艺术家生产作品，藏家消费作品，现在艺术家、藏家已经不是被动的接收者和消费者，而是主动的生产者和发送者。也就是说一个人即是生产者又是消费者。此时，艺术变成一个交流的场域。

一个不恰当的比喻，商场里的10元快剪在这几年迅速风行，我们看到一部分的托尼老师，从单价150元，变成了单价10元。但同时，带有个人属性的精品理发店，也在迅速被建立，这就带动了一部分有想法的托尼老师，从单价150元，变成单价1500元。

社会的分化在各个方面同时进行，AI起到的作用，只是其中的一环。但这个工具，确实可以让我们同时深陷无聊透顶和急速前行，如何选择，就是作为人类的你，所启用的智慧了。

（文章来源于艺术商业）