书画作品:于希宁玉兰图
大家好,如何界定设计抄袭「我们应该怎么对待抄袭」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
大部分的设计师在工作当中,一定是遇到过不能说一模一样,但是一定是类似的事情。
现在的话在UI设计当中会比较常见:接到需求需求方跑到你的面前对你说,我们想要一个和某某app相似的功能,你在接过自己的思考以后,做出了一版功能相同,但是界面不同的设计。
最后在不断的测试当中,不断的妥协当中,需求方说要不就还是和他们的界面一样好了。于是设计师就非常不情愿地做了一次“抄袭”,并且整个人感受非常的沮丧。
如果是视觉设计师,那这个事情就会变得非常的不可控:需求方提出了一个需求,我们希望主视觉是和这个风格类似的,视觉设计师会根据相应的风格构思画面,做出一个风格类似,但是画面不同的设计。
需求方这个时候通常就会开始发挥,“总是觉得和我发给你的参考相比差了点意思”......
最后我们的需求风很有可能会来一句“要不就把参考上的元素保留下来吧”。好的视觉设计师的原创又变得面目全非,看着这张图的时候甚至会隐隐作呕。
那我们在日常的工作中如果碰到这样的情况,应该怎么去面对这样的情况呢?
这里的抄袭是打了引号的,没有设计师会完完全全地抄袭另一个作品,我们可以把这里的“抄袭”理解为借鉴。
没听过毕加索的一句话吗:优秀的艺术家模仿,伟大的艺术家剽窃。优秀的艺术家模仿,终究摆脱不了被模仿者的痕迹,也就是只达到“形似”,缺乏精神上的内涵。
伟大的艺术家则是剽窃这里并不是指剽窃具体的作品,“剽窃”的是一种完整的状态,作品“形神兼备”,和谐统一,有明显的个人风格和独特魅力。
在2012年苹果和三星的抄袭大战中,Jobs同样引用了毕加索的这句话,他的意思很明确我们不会盲目的去拾人牙慧,我们在拾取的同时更会做的青出于蓝而胜于蓝,自成体系然后震惊世界。
再举个简单的例子,我们所有的国风的设计,每一片祥云纹、云雷纹、蟠螭纹、蟠虺纹、如意纹、唐草纹、万字纹、云头纹等等都是取之于我们老祖宗的审美,这能算是抄袭吗,我们把老祖宗的美感做到重新的赋予灵魂,重新组合展现新的魅力。
前几年一直在说设计不能过于超脱,还是要符合大众审美。也就是说我们在做一张视觉呈现或者是新的产品的时候,我们都是在争取市场上的用户。
如果这些用户看惯了某一些他脑海里觉得应该是什么样子的视觉,或是他习惯了某一种旧的使用方式,那么有可能你做的改变反而成为了挑战消费者用户的习惯。
不要为了不一样而不一样,在我们生活当中最最常见的一个设计,汽车档位,当你上了奔驰、小鹏、林肯等车型的时候,习惯性的往右手边挂挡发现没有档位的时候,大多数的司机在前期的时候是非常难受的。
怀挡设计不是说不好,但是这些品牌有着自己的傲气不是让设计去适应消费者,而是让消费者去适应品牌,这大概就是他们的品牌个性吧。
话说回来就是这并不是我们只能去做“抄袭”这件事情,我在之前的几篇文章当中也是写到过创新不一定是要做天翻地覆的变化,也可以是很小的一个点去做微创新。
在这里我再举一个非常常见的做微创新的例子
我们看一下Twitter的状态和微信的朋友圈,我一直无从考证微信的这个界面是不是对Twitter做的一个微创新,但至少在我心里是这样的。
有很多人说Twitter和微博比较相似的确是这样,但是微信我觉得做的要更好一些,在前有QQ的情况下,微信将QQ中国用户的习惯做了保留,在朋友圈的点赞评论的位置做了完美的微创新,拥有点赞评论功能的同时又非常的符合国人使用习惯。
UI设计方面我没有这个资格多说什么,在视觉设计当中,如果说你尽了最大的努力还是不可避免的被要求去借鉴一些东西,那就让这个过程变得更有价值。
你在借鉴的时候可以去观察很多东西,为什么这样的构图会让需求方觉得比我先前的构图更吸引人、什么时候在画面的某一处去凸显或者是缩小形成相应的对比、为什么他的文字会放在这样,一个文字背后有没有什么版式的逻辑在这其中......
我们要让这个过程变得更加的有意义,而不是纯粹的为了解决当下的问题无脑的做借鉴。
我们要怎么理性的看待抄袭这个事情在现在的社会条件下,你要产出一个完全原创的东西非常的难,我们往往是站在巨人的肩膀上,做原创所消耗的精力脑力是不可想象的。
就算原创了别人也不一定会说你好,别人往往是带着他的情绪和固有认知在评判你的东西。我们要怎么理性地看待“抄”这个事情,这个标准就是我是不是一开始就是奔着抄袭去的,还是我一直驱使着自己做出创新的东西,哪怕知识0-0.1这样的一小步。
我还是坚持我自己的过去文章的观点,和这篇文章的观点,不要为了不一样而不一样,不要脱离大众的接受范围(至少在00后长大之前是这样,00的普遍认知是喜欢unique)。
也不要一开始就带着一样的心态去做设计,带着微创新的心态去完成你的设计。太过于超凡脱俗的不一样就可能是艺术了,这也就是艺术和设计之间最大的区别。
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