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2021\\「2021年美术艺考生」

时间：2023-01-31 15:25:05 来源：全国党媒信息公共平台

大家好，2021\\「2021年美术艺考生」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

来源：读特

爱因斯坦说：“创造力是可以传染的，让它传下去。”刚刚落幕的2021“艺术深圳”，就是这样一场创造力的盛宴。种种迹象显示，深圳艺术市场的创造力已然在聚集，在酝酿，在展露。

进入九月，深圳迎来了“秋老虎”，气温不降反升，酷热难当。本想着这么热的天，又是刚刚开幕的VIP预展现场，会展中心6号馆的“艺术深圳”应该可以“闲庭信步”了。没想到，在刚入展馆的那一刻，我立即体会到了当代艺术在深圳的高温。而在此后的第二天、第三天乃至结束的当天，依然升温不断，观众的热情有增无减，人气爆棚。

以往几届的“艺术深圳”，我几乎都没有错过，今年更是连刷了两遍，最大的感受就是展品目不暇接。除了绘画外，雕塑、装置、影像、综合材料等作品精彩纷呈，多元的视觉冲击更让人们对艺术有了更直观的触及，同时也体会到艺术不断走向创意和深入生活的态度。虽然与艺术市场相对成熟的北京、上海相比，深圳艺术市场在找差距的同时似有一股冲劲，这冲劲也表现在短短四天展期观者汹涌。我观察到在这些参观者中以年轻人居多，而且这些年轻的艺术爱好者并不是匆匆来此打卡。我在周六的那个下午第二次来展馆参观的时候，还看到不少家长带着孩子一起来，这让我们对艺术的未来充满了期待。

据介绍，本届“艺术深圳”是创办以来规模最大的一届，不少重量级艺术家的作品让人大饱眼福，如安东尼·葛姆雷和安尼施·卡普尔的雕塑、陈丹青的超大幅绘画、何多苓的杂华系列等等，为观众和艺术爱好者带来一场内容饱满的艺术盛宴。在现场，现代艺术大师巴尔蒂斯的名作《镜子里的猫 III》成为镇馆之宝，这幅画仿佛在告诉人们，什么才是真正的艺术。一旦我们找到了自己希望表达的东西，日常生活就成了激发创造力的潜在源泉。

在场馆走了两圈，梳理之下，我对两位独特的艺术家的作品念念不忘。一位是重庆画家尹铁淋，一位是安徽诗人画家杨键。

生于1985年的重庆画家尹铁淋是一个充满奇思妙想的人。他只在小学读过几年书就辍学在家，从1996年到现在一直坚持画画。多年以来，尹铁淋以封闭的方式，坚持不懈地以他不受任何潮流影响的风格创作，迄今已经举办了五次个展和多次群展，他的作品独特、纯粹、神秘，充满幻想。

尹铁淋的画，主题主要是鸟和鱼，当然也关注人物，风格倾向抽象表现主义，看他的画，能深切感受到他的笔下大自然多重世界的神奇。无论他画鸟，画鱼，画人，还是画线条、色彩，自由自在，完全凭直觉和无意识，是一种彻底回归自然的创作状态。在鼠橡艺术为此次“艺术深圳”提供的尹铁淋的几十幅画作中，观众仿佛可以直接触摸到他的画作中潜意识流动的节奏和非理性的随意，那些构图、笔触、象形，或抽象，或拙朴，或玄幻，构成了尹铁淋作品中独创的艺术表达形式，那些在日常生活中我们所习见的鸟和鱼，在尹铁淋的笔下呈现出一种陌生化的效果，同时也被赋予了很大的想象空间。他虽然固执于相同或相似题材的创作，但每一次重复都生长出新的意义，这是一种专注而虔诚的创作，因而特别独具艺术生命力。我很喜欢尹铁淋画的猫头鹰，看似纷乱繁复的涂鸦画面，实则有一股隐秘的力量在支撑着画面的灵魂。艺术家要做的就是要相信自己的直觉和情感。这就是我喜欢尹铁淋作品的原因。希望他再出更多更好的作品。

曾多次在深圳举办过画展的著名诗人杨键，这次展出了他的“钵及芒鞋”系列的三幅作品，充分体现出个体生命的坚韧与执着。有评论说，杨键的诗与画像兄弟一样不可分割。的确，杨键的诗歌语言是质朴的、内敛的，始终保留着东方古典的传统之美，就像他的画一样，流露出对空性的崇尚，语言的纯净中裹挟着力量，这种力量来源于对自然之美的全情投入，这就使得他的诗歌避免了空洞的抒情而格外坚实。杨键的诗少有繁琐的细节，多是白描几笔，就从具体的情境跳脱开去，直接引领读者领略他的思想。其实，杨键的诗与画同出一辙，都具有浓郁的佛教色彩。他的诗中有这样的诗句“山水越枯竭，／越是证明／源泉，乃在人的心中”，读起来就很有共情，感觉心中有一种神秘的情感被唤醒。杨键的当代水墨，也是一个自然之道的回声空间，杨键在这个系列的作品中，那一只只空碗、一双双迁客的鞋印，皆是来自于日常生活，于枯寒中消解生命的苦楚，传达了一个现代孤独个体对道的执着寻觅。艺术家的创造力只与自己的想法有关，而其他的事物因此并不重要。