纸为材料的艺术作品「纸上艺术」

大家好，纸为材料的艺术作品「纸上艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

作为一种材料，纸在生活中无处不在，因此它之于人们是亲切而熟悉的，人们对于纸的探索和想象也从未停止：它是平面的，也可以是立体多维的；它是纯白的，也可以是色彩斑斓的；它是柔软的，也可以是锋利坚硬的；它是静止的，也可以是流淌运动的……也许正是基于纸的这种亲和力和可塑性，使得纸艺术语言的表达与创作成为可能。

纸是中国传统文化的重要载体，它的功能随着时代一直在演变。如今，纸张的使用不断受到冲击和颠覆，那么纸究竟还能做些什么？日前，在北京今日美术馆、山东美术馆等地陆续巡展的国家艺术基金项目“致敬传统——当代纸艺术作品巡展”上，近60位艺术家的120余件与纸相关的艺术作品所带来的视觉奇观，让人们眼界大开，原来平日里司空见惯、素颜少色的“纸”竟然在艺术家的妙手之下，变幻出如此多的花样。

用传统工艺滋养当代观念

步入展厅，首先映入眼帘的是一片占地160平方米、由18种颜色的彩纸铺就的缤纷花海，这些“盛开的花朵”合在一起的形状竟是手枪、步枪（AK47）和子弹的组合。这一巧妙的组合背后所承载的问题令人深思。“我希望用作品传达对美好事物的珍惜和对于危机的审视与认知。”事实上，这件由吉林师范大学中国纸艺术研究所负责人李洪波创作的《花海》在2012年第18届悉尼双年展上，就展现了中国纸艺术的魅力，该作品是以中国传统“纸拉花”的工艺理念为灵感创作而成，不仅向世界传播了中国传统的纸艺术文化形式，也是对传统媒介的创新和探索。

李洪波 《花海》

“向大家讲述我对于纸媒材属性的理解，以及中国传统文化、民间工艺滋养当代艺术观念之后，几者共同生发所缔造的新知，这种新知依托于视觉的表象，给观者以惊叹，也拓展着思考的外延。”在李洪波看来，致敬传统是为了更好地思考当下和放眼未来。改变的是创新的形制和不同时代变革下的思考，不变的是文脉和文化基因的传承。纸作为一种媒介和载体流传千年，也成为各个时代的见证者，当它与艺术家相遇，便被注入了新的表现形态、文化内涵与生命活力，而这正是赓续的力量。

挖掘材料属性 赋予精神内涵

展厅中像这样以纸为媒介的创新和试验之作随处可见，艺术家自由与多样化的表达每每令人叹服。陈琦的《观象》灵感来源于古树被虫蛀之后形成的孔洞，被“虫蛀”的乳白色纸张层层叠加，形成了一种奇妙的空间感，不规则的孔洞则起到了视觉上的装饰作用；付小桐10年来一直运用传统的针刺技术与加厚的宣纸结合进行创作，她通过数以万计朝着不同方向的针孔，在宣纸表面堆积出若隐若现的图像；邱志杰用拓印的技术制作立体模型，之后将纸浆灌入，用纸展现城市的模型和废墟，形成具有半浮雕式立体感的作品；邬建安的《心性的能量》通过将纸本激光镂刻剪纸元素，再用手工拼贴的形式呈现出来；而 朱 金石的《一立方体宣纸》 虽然显得简单直接，但却具有别样的哲学意味, 艺术家把宣纸自古以来的传统职能从笔墨的框架中解放出来，将其置于另一个空间，因与现场环境的交流而被赋予了全新的意义； 王雷把一年的旧报纸切成条、搓成线，再用其织成毛毯状的作品，以最朴实、最原始的手工劳作的方式，以“织”的方式“植”入思想与观念，不仅改变了报纸的物理状态，将其从原有的文化职能中解脱出来，而且赋予它新的属性和意义。

陈琦 《观象No.2》

显然，艺术家对纸这一材料的深度挖掘，从呈现材料本身的特性上来讲，是其他传统艺术所没有的。中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷观展后表示，呈现材料自身特性的作品在此次展览中较为多见，而体现材料变性的作品更让人印象深刻。比如，雷蕾的《疒瓦》系列作品的主体是由糯米纸制作的瓷瓶，由于糯米纸很难承重，导致瓷瓶不断塌陷，艺术家用透明屏把塌陷的过程拍成视频，通过“有”与“无”“形象”与“非形象”的转换探索视觉的感受。

“让材料呈现非材料性，或者在运用多种材料来进行艺术创作时，将其各种特性进行对比。从这个角度来讲，纸艺术的维度还有更多可能性。”同时，王端廷也强调，材料的特性固然值得发掘，但是更打动人心的还是赋予材料更多的精神内涵。

不要神话材料、夸大技巧

邬建安 《心性的能量》

对于纸艺术，中央美院教授殷双喜认为可以从三个维度进行考量：一是把纸作为载体，仍然是以绘画的方式去对待它。也就是说，虽然纸加工了，但是它最终呈现出来的仍是绘画，是一种特殊的绘画。二是研究纸的特性。比如，纸可以折叠、拉伸、浸泡、打成纸浆，凡此种种，足见纸的多样性处理方式仍然可以不断发掘。三是纸所带来的一种认知的可能性。在这个层面上说，纸同木材、金属、玻璃一样，只是艺术家用来表达的一种手段和工具，这也恰是当代艺术家需要不断去认识深化的。“当代艺术确实需要对材料给予高度的尊重，但不要神话材料、膜拜材料，不要把自己的艺术变成材料和技巧的卖弄。”殷双喜指出，展厅中的不少纸艺术作品让人惊叹，惊叹的是对纸处理的耐心、投入和技术，但如果将此理解为纸艺术，显然是不够的。

陈琦 《时间简谱·最初的书》

艺术家通过剪、雕、刻、镂、贴、塑等方式，呈现出绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式，进一步挖掘了纸艺术的综合属性。中央美院美术馆副馆长王春辰指出，一些作品放大了某些传统的对于纸所谓的雕、刻、揉、染等技法，“这些方法被运用到艺术创作中已很常见，而作为当代艺术最根本的是能不能表达出一种情感、一种思考。”

从造纸术，到中国传统书画，又及印刷术，纸在中国历史上拥有着特殊的文化内涵和承载力。无疑，纸张作为一种载体是需要被书写的，那么，当代语境下该如何用新的技艺与思考来书写文化与历史呢？游走于当代纸艺术作品的展厅，我们不禁思考：对于固有模式的突破、解构与重塑，续写了创新和发展的不竭动能。只有在传统基因上追求新的可能性，才会迎来发展的转机——从熟悉中见陌生，用已知创建未知，这或许是本次展览给予人们最大的启发。

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