书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，婴戏图瓷板画「陶艺国庆节作品」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
“南山新长凤凰雏 , 眉目分明画不如。年小从他爱梨栗 , 长成须读五车书”。这首宋代王安石写的诗句把孩童的可爱、生动、活泼描写的淋漓尽致。儿童是我们社会的希望、家庭的希望，生生不息、藤蔓连枝也是我们中华民族连绵五千年的基础所在。瓷器装饰以人物装饰为上，人物装饰又以孩童装饰最为讨人喜欢。从历年的市场买卖和拍卖纪录来看，婴戏纹饰的器物普遍受到瓷器收藏爱好者的青睐和追捧。
南宋 湖田窑童戏荷叶枕 好普艺术博物馆藏
北宋 绿定孩儿脉枕 好普艺术博物馆藏
元明时期 磁州窑婴戏罐 好普艺术博物馆藏
元 磁州窑绿釉刻花娃娃碗 好普艺术博物馆藏
瓷器装饰上的婴戏纹饰最早起源于何时，这里没有更多的资料可以查找，有说从唐代长沙窑开始，但最多见的是从宋代开始，常见有磁州窑枕头上的孩童装饰、景德镇湖田窑的娃娃碗等等，各大窑口均有烧制，产量颇丰。这也从另外一面反映此类装饰图案深受当时百姓官宦的喜爱，生动活泼的图案也深受历代收藏爱好者的青睐。从宋元开始兴起，一直到了明代才出现了大量以婴戏图案为装饰的器物。以婴戏为图案装饰的器物一直烧造至今未有间断。特别有名的是藏于北京故宫的那只婴戏成化斗彩杯。
杯子直径6厘米、高4.8厘米直口微微外撇，器物装饰有二个孩童在野外放飞风筝嬉戏，图案色彩均用青花线条勾勒填色方式进行绘画，二次入窑、玲珑可爱、色彩对比强烈。小小的杯子上具有动感的婴戏图案，让我们看到了几百年前的儿童欢乐场面，就像宋代诗人寇准所写：“碧落秋方静，腾空力尚微。清风如何托，终共白云飞”。
到了明代嘉靖以后，婴戏图案装饰更加丰富，比较直观的是孩童的绘画人数有了变化，绘画十几个、几十个孩童的“百子”图案屡屡出现，从装饰内容上更加讨人喜欢。笔者藏有一只明万历的婴戏图案的青花柿子盖罐，绘画儿童嬉闹场景场，十三个孩童画有玩鸟、骑竹马、旗开得胜、平升三级等绘画内容甚为讨人喜爱，仿佛为清代诗人高鼎所作诗文场景：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”。罐子高18厘米、直径20厘米。青花发色淡雅明快，人物绘画技法堪称明代万历经典，是鉴定明代万历青花的标准参考器物。
转变期青花五彩百子婴戏纹卷缸。这是一只非常精美的文房器物，口径23厘米、高15厘米、足径13厘米，唇口溜肩、圈足，青花五彩对比强烈，绘画有五十个孩童，或扮演老人、或燃放鞭炮、嬉戏打闹、姿态各异，你可以想到的传统游戏种类，上面基本穷尽了。这只卷缸古人陈放在书桌上，一是可以欣赏孩童嬉戏的动人场面，给枯燥的诵读八股文带来一点气氛调节，二来可以在卷缸里摆放一些小文具，精神和物质都能受到愉悦。从器物特征来看，转变期以后的绘画开相，有了比较写实的画风，儿童更加活泼写实，贴近现代的审美情趣。
晚清青花五彩婴戏大盘，直径41厘米，体型硕大，底款为青花六字楷书“大清乾隆年制”寄托款，盘子边饰为青花粉彩佛教八宝纹，背饰卐字锦底纹，盘中央画有十六个形态各异的嬉戏孩童，有登高折桂、划旱船、连中三元、夺冠、独占鳌头、升级等绘画寓意，表达了黎民百姓对于美好生活的憧憬。此盘青花发色和粉彩的色调配合，是晚清典型的风格。
清同治 粉彩童子花卉纹盘 好普艺术博物馆藏
清顺治 青花五彩“四妃十六子”将军罐 好普艺术博物馆藏
从婴戏纹饰来鉴定瓷器的年代，大致可以从几个方面来判断：宋代儿童绘画比较富态、写实，器物上的儿童人数很少，基本为一二个小孩，以荷花童子为多见。元末早明多见孩童绘画为成人模样（开相）比例不协调，绘画线条以书写方式为特征。永宣景德镇受青花材料限制，绘画人物特别是婴戏图案更加少见，一般脸部特征比较模糊。成化开始由于青花材料的缘故，人物绘画开始多见，随之而来的婴戏图案更加层出不穷，成化儿童绘画线条纤细、神态活泼，衣服也为“一件衣”，但整体感觉还是将儿童绘画成大人的感觉。正弘常见为绘画独立戏耍的孩童为主（坑碗比较多）特别有趣的是有一种碗上绘画很小的儿童图案，甚为可爱。嘉万以后婴戏图案更加多见了，晚明儿童受当时陈老莲画风的影响，儿童开相比较奇怪，后脑勺往后凸起，这也是鉴定这个时期的一个主要特征。康熙以后儿童的绘画形态就比较写实和富有艺术描绘了，无论开相和动作都比较接近实况，和现代审美要求更为贴近。还有一个特征就是：从唐代婴戏图案装饰开始到晚清，你可能看不到一个女孩的身影。这也算是瓷器装饰绘画上重男轻女的“封建意识”体现，甚为有趣。“芍药风拦侧，梧桐露井旁。娇婴争晚戏，少妇斗春妆。弱草身眠软，芳英手弄香。随人贪作剧，避伴学迷藏。”这首明代诗人高启写的关于婴戏的诗文片段，将婴戏场景灵动的再现于我们的眼前。瓷器收藏的婴戏题材一定会给大家带来更多的精神享受和经济上的保值增值效应。
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