书画展览:徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好,央美柳青雕塑作品「央美梁杰」很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!
这位雕塑家
小编已经不是第一次写了
但是每一次写的时候还是会被他的作品感动
因为他的雕塑作品
见证了时代的变迁
《风景?》(局部)
每一个雕塑作品都很接地气
刻画的大多是农民工
带着孩子去城里工作、生活的场景
那种对于很多新事物的接触
像极了每一个我们去城市的样子
《风景?》(局部)
《风景?》(局部)
带着好奇、新鲜感、陌生感
也有刚开始不适应的不知所措
总之,他在塑造雕塑的时候
把人物的心理活动等体现得很真实
从服装到各个阶级的人物
都拿捏得入木三分
他的作品有一种力量
仿佛能穿透生活
见到生活真正的本质
《无人售票2013》
青铜 28x30x58cm 2013年
《13号线,新时代》
特别的鲜活
人物、动态、形象、细节
都很真实、生动
简直就是生活中大部分人的缩影
在看他的作品时
像是看到了自己和家乡的父母般
很是感触
柳青
央美雕塑系教师
1982年生于湖南,今年40岁
2001年毕业于央美附中
2006年毕业于央美雕塑系
2009年毕业于央美雕塑系硕士
在央美学习艺术10年+的时间
这也是他在雕塑方面
功底非常扎实的原因
一路走来,非常坚定、系统的专研、学习
打下了非常深厚的功底
《快递时代》
树脂着色 42x55x120cm 2018年
2009年硕士毕业后
就在北京人民艺术剧院工作
直到2018年到央美雕塑系教学
至今,已有4年的时间
《To Iive》
青铜 95x25x53cm 2014年
他的作品有多个系列
比如跟交通有关的
地铁上、公交车上人们的缩影
还有农产品生活方面的
比如丰收的喜悦、菜市场的摊位等
《成果—肖灿英》
铸铜 55x42x70cm 2015年
《成果》
树脂手绘 196cmx190cmx175cm 2014年
很真实
塑造得很逼真
看起来就是一派人们
生活富足的模样
局部
在色彩、造型、质感和纹理上
也是下了不少的功夫
为此他没少去菜市场观察、了解
都说艺术离不开生活
大概就是这样了吧
柳青《稻香鱼跃侗家情》
200 x 190 x 300 cm 综合材料 2017
他的多个系列作品的主题
可以一直延续下去
一个大的主题
可以分很多支线去刻画
柳青《稻香鱼跃侗家情》局部
200 x 190 x 300 cm 综合材料 2017
这是一类贴近生活的雕塑题材
在展览的时候
非常受到民众的喜爱
他所塑造的人物都是具象
比较现实
展现着众生
有都市城市的陌生化
给人一种奇妙的感受
《无人售票》
综合材料 156cmx120cmx360cm 2016年
局部
也让我们不断去反思
我们的日常
人性化平凡的面貌
更隐晦更日常的社会关系
《G4472.新世界》 树脂,丙烯着色,综合材料 665cmx260cmx250cm 2009年
大家在交通上的相遇
人性很复杂、荒诞
但艺术所塑造的还是比较片面和抽象的
因为现实生活更丰富多彩
他的作品凸显了社会的快速转型
有些人适应了
有些人还对此很局促、陌生
有焦虑有冲突
《13号线.2012》
165cmx130cmx230cm 2008-2012年
《风景?》
200cmx190cmx240cm 综合材料 2011年
每个雕塑作品的名字后面
既有都市的意味
也有让人思索的空间
让人唏嘘不已
《嘿!茄子!》
树脂着色,综合材料 275cmx275cmx190cm 2008年
他的每一组雕塑作品
都非常的大型
从画草稿、想主题到塑形
再到上色
每一尊雕塑都有十几个人到二十多个不等
这是非常大的工程
做一个雕塑
没有个半年一年是做不完的
太多的细节
需要慢慢去打磨、修改
最终呈现在我们面前的
才是比较完美的
且一尊大的雕塑中
单个的人物也可以拎出来
自成风景
放置在合适的位置
又能成为新的雕塑风景
给人的视觉造成极大的视觉冲击力
让人不断去深思
这些雕塑反应的是什么
灵感的来源就来自大众的生活
看未上色的雕塑
已经觉得震撼了
挤在公交上的一群人的缩影
无数人都经历过
非常的形象生动
更像是“围城”的一种
大家纷纷想使劲挤进去
里面的人又羡慕外面的人自由自在
这也是像极了我们现在的生活吧
这都是我们曾经经历过
似曾相识的场景
如今的手机禁锢了我们生活太多