发纤秾于简古,寄至味于淡泊意思「纤秾合度中秾的意思」

大家好，发纤秾于简古,寄至味于淡泊意思「纤秾合度中秾的意思」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

刘西洁

刘西洁

1964年生于西安，1989年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物画专业。曾任西安美术学院上海分院院长。现为西安美术学院中国画系主任，教授，硕士、博士生导师，中国美术家协会会员，陕西中国画学会副会长。

刘西洁 蔡元培 190cm×100cm 纸本设色 2017年

发纤秾于简古，寄至味于淡泊

——写意刘西洁

文 / 杨宇全

生于上世纪六十年代的人物画家刘西洁可谓有些“来路”。这位来自古都西安的“西北汉子”，长着一张比较典型的“秦始皇兵马俑”式的面孔，敦厚中不乏爽朗之气，举止间透着十足的智慧与些许剽悍，诚朴谦和而不失豁达自信，从头到脚还真有些“汉唐雄风”的遗韵与“幽邃高古”的味道。刘西洁幼承家学，受父辈启蒙醉心绘艺，及长又得当地名家王子武诸先生点拨，艺事大进，并从此踏上水墨之途。受过严格的科班训练，又有幸步入高等美术院校的堂奥之门，刘西洁付出了比常人更多的汗水，也打下了更为瓷实的绘画基础。八十年代末期他毕业于曾出过许多名师大家的浙江美术学院（今中国美术学院），在经历了一段社会历练后又重返母校，并于本世纪初叶以优异的成绩毕业于中国画系人物画专业研究生班。已成长为改革开放以来“新生代”新锐画家群体中的代表人物，现供职于同样有着悠久绘画传统的西安美术学院，并任中国画系主任为学院学术中坚骨干与教学带头人。

刘西洁 胡适 100cm×50cm 纸本设色 2016年

俗语云：一方水土养一方人。其实，一方水土也养一方艺。众所周知，有着近百年校史的中国美院作为我国现代美术事业发展的重镇，可谓大师云集，名家辈出，流派纷呈，人才济济，浙派人物、浙派花鸟乃至浙派山水等等，不仅各有其“领军人物”，而且还形成了各自的创作群体，其学术地位和影响在中国现代美术史上都占有举足轻重的地位。无论是当年蔡元培先生的“以美育代宗教”，还是后来林风眠先生的“兼容并包”，潘天寿先生的“传统出新”，以及当今的“多元并存、和而不同”，都曾产生过深远的影响，其教育理念和学术思想既一以贯之，又与时俱进、新意迭出。而西安美术学院虽说成立于建国初期，但其“弘美厚德、借古开今。”的办学方针，以及近些年致力于中国传统绘画的现代性探索与开拓，使其在全国美术界异军突起，形成了一股颇有冲击力的“西北风”。当年作为颇有影响力的中国画现代画派之一的“长安画派”与当今派生出来的“黄土画派”的代表性画家，如石鲁、赵望云、何海霞、康师尧、刘文西、等都是传道授业、对当代画坛影响巨大的名师名家。有趣的是曾得到潘天寿大师亲炙、颇悟浙派笔墨之妙的刘文西即是由囯美毕业分配至西安美院并最终取得斐然业绩的“移民画家”。

刘西洁 于右任 190cm×100cm 纸本水墨 2010年

在国美受业深造，又在家乡美院授业课徒，杭州、西安又同属我国历史文化积淀深厚的七大古都之列，刘西洁既得黄土高坡三秦文化的濡染，又受长江流域越地文化的熏陶，多方滋养，兼容并蓄，对“读万卷书、行万里路”负笈求学的他来说应该是幸运的。所以综观刘西洁的人物画便不难发现，其笔下呈现给我们的“绘画语言”与“水墨表情”很难用一个定式来概括。他的画作既有传承——传承了中国绘画优秀的传统笔墨与技法，又有融合——融合了浙派人物明快秀润、浑厚华滋、元气淋漓的写意精神与“长安画派”古雅稚拙、苍厚朴茂、构思巧妙、关注众生、生活气息浓郁的纪实风格。改革开放，国门渐次打开，各种艺术观念和美术思潮也随之而入。

刘西洁 霍克尼 100cm×50cm 纸本设色 2016年

作为出生于上世纪六十年代的画家群体中的一员，是墨守成规、陈陈相因，还是另辟新途，别开生面？这自然是一个关乎中国画“继承与创新”的学术课题。与某些画家的“循规蹈矩”相比，刘西洁自然有其“过人之处”，他在汲取传统笔墨精髓的基础上尝试着驾驭一种新的有别于以往艺术况味的“绘画语言”。因此，在他的意笔人物画中也若隐若现着一些“现代”乃至“前卫”的元素，如西方现代艺术的形式构成、夸张变形、西画中的斑驳陆离的光影、透视等等。尤其难能可贵的是，他已不再满足于浅表层象的直观表达，而是将笔触更多地深入当下社会芸芸众生的灵魂深处，更多地表达人们的内心世界与精神诉求，通过自己笔下的“这一个”来抒发自己对世界对人生的独特感受，多了一重人文精神与人道关怀，画作的内涵厚重丰富了，也就更具有了人文价值与实验意义。

刘西洁 周树人 100cm×50cm 纸本设色 2016年

作为新锐画家群体中的代表性人物，刘西洁的绘画语言颇有些值得人们玩味的地方。他果敢地张扬着自己的艺术理念与审美追求，其笔下的许多现代水墨图像不落窠臼、不囿程式，有继承有借鉴，有化用有扬弃，有融汇有蜕变，可以说是对原有创作模式的改造与革命。他画领袖伟人，也画民国元老、艺坛巨擘如《于右任》、《齐白石》等，纯用水墨表现时代人物的神韵丰采，一改过去惯用的“红又亮”、“高大全”式的固有的思维创作模式，从而让过去高不可攀的“大人物”贴近现实走入生活，增加了亲和力、强调了公共性。作为生长在都市中的画家，都市众生的喜怒哀乐自然成了他关注与钟情的对象。因而，“都市人物画”系列便摇曳纷披的呈现在我们面前。

刘西洁 无题 100cm×50cm 纸本设色 2016年

如《思想者》系列、《少女》系列等等，刘西洁用独特的手法创造出一种全新的“现代新现实水墨人物画”，对都市人物心态的把握与描摹可谓穷形尽相、入骨三分。透过一个个人物表象让我们感受到“都市生存”背景下诸多鲜为人知的“心灵故事”， 并继而折射出当下社会的世态人情与灵魂深处的骚动与不安。笔墨当随时代（石涛语），笔墨更要融入时代、贴近时代、关注时代。因此，刘西洁的作品尽管比较注重个体精神的诉求与情绪宣泄，却没有陷于卿卿我我无病呻吟的庸俗艺术学的泥淖，而是与时代同呼吸、共命运，用自己特有的“绘画语言”，深入到人物的内心深处，见证并忠实记录着一个个真实生动的“水墨面孔”。

刘西洁 战士 100cm×50cm 纸本设色 2016年

苏东坡云：“质而实绮，癯而实腴，发纤秾于简古，寄至味于淡泊。”纤者，纹理细腻；秾者，色泽润厚也。也就是说，在简朴古雅之中能够抒发细微浓厚的感情，在朴素无华的语言中寄托幽深的意趣追求。正所谓大味至淡，真水无香，笔简意繁，韵味无穷。为文如此，治艺亦然。文理画理本相通，坡翁此言恰恰是对刘西洁绘画艺术的最好注解。

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