书画收藏：董源的江南水墨山水画派
大家好，关于大象的舞蹈「舞蹈一点甜介绍」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
图片摄影：刘海栋
舞蹈一直被人称之为是最古老的艺术，从原始的荒野、牧场、祭坛、广场和神殿，移进宫廷，再到现代都市的各大剧场或者广场，一直都被人类观赏和利用。我常在思考，现代都市的舞蹈即现阶段的舞蹈艺术作品是否还能延续人类的史前文明，继续完善它的作用以及功能：情感体验、反映生活，甚至能让人深入其中去了解它的精神文明等。但如今的我们由于存在思想和审美上的缺陷，使得我们已经无法能够安静下来去欣赏一部所谓的舞蹈艺术作品。
不得不说，中国舞蹈家协会的“培青计划”里面的作品都是优秀的，不可否认他们都会是未来中国舞蹈界的探索者和担任领航者的角色，虽然遗憾目前的我不能身在其中，但我也会以他们为榜样去实现自己的目标。
现如今观看舞蹈艺术作品，我开始变的不再去思考：每一部评价不一的舞蹈艺术作品会给我带来什么样的体验，而是看自己能否在这部艺术作品里去找到不一样的视觉，这种视觉可以是大众的视觉，也可以是艺术的视觉或者属于创作者的视觉，这还可以是人类的反思等，而这些都当属于当代艺术的生命气息。
但是，萌发当代艺术胚胎的同时，谁来拥抱这份光环呢？
在我疑惑的时候，刚好青年编导“念云华”携自己的作品《大象·一念》来到北京舞蹈学院舞蹈剧场进行演出，“念云华”作为一名具有民族特色的创作者兼演员，从郭田老师编导的《大山彝人》开始，他便开始走进大众的视野。而现在，他的视觉刚好符合了我对当代艺术创作萌芽初期理解的新体验，他带来的这部作品表现出了他所理解的艺术心态和生活境遇，也同时具备了一种将民族意蕴和先锋视觉注入舞蹈机体的现代品味，让我们在沉甸甸的意识里不由自主的思考。
笔者理应在今日推翻前几日对青年编导杨志晓的不理解，因为他的创作思路可以从另外的视觉去欣赏他带来的《红楼无梦》，小人物反映社会也是符合这个观点：艺术是用来反映生活而不是用来记录生活的。也许是因为昨晚《大象·一念》作品里的音乐比较使人舒服，所以使我能够静下心来思考，以至于有了对杨志晓《红楼无梦》的不一样理解。
其实，可能现在大家都会认为世界上没有绝对完美的艺术作品，其实不错，一切都是相对的，只有相对的完美没有绝对的完美。绝对的完美就是所有的一切都是最好的，没有一点瑕疵，任何改变都只能使他的价值降低，这样子的我们的圈子便失去了进步。完美是人所定义的，完美和不完美这个结论是人通过观查后得出的结果，人与人的审美观是不同的，所以并没有绝对的完美，同时也没有绝对的不完美……
《大象·一念》这部作品是成功的，他开启了新颖的创作模式，讨巧的艺术表演，高大上的主题：自然和生命，玄乎的感觉。它的出现让一部分艺术工作者兴奋，同时也使一部分艺术工作者闭嘴，而我便是闭上嘴巴的那个人。兴奋和闭嘴当属同一种概念，都为这部艺术作品的诞生发生感叹：“终于能有一部艺术作品能让人有种说不出的味道的感觉了！”
假如说《大象·一念》这个艺术作品像首一首跟背景音乐般具有优美旋律的诗，倒不如说其像幅画，因为它的每一笔都能勾勒出民俗风情的生活织体，而念云华的思想仿佛又是一种源于生活而又具有舞蹈性的新构思。青年舞评人李天翼说的很对，这部艺术作品不能完全以舞蹈的角度对其进行评论。这又让我引发思考，那应该如何在这样别具一格的风情画中去体现独特的生活理解呢？这种有借取西方元素的舞台艺术作品和我们中国固有的民族特色进行融合，这种体验又会碰撞出什么样的感悟呢？
其实可以从他对人生的理解和感悟去阐释这部作品更为合适不过，从直观上你能感受到它是地域风情的文化写照，它的道具，布景及音乐都具有相对应的文化内涵和符号化意义。特别是背景音乐与内容联系在一起，也让其有一种说不出的“味道”，这种“味道”就是“你”所理解到的和“他”所理解到的，或者是“创作者”理解到的，而这种理解都是不同的，但每一种解释都可能是对的，也有可能是错的。例如，在第二幕的《wú》中，一开始我也挺疑惑双人舞部分占用的时间为什么会那么长？舞者为什么在纸上甩头发？但后面想想，甩头发留下的水渍代表“有”，利用双人舞占用的时间长的契机，其实是巧妙的运用这里的时间将水渍自然变干，这种表现出来的寓意其实是否就是“无-通-wú”，这样，是不是恰好就符合了这个篇章的主题呢？当然，这纯属我个人的理解而已。
简而言之，《大象·一念》这部作品应该是继万素老师的《人间情味》后又一部令我感受到“质朴”和“单纯”的艺术作品了吧！
作者系90后青年作家、舞蹈编导 陈伟科
（编辑：杨晶）
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