书画作品：于希宁玉兰图
大家好，文学批评与欣赏「文学批评和文学评论」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
评价一部文学作品较为基础的方法就是从内容与形式两个方面入手。然而真正去接触到文本时，会发现一个问题，何为内容，何为形式。泛泛而谈较为明确，但在文本中很难区分哪些是内容，哪些是形式。所以要对这两个方面作一个小小的区分。这样在分析文本时，就有了一定标尺，就能做出令人信服的判断。
内容与形式
作者在创作文本时，是模糊了二者的。就一段文字而言，你看着是华丽地表达，有着浮夸的张力，若仅作为某种形式去分析，就容易忽略了作者通过文字传达的意图。相反的，仅对某种形式过分的解读就会闹出作者都不明白的中心思想。所以，在内容与形式分析中要有一个度，既不应该漏掉作者的意图，也不应该过度解读。这是作者的角度去看的，把作者要表达的思想作为尺度，去分析内容与形式是否统一，就能做到一定的文学批评。
但文本一旦创作出来，在传播中，会被赋予新的意义，此时仅仅了解作者的意图是不够的，还要分析在特定环境下，它传达了什么新思想，有了什么出其不意的形式。这是作者不可控的部分，在不同的历史时期，文本会以不同的面貌呈现给大家，而且还会对作者有反向影响。对一个人的评价在不同的历史时期有高有低，大致源于此。这是从社会的角度去看的，把一些流行的思潮作为尺度，去分析内容与形式。千百年来，文章的魅力大概在此。
文学批评
好的文本可以进行文学批评，差的文本也可以。既然写出来，有受众，就应该有批评。这是一个较为实务的治学态度。在阅读中，自然会感觉到一些作品好，一些作品差。这个的标准更多在于内容。文字表现能力终究有限，不排除有很巧妙的形式让人耳目一新，但更多的是靠作者的脑洞去俘获人心。所以，文学批评的重心在内容。看作者如何去架构他的逻辑体系，这是文本最吸引人的地方。当然，在批评中也要注意他的表现形式，看他是否很好地传递出他的思想内容。
由此，在评判文学作品时，就分出几个层次：内容与形式俱佳的，这往往能成为经典。内容并不积极但贴合某种思潮，这会风靡一时，但过后往往就被人遗忘。内容很好，但与形式割裂，因表达耽误了作品，这个很可惜，但在打磨下，还是有所成就。除此之外呢，应该就没有了。所谓形式华丽，内容空洞的作品是不存在的，没有人能说一大段空洞的话的，只不过因为他说的不符合人们的认知，而因此打上没内容的标签。这是不负责任的。
所以，进行文学批评，在阅读大量经典之后，要来者不拒，敢于去读不同层次的作品，在感受到何为好，何为差的过程中，批评的水平自然能提高很多。
艺术鉴赏
艺术一定是形式大于内容的，它的重点在于表达与传播。比如表达笑，若人笑了，这种形式就是好的。说《三狗直播间》在撒狗血，这是很莫名奇妙的事。上价值不是艺术表达第一位的，它也承载不了那么多。把要表达的情绪传递观众，让更多的人引起共鸣，这才是艺术的目的所在。
因此在进行艺术鉴赏时，要注重形式，注重表达，引起共鸣就是最好的艺术形式。共鸣之后的回味才是内容，而这内容就不那么重要了。在进行艺术创作时，能做到形式与内容统一固然可喜，二者不可兼得时，更倾向于削弱内容，增强形式的表达。喜剧就让人笑就好了，悲剧就让人去哭，在悲喜交加中，人们会有很好的评价，这就足够了。那些试图从内容出发去进行艺术创作的，就本末倒置，多半是要失败的。
文学批评注重内容，艺术鉴赏注重形式，一个文本的如此割裂分析本身是机械的，充满了简单与粗暴。在文本创作出来的那一刻，每一段文字，每一个动作其实都试图做到内容与形式额统一。好的作品做到了，差的作品没做到罢了。
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