抽象主义绘画的先驱者艺术中的精神「抽象主义代表画家」

大家好，抽象主义绘画的先驱者艺术中的精神「抽象主义代表画家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

我们总是听到艺术界上冒出“抽象”这个名词。究竟何为抽象?是那些看不懂的符号?扭曲的线条?还是艺术家的自我展示?

抽象表现主义又称为抽象派，是兴起于第二次世界大战后的一个绘画流派。抽象派画家多表达的是自己的个性和情感方面。无论是高昂还是低落的情绪，艺术家们都用抽象的手法来表示。

抽象主义是美国兴起的第一个具有影响力的画派，而瓦里西·康定斯基就是抽象表现主义中的大师人物。

瓦里西·康定斯基1866年生于莫斯科。他被视为二十世纪最重要的艺术家之一。与毕加索和马蒂斯齐名，是抽象艺术的奠基人之一。康定斯基对纯粹抽象作品的创作并非一蹴而就，而是长期成熟发展的结果，不仅有大量的理论基础，更基于画家本身的经验。

虽然康定斯基学画时间很晚，但是他很少停留在一个固定的绘画模式当中。他不断地思考，不断地调整自己，他的作品在不断地进步。

在摄影的时代，康定斯基对展现具象客体提出疑问，于是他用色彩和线条冲击观者的感官。我们无法断定他是第一个跨出抽象步伐的艺术家，但他却是属于20世纪的艺术家。他完全从绘制实体的需求中解脱出来，获得了真正的抽象。

瓦里西·康定斯基的童年在莫斯科和敖德萨之间度过。在他29岁那年，莫斯科举办了首届法国印象派画展。其中莫奈的画作《干草垛》引发了康定斯基对艺术更大的向往。于是他辞去了法律教授的职位，来到慕尼黑的美术学院学习绘画，立志成为一名画家。

毕业之后他开始了自己的欧洲及亚非洲之旅，实地考察了各国现代的艺术发展情况。在游历了整个欧洲之后，他更加深入地了解了欧洲的文化情况。

后来他搬到了巴伐利亚的小镇穆尔瑙。很多画家都聚集在这个小镇绘画。那个时期康定斯基的画作里多数没有人类的面孔出现。但是画作里的色块十分具有表现力，他用联觉把声音转变成颜色。

《蓝骑士》

当时康定斯基在穆尔瑙的第一次世界大战前夕，康定斯基创作出了《蓝骑士》。这幅画作的首次展览展出了平面艺术、素描和文章作品，他们和表现主义艺术家之间的共同之处在于，他们也期望追寻现实世界的精神本质。

“蓝骑士”不仅是上图这幅画作的名称，更是一场思想艺术活动。1911年康定斯基组织了“蓝骑士”团队，与马尔克等人开办了“蓝骑士”画展。

画作中一名身穿蓝色斗篷，骑着白马奔驰在绿色的草原上，画面并未仔细勾勒，却又一种凌乱的美感。

艺术是个圈，康定斯基也因此结识了作曲家阿诺德·勋伯格。他对康定斯基的影响非常之大，这也使得康定斯基觉得自己越来越受音乐的指引。他像作曲一样在作画，他的动感笔触与绚烂色彩。这种绘画方法令形象消融不见，只剩表现。

康定斯基对勋伯格的作品十分着迷。他甚至写给勋伯格一封信，就是为了表达他作曲的方式跟自己作画的方式相似，他想像作曲一样作画。

二十世纪10年代初，他创作了很多带插图的书籍，这些插图有些是黑白版画，有些则是有着宝石般色彩的彩色的版画。有些图像极具代表性，它们似乎在描述一个场景。驭马骑士的主题贯穿全书。

康定斯基不仅在绘画方面有着极高的成就，而且他还喜欢写诗。他的诗作韵律感极强，瑞士苏黎世的达达主义和一部分俄罗斯先锋派艺术家聚会时都会念诵康定斯基的诗作。

在他的艺术早期对木刻技巧非常感兴趣，他曾提到，木刻对于简化作品风格起到了重要作用，因为木刻是非常扁平化的艺术表现方式，且形式多样。

在版画的创作过程中，他的作品也越来越抽象。可以说是木刻技术使他变成了一个抽象艺术家。

康定斯基还有一个特点，每画一段时间他便会搁置自己的画笔，拿起钢笔写下自己创作时的感受作为理论性研究。有时他甚至把创作的理论转变为绘画作品。

《构成第八号》

他的许多画作是从黑色经纬状的结构开始作画，然后使用线条，呈现不同的颜色和图形区域。

康定斯基个性奔放，喜爱交友。他时常借旅游来激发自己的创作灵感，从而保持自己的思维活跃。

人们经常把现代艺术分为“感性”和“知性”两大主流。“知性”是以安德里安为代表，“感性”就是以康定斯基为代表。

随着第一次世界大战爆发，蓝骑士团体解散，其中两位成员在战争中丧命，战争结束之后，魏玛共和国宣告成立。

1918年的革命推翻了德意志共和国，之后的柏林充满了叛乱气氛，魏玛开始成为包豪斯运动的中心。

包豪斯是一所建筑与创新艺术学校，它的教学目标是合并各种艺术种类，康定斯基在这里教授颜色理论。他出版了一本书，展示对艺术的个人见解，他认为艺术的真正使命是精神层面的，他还特别在书中提到，色彩对人类的灵魂具有心理影响力，而且色彩和音乐一样是可听的。

几何元素在他的教学和绘画当中越来越重要，特别是圆、半圆、角和线。

他在这段时间创作量很大，但是由于右翼党派的敌意，1933年7月，包豪斯被纳粹关闭。

于是康定斯基完成了德国时期的最后几幅画就搬到了巴黎。

到达巴黎之后，康定斯基开始做出画作上的形式改变，初到巴黎的几个月，他的画作风格就已经明显改变，这被称为生物形状风格，以活体生物为灵感源泉。

这种风格会让人联想起与他同时代的另一个人的风格，他的名字叫汉斯·阿尔普，也就是康定斯基的朋友。

阿尔普的著名作品有《凝结》和《星辰》。

细胞形状的画作在康定斯基巴黎时期不断重现，就像主旋律，是巴黎时期一个强有力的特征。

在巴黎的时候，他形单影只，他的艺术也显得落寞。当时的人们并不承认抽象艺术，尤其是几何艺术，当时的艺术倾向是印象派和立体主义。

1935年的画作《运动》是康定斯基的重要作品，可以把它称作宇宙构图，可以看到他从微生物世界、细胞等处吸取了灵感，也就是无限小的东西。

当时二十世纪20－30年代，科学家们正在揭开微观世界的神秘面纱，此外也向宇宙的无限空间延伸。这是康定斯基的梦想，这些彩色点就像婚礼结束时撒的彩纸。又像浮在空中的星星。这些条幅、带子和星球有点像他的包豪斯时期风格。

所有的元素都更像几何形状，这让人联想起光学仪器，有点像融合主义。这一时期康定斯基的创作中呈现以上所述的形式特征。他似乎就是想要颂扬美丽本身，以及肉眼可见和不可见的世界的神秘。

二十世纪30年代后期，康定斯基对之前的作品进行了广泛综合，他把理论思考运用在极为精细、长期成熟之后的画卷上。

1937年，是康定斯基很重要的一年，他在伯恩展览厅举办了一场大型回顾展。他还参加了在巴黎举办的一场大型展览。1937年还有另一层含义，德国的颓废艺术展在慕尼黑展馆展出，其中有十几件康定斯基的作品。同时展览的还有现代艺术的精华，前卫艺术中的精华，但他们却被纳粹视为颓废艺术家并加以打压。

康定斯基自此被视为颓废艺术家，他的作品被德国博物馆摘下并拍卖，但他却发现自己的作品很好卖。

20世纪40年代的巴黎只有战争、宵禁和禁令，此时的康定斯基年岁已大，身体状况欠佳，但他却不计代价地作画。

他的画作中颜色浅淡，但形状和物品的摆放层次依然占据主导地位。

1944年康定斯基绘制完最后一幅水彩画，由于身体原因，他卧床不起，从此便再也无法作画。

康定斯基的画作里一直坚持表达生命这个主题，他最先是俄国人，再是德国人，最后成为法国人，他以国际通行的语言抽象艺术与公众交流，对他而言，艺术更多涉及思考而非情感。他为自己画作里的几何结构带来生命，让它们变成表现主义。

此外，我们能够感受到其中的生命和快乐，毫无疑问，这是他的信念、他的内在需求的体现，这些支撑着他的艺术创作，支撑着他的每一幅画作。

他说，绘画不是一种无端的创造在真空中流逝，它是一种强大的力量，其目的是改善人的灵魂。

这个定义，贯穿了他的整个艺术生涯。

1944年，康定斯基逝世于巴黎。

有人说，康定斯基最后的一批绘画表明，现代艺术中一个最杰出、最有影响力的人才已经成熟。