今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
大家好，绘画中的蒙太奇「错觉式蒙太奇」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
蒙太奇想必大家都听说过，但它和插画表现有哪些关系？它在插画中的运用会产生哪些效果？今天就和大家聊一聊如何运用镜头语言在插画中表达蒙太奇的创作方法。
我们经常会在电影解析中听到蒙太奇（Montage）这个词，但它最初仅是建筑学术语。后来被运用到电影的前身——戏剧中。从乔治.梅里爱将不同的场景简单的拼贴剪辑在一起，再到蒙太奇表现先驱格里菲斯开创的平行蒙太奇手法，期间始终没有将这一手法系统化，直到上个世纪20年代中期在前苏联电影中才真正将蒙太奇发展成为一套完整的电影理论。
蒙太奇到底是什么呢？直白的讲它就是一种剪辑手法，将一系列的“时空、人、地”进行有含意的拼贴。蒙太奇主要分为：叙事蒙太奇、表现蒙太奇以及理性蒙太奇。而这三类里面又分成平行蒙太奇、交叉蒙太奇、隐喻蒙太奇等十几种表现手法。我会在我的下次分享中为大家集中介绍常用的蒙太奇手法。
本次我们先来了解蒙太奇剪辑手法中最基本，也是最重要的构成单位——镜头。镜头是视听语言，它通过图像来传递我们的思想感情。文字尚有文法，镜头也一样需要按照自己的章法才能准确的表达出自己的感情和思想。
俯视镜头（Overhead Cam）
俯视镜头和鸟瞰镜头虽然是两种不同的镜头，但都具有主观性。虽然俯视镜头不具有鸟瞰镜头的庄严感，但比起鸟瞰镜头它更具主观色彩，能够起到将情绪夸大的作用。通常来讲俯视镜头会使得画面中的人物显得弱小无力，营造出一种混乱感。
以下图为例，我们从画面分配的比例就可以判断出谁是主角。从观看习惯上来讲主要角色肯定是被放置在迎合我们审图习惯的位置上，然而俯视的角度却并没有让我们感觉到主角的弱小和无力，这和构图所采用的景别有必然关系，在镜头语言中景别是不可忽略的要素。
这幅草图中人物胸部以上出现在画面当中，可以判断景别为近景。近景的作用就是强化人物形象，使人物的表情和动作可以在有限的空间内得到放大和凸显。我们可以清晰地看到画面中的人物眉头紧锁、目视前方、正在思索着什么。如此对人物神态仪表的细致刻画让我们可以明确人物的现状甚至判断出人物性格及角色性质。而配角和建筑物这样有违正常透视的表现手法加之俯视镜头使得整体画面的颠倒和眩晕感变强。
平视镜头（Eye-level Shot）
平视镜头不同于俯视镜头、鸟瞰镜头等戏剧性较强的镜头。相对而言减少了一定的主观视角所带来的心理优越感。因为这种镜头视角本身就是我们日常生活中看待事物的角度，所以使得优越感消失减淡。
上面这幅插画作品就是平视镜头，由于平视视角给人以相对客观的感受，所以常常用来表现交谈对话的场景。尤其是在多人角色的时候经常会用平视镜头加中景景别去交代人物关系。中景使观众看到人物膝盖以上的肢体动作和情绪交流，可以看到画面中的人物显露出悠闲自在的神情，他们有的在午休有的在看圣经，而远处骑在马背上的异地人正在询问着什么，从他们的服装我们可以推断出谁和谁是同一“阵营”。抛开台词单通过这些画面细节我们就能判断出这些人物之间的敌友亲疏关系，这就是平视镜头 中景的特点。
空镜头（Scenery Shot）
空镜头，顾名思义就是指不出现人物描写的自然景观或场面的镜头。一般空镜头用于情节的开端，可交代事情发生的地点和周遭环境，但若用于结尾，它则还具有表意的功能。
以电影《本杰明巴顿奇事》结尾的一个镜头举例，这个镜头虽然没有人物出现，但却富有深刻含意。该镜头与故事的整个核心：时间的颠倒造成本杰明奇异的人生遥相呼应。所以空镜头并非是客观表象的反应，它也兼具着作者想要表达的主观情绪。
镜头语言是由构图、景别还有画面中的元素组成的，这让它的表现手法异常丰富。而插画同样作为一种影像艺术，可以从镜头语言中获得很多借鉴，从而提升大家对插画表现的理解和把握。
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