视觉设计和空间设计「名词解释视觉传达设计」

大家好，视觉设计和空间设计「名词解释视觉传达设计」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

肖文骞

广西九门堂建筑装饰工程有限公司创始人及总设计师；

广西艺术学院设计学院视觉传达本科毕业；

中国地质大学艺术与传媒学院艺术设计硕士毕业；

广西民族大学艺术学院客座讲师、实践导师；

室内设计方案优化领军创作者，专研室内设计领域15年，

CIID中国建筑学会室内设计分会会员，高级室内建筑师；

2019年度国际环艺创新设计杰出青年设计师；

2020年度中国室内设计杰出青年设计师；

荣誉奖项：

2015 Idea-Tops艾特奖最佳商业空间设计入围奖；

2015 Idea-Tops艾特奖最佳文化空间设计入围奖；

2015 Idea-Tops艾特奖最佳会所空间设计入围奖；

2015 Idea-Tops艾特奖最佳办公空间设计入围奖；

2019法国INNODESIGN PRIZE室内设计银奖；

2019法国INNODESIGN PRIZE室内设计铜奖；

I-Ding国际设计大赛艾鼎奖室内设计优秀奖；

第十六届设博会【华鼎奖】室内设计餐饮空间类金奖；

第十六届设博会【华鼎奖】室内设计酒店空间类银奖；

第十六届设博会【华鼎奖】室内设计娱乐空间类银奖；

2020法国INNODESIGN PRIZE平面设计奖。

代表作品：

有《如斫餐厅》、《贵州遵义茅台体验馆》、《悦宁轩》等。

创意的火花源于对生活的体验，设计的价值来自对空间的升华。设计的目的并不是通过强烈的视觉冲击来引起人们的注意，而是要慢慢地渗透到五官中去，在还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成。

嘉宾：肖文骞

主持：Jack 龙伟权

便于阅读，以下采用中文简称

龙：您好，肖总。作为艺术设计专业出身的您，是从视觉传达转行做空间设计的吧。因为之前我采访葛晓彪老师，他以前也是做了二十几年的平面设计。我本人也是兼于品牌管理与空间设计两大版块，何为空间设计领域，我还是为新人。所以想从艺术设计角度，来谈谈空间设计？

肖：是的，其实空间设计和艺术设计，两者之间是有着紧密联系的，为什么我会这么说呢？因为艺术设计在我的专业领域之中，它是会通过不同的表现形式和内容，来提升对空间的美感，并且文化的厚度和视觉的传达，也会对空间产生重大的影响。反过来，空间设计也是影响着艺术设计的整个发展。

《百色翰绅私享酒店》

空间设计的原则是“以人为本”。无论是从人和空间，还是从内部和外部动线关系来说，都是通过艺术设计来创造视觉和生活的可能，让人获得更有价值，更有品质的生存空间。

而艺术设计也是社会意识的一种体现形式，当然这和艺术品的实现是有很大区别的，空间设计也是一样，它必须是具备合理性、实用性、功能性和科学性。一个好的设计空间，不能仅仅满足设计师自我的表达，还要有严谨的理论知识和匠心精神，不为个性而个性，不为设计而设计。空间设计是一个合理统筹的活动场景，要将自己和使用者的观点融会贯通，并且要站在使用者的角度，多方面考虑做出一个合理的规划，需要在艺术追求与实际生活需求上做各种妥协。所以，空间设计，没有绝对艺术理想的纯粹性，它最终还是要“以人为本”，要用体验去征服、打动用户。

空间设计也是协作性、综合性的设计工程，它不是光凭灵感，也不是一个或两个学科就能完成的事情。设计师不但要具备艺术设计的才能，还要有合作的精神，有时候在纸上谈的创意或概念，当要结合制作或施工出来时，它就需要各种学科的理论，比如一些结构、光学、色彩学等等的各项技术的支持。

《荔浦半岛国际酒店》

《荔浦半岛国际酒店》

任何一个空间，对于我的整个设计团队来说，单凭一个人来完成整个空间项目是不太可能的，都会求助于其他的支持。但对于艺术设计来说，在创作中可能就是一个人的事情，人多反而会阻碍艺术观点的表达。当艺术设计结合空间设计，我便会对各种材料进行专业性的研究，比如灯光、色彩的应用等等，才能将整个艺术设计的学识运用到空间设计之中。所以，当你从艺术的角度来看空间设计，空间设计的特点就能从中决定，你不但是位艺术家，还是一位思想家、行动家，甚至是一位工地的搬砖工。这些就是我对艺术设计和空间设计的一些看法。

龙：既然强调“以人为本”，就是在设计中强调人性化、功能化与使用感设计理念，并将其自觉地运用于室内空间设计之中。所以无论是人居空间、会所、宴会场所、博物馆和办公室等，它与人之间都会存在一个互动的关系。我也采访了不同的设计师，都会谈到几个问题。第一个是空间的视觉美；第二个是空间本身对人产生的价值、功能和需求；还有一个就是“妥协”，作为设计师，当你与客户谈到空间设计时，肯定是围绕“以人为本”的设计理念，来与客户交谈你对空间设计的看法。基于设计层面，您是怎么处理与客户之间的这种关系？

肖：在设计的过程中，我们难免会遇到客户先提出要求，所以在出设计方案时，就会考虑所谓的“妥协”，这应该也是每位设计师都会遇到的问题。所谓的“妥协”，在我的观念里，只要是不违背我整体的设计方向，相对的我还是会进行妥协。为什么说是相对的进行妥协？因为有时会面对一些意志坚定的客户，他会认为这个地方不适合采用这样的光线，这时我就会从艺术的角度，用我的设计语言，来向他阐述我为什么要这样设计，这样设计的好处和价值在哪里。如果实在阐述不了的话，对于别人的来说，要么会继续坚持自己的原则，要么就是放弃整个项目。对于我来说，我就会寻找客户与我之间，一个能和谐处理的方向来解决问题。

每做一个项目，我们都会遇到不同的客户，所以需要妥协他们的点也都会不一样。但我会对客户说，我不是为你在做设计，我是为你的客户在做设计，我希望我做出的设计，能让你的客户更喜欢我们设计的东西。我之所考虑要“以人为本”，是因为我们不能，以任何一个角度去诠释美的东西，美对于每个人的审美来说它都不一样，我只能用我的专业知识去告诉客户，这是正确的。所以相对的妥协，只是与客户之间的表达方式，然后再取一个中间值，来尽量地去满足于客户的要求。

《荔浦半岛国际酒店》

龙：对于餐厅设计来说，包含客户和消费者，在这三者之间寻找一个平衡点，然后让设计呈现最大化。那像您的作品《如斫餐厅》，它既有工业的味道，又有传统的文化韵味，我相信《如斫餐厅》这个客户的背后对中国传统文化是有一定认识的。那这个餐厅是如何贯穿消费者的定位来拟定菜式的呢？

肖：其实《如斫餐厅》本身的业主，是位专门收藏古石碑、古石雕、古石的收藏家。当时他给我的概念就是，希望把餐厅打造成一个即优雅、文化，又能够给人一种惊奇感和想象力的博物馆空间。刚开始餐厅的名字不叫“如斫”，而叫“果实餐厅”。对于“果实”这样的一个概念，在设计上，我并没有太多的想法和思路，后面业主就带我去了他的别墅，给我讲解了石雕的历史文化与石雕的由来。当然，也正是因为业主的石雕给我的启发，我才想到要将工业风与光、色彩和西方文化融合的形式，来连接、贯穿整个餐厅的空间设计。

首先在灯光的运用上，我在不同的区域用了不同的灯光，来营造氛围与环境，比如就餐区、厨房和过道的区域，我采用的蓝紫色调灯光，不仅给整个空间营造出神秘而静谧的氛围，甚至当石雕放在某个区域做陪衬时，仿佛就有一种回到汉唐代时代的穿越感。因为过道的灯光是属于冷色调，它与吧台区域的黄色灯光，就会形成光线的对比，也会给每一位进入餐厅的消费者，传递不同的视觉感受。在吧台的区域，采用的脚手架和波形管，我都是用汽车的喷轮毂材料，将脚手架喷成镀金色，错落的用来摆放业主的碑帖、拓本和木雕刻画等等中国文化东西，使空间富有极强的高级质感。

《如斫餐厅》

在空间布局时，业主跟我要求说，要将他的佛雕摆放在餐厅中，做成他个人的艺术展示区。我思考了很多设计方向，到底要用什么样的方式，来表达佛雕神圣的感觉？最后是以线条与光影的形式，来传达神圣与纯粹，就是将细细的钢丝与螺纹钢进行结合，用一种从天空撒下来一束光的感觉，来将这些老物件层层包围。

整个空间我运用了，很多灯光的冷暖关系和线条的形式，把新老物件以工业风，或者是偏向极简风的软装进行搭配，其实在搭配的时候，整个产品布局，选择了既现代又古典的黑色，来打造成一个有品质的空间，而所有的空间装饰材质，都是用业主收藏的老物件，和一些不起眼的建筑材料，来进行重新定义、重新翻工、重新搭配。以空间为纽带，将艺术和生活，用东方气质的意境来作为空间的灵魂，让消费者来到餐厅，不仅仅是味蕾上的享受，更多感受传统文化的熏陶。

龙：《如斫餐厅》的面积有多大，功能都有什么呢？

肖：餐厅它是有两层，大概1200多平方米，整个视觉冲击还是蛮大的。其实《如斫餐厅》能做得那么好，是因为业主他对艺术有一种认可和认定，不会像其他的业主一样，要以中规中矩的形式，来设计像博物馆的餐厅，反而他能接受我的设计，我的组合方式，让我能大胆地发挥。所以，在做这个项目的过程当中，是非常有趣、开心的，才迎来一个完美的结果。

《如斫餐厅》

龙：其实我觉得肖总您是遇到个好客户了。首先这个客户他是个藏家，其次他愿意把这种极具收藏意义的石雕作品拿出来，放置在餐厅里呈现，其实更像是一个展示馆一样。

肖：对，因为他不想要太传统的展示馆，像以前传统展示馆就是干干净净，什么都没有。但他不同，他想要有一些艺术氛围，所以他找到了我。

龙：在《如斫餐厅》的设计中，有几点是表达得挺好的，第一个就是东西方的融合，《如斫餐厅》的定位是一个西餐厅，而里面呈现的是东方文化的古旧元素，无论是传统的木门、佛像还是石碑，都充满着中国韵味；第二个是脚手架的运用手法，像这种有秩序的框的搭建，也是从中国传统木的结构而来，但不同的是，它是带有西方的调性，它是从东西方文化的碰撞里产生的一种新视觉。刚才谈到的用钢丝和光做展览，这让我想起做艺术策展时与一位教授的谈话：“上帝造人之前要有什么？”神说要先有“光”。其实神创造了光，它是来自于圣经里神所说的一段话。

肖：对。

龙：将光线通过铁丝来形成一种光束感，这样的形式我觉得挺好的，不仅做到了客户坚持用西式的这种远视，更强化东西方文化在空间的展现，所以《如斫餐厅》是能够得到消费者的认可的。其实在很多地方，我们都可以看到用东西方传统元素来做结合的设计，但最终呈现出来的效果，可能并没有像您一样，大胆的利用脚手架这个手法，而更多的是用禅意里面的木头。这时候禅意的木头里面，就缺失几个重要的东西。第一，金属与石头，精致与粗糙，精致是指什么呢？就是你的远视里面简约的精致，那粗糙又是什么呢？因为佛像本身的石头就是粗糙的，那它就形成了重要的视觉呈现，包括在整个视觉上的空间氛围。所以，我觉得您用灯光就是挺有创意的，特别是在佛像的运用中。

肖：其实在整个创作过程当中，它给我的想象空间非常大。我一直在拿柔与硬来进行对比，刚开始我几乎没有想到用太多的木，因为用太多的木，可能会让整个空间显得不协调，所以我想到的采用金属性的东西，让它跟粗糙、实造性的东西，有着一个强烈的对比。

《如斫餐厅》

碰撞灵魂

龙：其实有时候我们说做设计、做创作，其实更愿意看到一份激情，因为现在做空间设计，当你看到一些好的作品时，都能看到一种痕迹，这种一惯常用的手法。比如说做售楼部，中式风格的售楼部经常就会看到采用屏风，而屏风后面就会配个青花瓷，这样的统一设计惯例实在是太多，让创作缺乏新意。反而从您的《如斫餐厅》里面，有看到loft工业风的视觉感，其实这是东西方传统文化结合得很好的一种设计视觉。那您的另外一个项目《悦宁轩》，它相对是偏传统一点。

肖：对。其实《如斫餐厅》和《悦宁轩》，两者都是用现代与古典相结合的作品。《悦宁轩》我更注重的用中国文化，比如梅花、水墨画、窗棂，这种象征着中国传统文化的一些符号。要想把它们凝聚在空间里面，其实要通过现代的设计手法，才能营造出这种古典高雅的意境。《悦宁轩》的整个设计核心是以自然光为主，因为整个空间四周的采光非常好，那我又是如何用自然光，来体现整个空间的文化和品位呢？因为它《悦宁轩》是一个会所，一个既喝茶，又可以吃饭和唱歌的场所。唯独我想就是通过窗户的自然光，因为自然光最大的属性，就是会随着时间的变化而慢慢的变化，也能让整个空间在时间的变化中，感受到不同的变化。很多人发现我们做设计喜欢用格栅。是的，其实在这个项目里面，我把中式错落的格栅，以自然光呈现在室内事态的变化中。

《悦宁轩》

而人工的采光，最大的作用是照明。在设计中，能够把自然光运用得好，我觉得是挺厉害的。所以在《悦宁轩》的设计理念中，本来是想运用一些窗花和格栅来丰富整个空间，但又觉得用太多的窗花和格栅，会太过于中国传统化。最后，还是采用了现代感的东西来进行碰撞，以中国红、中国蓝和新中式的结合，将东方美韵中的典雅高贵品质体现出来。除此之外，更强调了有品质的简朴，有节制的丰盛这样的一种感觉。

龙：不管是用隔扇还是屏风，它们都是中国传统元素中最重要的结构，也是必须要通过光线来表现。

肖：因为它是会露景的。

龙：透过窗花屏风看到另一个景别，光线也会通过外与内之间的关系看到内的景观，这也是光影之间的变化，我相信您也是希望通过光影来产生空间本身视觉上的一种变化。

肖：对。

《悦宁轩》

龙：听说你们是有平面设计部，那你们的平面设计跟空间设计是怎么并存的呢？

肖：说到这个问题，又说到情怀。因为我自己从大学，包括研究生，所接触的专业都是视觉传达，也就是平面设计。像以前我都是，参加的一些品牌设计和平面设计，这都是我的老本行。我真正转做空间设计也是从2012年开始，在这个转行过程当中，会出现一个很便捷的方向，很多的业主他都会希望能够做“甩手掌柜”，就是我整个项目丢给你，你帮我全部搞定。在商业模式上，我觉得他们都有这种“甩手掌柜”的感觉。然而我觉得平面设计的基础在于，我所学的，包括我研究生所学的艺术设计，它都会偏重于平面设计这一方面。在我的认知过程当中，平面设计是通过点、线、面这三种构成的元素，最基本的是要把平面，也就是视觉的维度从空间拉开。但在我的理解中，平面设计不管是从色彩，还是从整个的构成，它并不是一个平面，我认为它所有的东西，都应该赋予在整个视觉传达之中。

《佐佑宴会厅》

前面我为什么说，我在转变的过程当中很容易呢？因为我会把我曾经平面设计所学的东西，用在一个空间里面进行色彩搭配，包括在线条结构上的搭配，这样我会比室内设计师对砖、板材等等，这些空间所运用的材料有更大的研究。而且那时候的我是空白的，我只想表达我的视觉在这个空间传达，所以我就想能不能有一家，把平面设计和视觉设计结合在一起的公司，后来我尝试着去接一些业务，在我们接业务的时候，很多人说你帮我做个logo，但做出来时有很多客户，其实他们都不理解我们为什么这样做，但我会慢慢地告诉他，品牌是有灵魂的，是有文化沉淀的，我们会尽量用平面设计融入到空间设计里面去，让平面设计的原理发挥出它自己的元素特点，让它与空间完美的融合在一起，这个也就是我们公司品牌设计部的设计原则。

就拿我们的一个项目《佐佑宴会厅》，这个餐饮公司所需要的东西，都是从品牌到slogan都要我们帮它去设计。我们在平面和空间设计一体化运营模式上，是通过现有的一些客户，给他提供一体化服务，实现资源优势的共享，产生1 1>2这样的效果。同时我们也避免，这种平面与空间设计中出现脱节的状态，让设计理念得到更完善的落地，让客户省事、省心。

《佐佑宴会厅》

龙：刚刚谈到的，其实也跟您的出身有关系，视觉传达在英文里面叫visualcommunication designer，平面设计是叫graphic design。我们知道视觉传达里面包括了平面设计，更重要的是，只要在不同的区间、空间影像里需要传达视觉部分都属于视觉传达。其实视觉传达的载体非常地广，不单单是从平面设计、影视，而是从互动设计，空间设计。如今在高校里面，要把视觉传达真正教会给学生很难，因为师资比较欠缺。所以我觉得这个是跟您出身有关系，所以也能从中体会到您公司目前的业务形态，而且品牌跟空间一体化的这种模式，其实是非常好的，现在市场上也越来越多这种公司，未来我相信面临的竞争也会很大。

肖：我觉得平面设计，在整个0-1当中是一个非常重要的环节。但现在很多业主，他对于我们前期做品牌策划，这一块的认知度不太理解，只想着把我空间设计得漂亮一点。其实我们在设计一个项目时，我们都会从它的品牌中提炼出它的文化，让品牌能够通过包装、空间、影像等一系列的视觉，能够有属于它的痕迹、元素和灵魂。

龙：对于中低端的客户群体，在他们对品牌认知度偏低的时候，是会影响着整个项目的推动。今天也非常感谢您，能抽空接受简KISS与INNODESIGN PRIZE联合采访，希望您未来的设计越走越宽广、越做越大。

栏目主持：

龙伟权/JACK

目主持：龙伟栏目主持：龙伟权/JACK LONG权/JACK LONG

先后毕业于广州大学美术学院工艺美

术及华南师范大学美术学院油画专业。

广告从业二十载，一直从事创意、艺术、策展、运营工作。曾工作于GIMC、ADK、WPP国际4A广告公司，服务过汽车、通信、快消品、运动品牌等全球五百强企业。

现为广州正典广告公司副总经理及执行创意总监、法国innodesign prize国际创新设计大赛评审团成员、CID迪拜国际室内设计大赛副秘书长、广东省美术家协会员、广州市美术家协会理事、深圳插画师协会会员。

曾获广州日报华文广告奖、广东省广告奖、中国广告奖，黄河公益广告奖、广州4A广告奖、创意中国设计奖、最成功设计大奖、广东书藉设计双年展、天鹤奖、全国平面设计大奖，中国之星设计奖、中国插画双年奖，包豪斯设计奖、Hill illustration国际插画大赛、香港CGDA设计奖、中华插画奖、法国innodesign prize国际创新设计大赛、意大利A’design award设计奖等近百个奖项，作品入选brand5、APd亚太设计年鉴、中国创意设计年鉴、IAI广告年鉴等。