画说收藏:老年书画家作品确实包含财富,只是财富是属于经营者的
现在很多小伙伴对于古玩很有兴趣,收藏爱好者也越来越多,关于似画非画 |顾妙良和“影画”艺术的问题,西北艺术网小编也在网上查阅了很多资料,不要走开,我们一起来了解似画非画 |顾妙良和“影画”艺术。
影画创作者 顾妙良
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导读:美仑美奂的画面中,各种色彩的线条重叠交织相互渗透,在彼此能占用的空间内反射,流动,画面彻底摆脱了具体的形象和物象,只剩下纯粹的色彩、构成、符号、肌理,这就是顾妙良先生近几年深研和探究的“影画”,他将抽象的概念设计、写意的绘画技法融合在摄影作品中,创作出了既具油画水彩效果、又具有重彩泼墨、豪放洒脱的影画作品。远观画势,大刀阔斧,汪洋恣肆;近观细节,变幻莫测,光怪陆离,画面既有严谨缜密的意境设计和按排,也有其随心所欲的意气和一曝而就的底气。
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顾妙良,1947年生于上海,曾在上海华山中学学色彩,1991年毕业于上海交大“工业造型设计”专业,91年至92年间又在交大艺术系进修油画。先生退休前,一直从事美术设计和体育摄影的工作,是一位资深的美术工作者和摄影师。
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设计取法严谨,绘画写意乎上,摄影注重光影,本是三个各可独立支撑一方空间的体系,突然在某种介质的作用下,不同体系间的壁垒不告而破,实体发出神奇的信号同时又隐藏这些信号,不可见的物性在空间中交织的光色终还是以艺术的特质达到了表现,这或许就是艺术高于生活的创造性和再现性。
“2010年退休至今,我一直在研究探索摄影与绘画合二为一的可能性。期间积累了大量的‘影画’和‘抽象摄影’知识,也做了各种艺术实践,并一直遵循“有规无矩”的主导思想,不盲目迷信传统条框。我喜欢油画水彩的效果,也喜欢中国画中的泼墨效果,和大面积很具冲击力的色块,所以我希望找到一种表现方式,可以将摄影、绘画、设计合而为一。我平时也喜欢观看各种艺术展,但感觉都是大同小异,似曾相识,勇于创新的不多。色系列
随着数码技术的日新月异,拍照已变得越来越简单,加上数码产品的可无限量复制特性,其价值势必会日益贬低,很多的专业摄影者开始寻找摄影作品新的表现手法。
“上百年的传统保垒终会受到冲击,摄影作品的创新性便是降低其不可复制性。我是从本身的专业出发,在摄影、绘画、设计中寻求突破点,三者互相融合,各取所长,在摄影的基础上加绘画笔触,二次创作可使‘影画’难以复制或者只能有限近似复制;在创作上,二次创作可以更个性化,更随心所欲,这样既提高了复制的难度,也使得作品似画非画,似影非影。”
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先哲有云:“简单即是大美”。在顾妙良先生的“影画”作品,抽象化是极为关键的特征。具象使得画面平常,没有震慑人心的力量;而抽象却使画面充满生动活力和美感。他从中受到启发,在2010年至2013年期间,创作出了大批‘抽像影画’,画面的构成和色彩非常随意自由,充满着想象的空间,情感真挚而富有张力,画面冲击力极强。
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“多年的工作体会告诉我,在摄影中,新的表现手法也许不一定是最好的,但一定要比跟在别人后面强。在摄影这个圈子里,业余地跟着专业走,专业地跟着大师走,大师们跟着感觉走,那我们为什么不直接跟着感觉走?不迷信,不盲从,有创意的个性摄影作品,才应该是我们努力的方向。”先生的话掷地有声。
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2013年5月20日至10月,顾妙良先生在上海莫干山路50号夜清斋画廊成功举办了“影画”作品个展,展出了他在这三年其间所创作的27幅“影画”。个展一经推出,反响巨大。当西方的抽象摄影悄然兴起的时候,国内的抽象摄影艺术也终于开始有了声音,而顾妙良先生的‘影画’聪明地植入了中国传统写意的笔触技法,拥有了深刻的“顾氏”烙印,这一点始终是西方的抽象摄影无法企及的。如今,顾妙良先生的‘抽象摄影’得到了旅美著名画家李忠良先生的竭力推荐,受到美国四大权威机构之一NY好友公司的高度评价和热忱邀请。
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在先生的叙说中,一直感佩着他于摄影创新艺术的追求。在很多摄影爱好者天天追问“怎么拍”的时候,顾妙良先生却一直思考着应该“拍什么”的问题。他提倡“有规无矩”的抽像摄影,提倡承袭传统文化的精粹,但又需要有不必拘泥于传统的随心所欲。“艺术没有什么可不可以,把不可以的变成可以也许就是佳作,艺术的本意无须成熟”。
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自然中有着千变万化的光线源和产生无限可能的魅力,一个成功的摄者都希望通过自己的镜头展现独一无二的视角和创意。生活中不缺美,缺得是一双发现美的眼睛。顾妙良先生已过花甲之年,因其身体原因,可能以后用于创作的时间越来越少。而先生身上这种创造和开拓精神,必将成为年青人效仿的榜样,愿先生艺术之树长青,也希望能够看到先生更多的佳作问世,为国内的“抽象摄影”艺术奠定良好的开端和基石。
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