艺术百科：民国瓷私人俱乐部 展出数百件清末或民国瓷器

民国瓷私人俱乐部 展出数百件清末或民国瓷器

南京有家民国瓷的私人俱乐部，那里的展厅陈设的都是清末或民国的瓷器，有数百件。昨天，《扬子鉴宝》视频直播就来到了这里。俱乐部负责人之一的陈静女士向记者展示了不少民国瓷精品，如市面上罕见的六管瓶，薄如蛋壳的对碗，艳丽的花鸟堆雕版等。她告诉记者，民国瓷近年来在收藏市场脱颖而出，成为“小冷门”，具备一定的升值潜力和空间。
六管瓶画有“红楼四美”

六管瓶，顾名思义有六个管，像是五个瓶罐包围着中间高出一截的罐。陈静告诉记者，这是粉彩“红楼四美”六管瓶，是赵惠民的作品，瓶身上画着黛玉、宝钗、宝玉等人，色彩很柔和，而且人物栩栩如生。市面上五管瓶是有的，这种“六管瓶”如今不多见。它的制作很烦琐，管与管之间的缝隙和痕迹要不能显露出来，确实需要精湛的工艺。陈静表示，这六管瓶也是可以用来插花的，每管中分插几枝，而且它管与管之间是串联的，“不过这么精美的工艺品，一般还是以观赏为主。”

“花鸟百蝶”对碗薄如蛋壳

“这碗实在是太薄了，每次拿起来欣赏时都很紧张。”陈静小心翼翼地将这对对碗从里间取了出来。记者看到，这一对对碗用薄如蛋壳来形容一点也不为过。虽然碗面上画着画，但不需要对着灯光，就可发现它很透明。先看碗上的字画，这对对碗叫“四季花鸟百蝶碗”，上面画满了蝴蝶、花和鸟，花是有讲究的，以四季的玉兰、牡丹、菊花等为主，而鸟则有凤凰等。颜色多样，很是清雅。

陈静告诉记者，这是老艺人邓肖禹的作品，这位老艺人擅长画鸟和花，而这对对碗之所以薄如蛋壳，工艺是关键。这是纯手工拉出来的“薄”，碗成坯后，艺人再用刀一点点削薄，比的是工艺和耐力，它还有个好听的名字叫“蛋壳瓷”。而如今也有类似的薄胎碗，那则是用现代机器给压出来的。“其实鉴别起来也很简单，用手指轻轻弹一下碗沿，声音如磬，而且有回声。”说着，陈静示范了一下。果然，虽然对碗很薄，但回声有力度，而且相当好听。

“彩蝶堆雕版”工艺烦琐

这幅挂版是记者特别要求陈静展示的，虽然乍一看其貌不扬，但仔细凑上去会发现它上面的彩蝶等是有立体感的，摸起来是凸在外面的。陈静告诉记者，这是清末民初的堆雕大师王炳荣的作品。一般来说，堆雕的工艺多用在文具上，而这个工艺用到了挂饰上，还是比较少见的。陈静当时在外地的一家文物商店淘宝贝时也是一眼就看中了它的独特，花了几万元买来，如今转手大约能卖到十几万元。

陈静说，它独特的地方有很多，如底色是绿彩，颜色很深，在上面“堆”上了蝴蝶、花卉等，然后在这个基础上再加彩。“这些要在薄薄的版面上来实现，控制起来其实很复杂。”

记者饶有兴趣地数了一下，小小的挂版上有10只大小不一、厚薄有别的蝴蝶，还有螳螂、蚂蚱和蜻蜓等。

“胆瓶”意为“卧薪尝胆”

这个被称做“胆瓶”的民国瓷，也是陈静解释后记者才注意到的。瓶子上的画意大致是这样的：古人侧坐着，面前是一只悬吊着的胆，取卧薪尝胆之意。再仔细看，它的器形不算特别，但颜色是随机出现的，带有一定的不确定性。之所以这么说，是因为在138摄氏度的高温下，这瓶子会发生窑变，即在高温下瓷器的坯胎自然发生的变化。

“太平富贵”瓶运用的是一种古彩，这是康熙年间出现的工艺，它的色彩相对于粉彩而言，更加艳丽和浓艳，而粉彩则很粉润。古彩中有五彩，即红、绿、褚、蓝、紫，都需要浓烈的颜色。据悉，该瓶的制作技艺很是繁复，如今年轻的工艺师还没有几个能掌握。

“墨彩描金”差点失传

在人物或树木上用金线勾勒，纹饰繁复，色阶丰富，色调温润，颇有官窑气派，这是任义平创作的“蔡文姬”瓶。蔡文姬在伏案写字，画面内容颇多，艺人用金粉附着到瓷器上，再经烧制。这里面有个关键，即金粉可能会与瓷器发生化学反应，致使效果丧失。据悉，这种“墨彩描金”的工艺在清乾隆之后失传了，后来的艺人根据碎瓷片又慢慢摸索出来，如今只有个别大师会此工艺。

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民国瓷升值空间大

民国瓷器为什么在这两年受到市场青睐？据分析，民国瓷特色鲜明是其被人们所接受的主要原因。清末民初由于官窑的日益衰落直至关闭，一批原来供职于官窑场的能工巧匠另谋生路，在与民间匠人的结合中，创作并烧造了一些独具特色的新瓷品，如今日益受到行家喜爱。

另外，投资民国瓷花费的资金，相对于明清瓷器要少。民国距今年代不远，其瓷器存世量较大，精美完好者的比例较大，因此可花较少资金获得较好器物。

如今市场行情较好的民国瓷主要有三种：一种是民国初期出现的新粉彩瓷。新粉彩瓷与传统粉彩瓷相比，以工见长，色彩浓艳，更符合现在人们的审美观。除了少部分写雍正款的粉彩瓷器外，绝大部分是写乾隆款的粉彩瓷器，而且全是瓶类。这些精美的仿乾隆、雍正官窑的瓶类瓷器，虽是民国的仿品，卖的价钱却不低，有的可以卖到几十万元，最低的也可卖到五六万元。

被人们称为“洪宪瓷”的民国瓷也是比较珍贵的品种。这种瓷器上大多书有“居仁堂”、“怀仁堂”、“静远堂”、“洪宪年制”、“洪宪御制”等款，它们件件造型规整，绘画精美，几可与真正的雍正、乾隆官窑的粉彩瓷器一争高低。据说当时一共只烧制了6000件，由于烧制时间非常短，数量又不多，流传下来的这批瓷器非常稀少。现在这种瓷器一般可以卖到几万甚至几十万元。

还有一种比较有价值的就是以景德镇珠山八友为主的一批艺术家所制的新型粉彩瓷器。作为对浅绛瓷的继承和发扬，当时出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺。与传统粉彩相比，在造型、线条、色彩等方面，吸收了近代绘画的营养，显得别有洞天。