书画艺术：王问草书七言古风卷
日用版“国粹”红瓷闽龙热销[图]
祥瑞的牡丹色彩对比强烈、光彩夺目
手工描金的红瓷身兼收藏与实用功能
中华红——乐团圆
“中国红”情牵千年五次烧成就高品质中国魂再夺人目
日用版“国粹”红瓷闽龙热销
红色，中华的颜色，我们的先人对太阳产生了一种本能的依恋和崇拜，认为红色源于太阳，只有在红色太阳的照耀下，万物才能生机勃勃。红红火火的红颜色，自然而然地具有了福气、吉祥、喜庆、团结与兴旺发达之意。
随着中华文明的开枝散叶，“红”正在被世界所接受，GUCCI、SalvatoreFerragamo、M.A.C等国际品牌纷纷“从众”，在中国推出红色限量版包饰、时装、化妆品等奢侈品。作为英语直译成中国的陶瓷，“红装”让之焕发出时代的光芒。
在中国与中非合作论坛北京峰会上，“中国红”瓷器作为国礼被赠送给48个国家的元首，而“奥运瓷&<2539;中国红”作为见证北京奥运这一历史时刻的载体，吸引了世界收藏名家的艳羡目光，“中国红”在世界迅速蔓延。
节后，这股“中国红”热，在闽龙陶瓷艺术馆再次得到印证，各种造型精美的“中国红”陶瓷艺术品热卖，为闽龙赢得一个开门红。
色彩渊源
“中国红”情结千百年
红色釉不耐高温，烧制非常困难，自古就有“十窑九不成”之说，因此，烧制大红釉作为一道难解的谜题，成为历代能工巧匠们的梦想。
中国陶瓷史上的第一抹红色源自唐代中晚期的长沙窑中，元朝时期的景德镇经过技术创新，开创了批量生产釉里红的历史。
明清时期红瓷发展极盛。明洪武年间是釉里红发展史上的第一个高峰，此时釉里红大多色较淡，红色晕散，纹饰以花卉为主。明宣德年间是釉里红瓷发展的又一全盛期，该时期红瓷创新分为釉里红和青花釉里红两大类。
清雍正年间，所制红瓷在工艺上达到巅峰，其成品红艳，尤其是青花釉里红，色彩、设计上皆有前期未有的新意，青花色调不但很鲜亮，且时有晕散。
而在红瓷中最为名贵的要数“祭红”瓷。“祭红”瓷是我国陶瓷史上价值最高的瓷器，现存也不过百余件，保存在世界各地的博物馆中，祭红的烧制技术却逐渐失传。
近百年来，中国科学家攻克了陶瓷大红色釉不耐高温的世界性难题，失传的中国红瓷得以重生。
鉴宝贴士
“四鉴”红瓷
一听声音：优品声音清脆响亮，杯身和杯盖撞击后回声萦绕不绝，劣品的声音沉重发闷，回声不大也不清脆。
二挑色泽：优品色泽如玉，劣品色泽发灰偏暗。
三看透光：优品透光性很强，光泽度很好，在灯光的照射下，如大红灯笼一样透出红光；劣品则不透光。
四掂分量：优品由于采用真骨瓷，瓷轻而壁薄；劣品则厚而沉重。
功能划分
劫后重生芳华夺人目
如果说失传前的红，受儒家思想的影响而显得内敛，那重新回到人们视野中的红，红得鲜亮、红得纯粹、红得张扬，红得不带任何杂色，有如伤处沁出的血，又如红色的宝石，而成色比红宝石更胜一筹。
现代的中国红瓷器达到了红色及彩色艺术的高度和谐统一，虽然色彩以大红为主，但品种丰富，系列齐全。按功能可分为观赏和日用系列，按工艺则可分为彩绘和描金系列。
中国红的彩绘，在处理红色与其他色调的比例上，该多时则多，该让时则让，色彩互为呼应配合，笔意纷呈；而鲜红底描金比任何色底描金更能显示富丽堂皇。
在装饰手法上，中国红瓷器多用刻刀在坯体上刻、划、剔或镂空出图案的纹饰。中国红造型优雅，伸曲有致的曲线，雍容大度的美妙弧线，无不显示出艺术的张力。纹饰图案多用龙、凤或龙凤呈祥、牡丹花等传统图案。
在闽龙陶瓷艺术馆热销的“红瓷”，主要来自景德镇和德化两处陶瓷产地，有仅供把玩的陶瓷艺术品，也有欣赏和实用兼备的日用红瓷。
高难工艺
五道工艺烧就高品质
中国红瓷的烧制采用了高科技手段，添加稀有元素并运用化学合成方法，利用特别的专用窑炉设备控制温度，经过1200℃～1300℃的高温烧制，才能保证红瓷的颜色纯正、鲜亮而不褪色。在前后五次高温烧制过程中，任何一个环节有脆弱之处，都会导致前功尽弃，可见高温烧制大红瓷器的艰难。
烧制好的红瓷值得细细把玩，简约雅致、细致白润、胎薄如纸、击声如磬是其真实写照，瓷质细腻通透，器形美观典雅，彩面润泽光亮，花面多姿多彩的特点，使得红瓷兼具使用和艺术的双重价值。
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