源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，画画上色难吗「手绘板上色」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
学习画画的你们有没有遇到这种情况：上色之后总感觉自己的画面很脏，颜色不够纯净，有种腻腻的感觉，不清爽？其实这种情况在很多人身上都存在。导致这种“画面脏”情况的原因，很多时候是阴影色没有选好，轻微课APP上面有很多相关的学习课程，推荐大家可以下载轻微课APP看一下，下面咱们继续接着聊，今天小编就给大家带来绘画中的色彩搭配讲解以及人物手部的上色教程！一起来看看今天的内容吧！
想要学习绘画的小伙伴记得保存这张绘画学习阶梯图：
一、色彩理论
色彩在艺术绘画当中是必不可少的元素，因为色彩的性质会直接影响人对画面的感知和情绪，通常色彩具备了三个基本的特性，就是我们常说的色彩三要素。
第1个、色相（颜色）：我们常说的色相是PS 中的颜色面板中的各个颜色。
第2个、纯度（饱和度）：右边的区域就是一个取色的饱和度，颜色越往上，饱和度越高；而越往下饱和度就越低，因为加了黑色饱和度就会越低。右边的黑与左边的加了白的灰，对比起来也是形成一个饱和比较高的颜色。
第3个、明度（色彩的明亮关系）：用一张图例说明更清楚。
还有一个色彩的变化，其实是有3种变化。
1、光自身的变化（色相）最直观的
2、物体的物质的一个变化
3、不同光的混合变化
它们所产生的色彩变化就是冷暖对比的变化，如果想要颜色更丰富用得更好看，就需要把三大对比做出来。（不同光的混合变化）
1、冷暖对比（色相）
2、鲜灰对比（色彩上的纯度）
3、明暗对比（指的是色相、纯度、明度）
在看色环图，在这24色相环对比色有哪些呢？
1、同类色对比：比如红、大红、朱红、深红、粉红等同色系；一种红色系里有不同的红（或者黄、浅黄、柠檬黄、深黄等等）
2、邻近色对比：色相环上的3个数位取2色）
绿色到蓝色中间是相近的，黄色到橙色和红色这3个颜色它们也是相近的；其它也是一样。
3、对比色：对比色其实是色相环上的120度到180度的取色；
4、互补色：也属于对比色中的一种，互补色取色会更窄；颜色对比间却非常的强烈。
那么接下来小编就以手部上色为例，这样更方便大家理解；（Blue-Ten的柔和色块阴影教程）
1、选择皮肤固有色然后平涂，再选定光源。lines(线稿层）在colors（上色层）上面。
2、选择你用来做明影的颜色，县于光源给它上在明影部，柔和的边渡。这里不用画的太细，用柔软边绿的画笔来画即可。
Tips：锁定颜色层的透明度（下图）则不会涂出肤色以外的地方。
3、使用硬边笔刷涂在明影上，空出部分特定部位的多录区域（不画明影），以便下一步的绘制。
Tips：用方史工具和历史笔制可以节省时间。在第二步的时候设置为历史状态，熟后你可以用历史笔刷来“清踪”你画错的地方。
4、某些区域手指的弯度阴影过渡会比较柔和，运用你的判断力，给应该柔和的阴影部分过渡好。
Tips：汪意历史面板。若是画的觉得不够好，就用上一步所教的，在历史状态中选择前面的步骤修改。
5、根据你需要的固体色，添加它的高光色与更深印暗部色根据第三第四步选择你印颜色。
Tips：历史工具同样在这一步有用
6、如果你远有背豆印话，那么远会有反射光，你可以考虑倒子的颜色，也可以自己选择适合的颜色，这里可以自己考虑反射光的先是硬的还是柔和的。
上色时需要把阴影的颜色也考虑在配色的范围内，作品整体的氛围才能更好。再来就是，阴影色并没有固定说某个颜色就要搭配某种颜色的阴影，而是要根据自己作品的主题和画面氛围而定，这样才能画出更好的作品。以上就是小编今天分享的色彩搭配以及人物手部的上色教程了，大家学会了吗？我们下期再见咯！
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