人类艺术家干不过ai 未来机器人要统治艺术了吗为什么「机器人艺术」

大家好，人类艺术家干不过ai 未来机器人要统治艺术了吗为什么「机器人艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

据牛津大学与耶鲁大学研究人员的一项最新研究显示，未来50年内，机器人将取代数百万个人类工作职位！

与人类相比，机器人不用吃不用穿，还不用睡觉，分分钟碾压人类！

也许你会说，但机器人只能按照设定的程序去工作，他没有主观意识。但随着科技突飞猛进，机器人也开始玩起来“艺术”！他们不仅会模仿人类的绘画风格，甚至还会学习人类的绘画思维，创作自己的作品！

那么问题来了，当人类和机器人一起创造艺术时，会发生什么呢？

01 人机协作先驱

Sougwen Chung是一名出生于加拿大，在中国香港长大的华裔跨界艺术家，现居纽约。这位屡获殊荣的艺术家因在艺术与科学领域的贡献备受全球瞩目，她是麻省理工学员媒体实验室的前研究员，也是NEW INC的创始成员，现任贝尔实验室和纽约新当代艺术博物馆的常住艺术家。

Sougwen的艺术创作十分多元化，涵盖雕塑、装置、绘画、影像等不同领域。她的作品不仅在世界各地的画廊和博物馆展出，包括瑞士日内瓦的MAMCO、加拿大的温哥华美术馆和伊斯坦布尔的AKbank Sanat，她甚至还受邀请在纽约翠贝卡电影节等国际会议上发表演讲。

Sougwen的父亲是一名歌剧演员，母亲是计算机程序员。从小她便对艺术产生了强烈的兴趣，她学习小提琴，自学编程，在小学时便开始设计网站。在瑞典Hyper Island获得互动艺术硕士学位后，她搬到了纽约，正式开始了她的艺术研究。

2014年，Sougwen开始接触机器人研究，她用自己的画作训练人工智能（AI），她参考了一些开源的机器臂设计，编成了一个系统来实现匹配手势，并实时模仿它们，从而使得机器人能够与她同台作画，将艺术家的风格和人工智能的风格自然地结合在一起，以期更好地理解人与计算机之间的相互作用。

2019年，Sougwen因在艺术与科学领域的成就而获得“蒙特卡洛女性奖”的最高奖项“2019年度女性奖”。

她设计研究的代表作《绘图操作单元》（Drawing Operations Unit），也就是她的机器人绘画协作者，目前已经研发出了五代。在伦敦的Gillian Jason Gallery，Sougwen和四个机器人合作系列的每幅图像定价为100，000英镑，或超过131，000美元。

02 挥舞机械臂的艺术家

随着科学技术的发展，艺术的表现以及感知形式也在改变。有一段时间，Sougwen认为机器和科技，只是让我们工作更高效、高产的完美工具，但随着自动化技术在各行业的崛起，让她不禁试想：如果机器能够完成由人类做的工作，那我们人类之手又能做些什么呢？

过去几年里，她运用机器、数据和新兴科技进行创作，借此来探索人工智能与我们的界限，以及探索未来感官融合的可能、开发人类创造的新途径。

Sougwen最得力的“助手”是一台命名为“D.O.U.G.”的机器人，她设计和编程了大约十二个Dougs，每个单元的成本高达8，000美元。

这些机器人与Sougwen的脑电波数据连接起来，从而直接影响它们的行为方式，当Sougwen和她的机器人绘画时，就像舞者或音乐家一样，它们通过共享的知识库，紧密地联系在一起。

2015年，Sougwen第一次带着机器人在纽约的一小群观众面前画画，整个现场都十分冷清，没有灯光、没有音效。只有手掌冒出的冷汗和机械臂不断升高的温度。

有趣的是，Doug并没有完美模仿她的绘制路线，它开始晃动、出错，而这些失误却让作品变得更加有趣，让线条变得不再完美。同时为了继续绘画，Sougwen也在不断附和机器，不断更好地熟悉彼此。

这段表演使得Sougwen意识到，人类和机器系统的美妙之一正是它们固有的、共同的不完美。这种不完美，可以帮助我们认识自我，教会我探索艺术，能够更好的构建科技，从而塑造自我。

Sougwen表示，在我们进步的路上，合作是创造人与机器共存空间的关键。学习如何将人工智能和机器人结合到传统创作中，能够帮助我们更深理解，何为人类，何为机器。

03 AI与艺术创造的未来

F.R.A.N.，2020 Flora Rearing Agricultural Network 植物育种农业网络

Sougwen在上海明珠美术馆里，展示了行为装置《植物区系培育农业网络》，这是一个探索植物与机器共生的项目，创作于艺术家因新冠疫情隔离在家的期间。这件影像作品记录了艺术家在66天隔离期间，与她的机器人协作者共同描绘植物区系培育农业网络蓝图的过程，以此来表达人类、机器、生态和谐共生的主题。

Exquisite Corpus，2019 精致的语料库

精致的语料库是一件表演装置，整个作品由Sougwen和三代机器人共同完成的。此次合作是完全即兴的，并且全程在视觉投影和声音组合的空间内完成，Sougwen通过这种极简而富有戏剧性的形式挑战了人们想象力，探索了不同领域的交叉空间，探讨具象与抽象之间的审美差别。

Omnia per Omnia，2019

这是Sougwen第一次真正开始在广阔的物理和环境尺度上与机器人群体展开的绘画表演。通过艺术家、机器人群体以及城市之间动态流动的协作，重新解构了传统山水画的定义。

Artefat 1，2019

Artefact 1是Sougwen与定制机器人即兴绘画协作的结果，她与机器人使用不同颜色的画笔进行创作，两者互相模仿，互相融合，探索艺术上的共创性。

人与AI，到底会成为竞争对手还是合作共存？现如今，人工智能艺术的兴起正在全世界刮起一轮新的科技艺术风暴。

虚拟现实和人工智能技术不但模糊了现实与想象的空间，也模糊了艺术与生活的空间。

“关于AI系统中所存在的偏差有很多讨论，这种偏差在经受艺术性训练的AI系统中更加常见。”Sougwen说，“其实我们可以将视觉语言描述为一种视觉偏见，即艺术家主观观点的视觉化表现。通过将这种视觉语言转化成机器行为，我试图在人与机器之间创建一个共享的交互主体性。”

Sougwen极具探索性的跨学科艺术证明，想要释放创造力就得与人工智能机器人共同探索全新的创作方法，而通过教授机器如何去完成人类的传统工作，我们就能不断探索和创新，超越人类之手所能达到的可能。

未来，Sougwen仍然会满怀好奇追寻人类和非人类协作的美妙之处，因为她相信，尽管人机协作目前还存在着不完美，但只有发现人类和机器共有的缺憾，才能更好地拓展我们共同的潜能。

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编辑丨nn

排版丨短歌