书画收藏：董源的江南水墨山水画派
大家好，金缮修复玉器「金缮吧」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
“用一种近乎完美的手段来面对不完美，这是金缮的本意。金代表一种姿态，一种态度，用世上最贵重的物质来面对缺陷。不试图掩盖，欲盖弥彰，坦然的接受生命中的这份不完美，在无常的世界中，恪守对美的向往。”
金缮是源自日本的修复艺术，本质上是漆艺的范畴。日本江户时代儒学家伊藤东涯所著《蚂蝗绊茶欧记》记载：一个南宋龙泉窑碗传到日本后，一直被当作国宝珍藏。
到了日本室町时代，碗被掌权大将军－－足利义政得到。足利将军十分喜爱，倍加珍爱。因流传时间久远，碗底还是出了裂隙。足利专门派遣使者携带此碗来到我国，恳请大明皇帝照原样再赐一个，可遍访各窑，已仿不出如此釉色的物件，只好命工匠将冲锔住，带回日本。
因锔钉形状像大蚂蝗，日本人称其为蚂蝗绊，现存日本东京国立博物馆。之后日本工匠开始琢磨出金缮这种修补技术，在满足器物的实用性至于，提升艺术品味，达到兼具观赏性的作用，这是日本金缮工艺的起源。
金缮修复有很广的适用范围，用作于瓷器和紫砂器居多，除此以外也可以用作于竹器，象牙，小件木器，玉器等。用金缮修复，多数人看到的是金漆的装饰效果，很少有人关注漆在结构基础上起到的作用，漆的粘性大，稳定，并且这样的天然粘合剂没有化学污染。用金漆修复一般周期在20天左右，最后金漆的部分大约5天可以完成，之前漆的基础部分要花半个月左右，而这部分工作是隐藏在光鲜的外表之下，不容易觉察到。
金缮表面的金漆使用的是金粉或者金箔，价格是市面上普通成品金价格的两倍，使用黄金而不是其他金属，是因为黄金与任何颜色都可以搭配，且这种可搭配性不是为了与器物本身协调，而是为了刻意保持距离，而这种距离保持的恰到好处，就使得金缮从器物本身的形态上跳脱出来。
金缮的美也隐藏着一定的“危险”。生漆虽然是一种纯天然的物质，但由于它是活性物质，会导致人皮肤产生过敏症状。
金缮的本意在于面对不完美的事物用一种近乎完美的手段来对待。在中国的文化体系里，对待缺陷有一种刻意规避的心态，所以东西坏了要遮盖，要修补，即使事物本身已经支离破碎，但我们往往会制造一种假象，破镜重圆是一种民族心理需求。而金缮呈现的是另一种美学精神，金代表一种姿态，一种态度，用世上最贵重的物质来面对缺陷，精心修缮，面对缺陷不去试图掩盖，欲盖弥彰，坦然的接受生命中的这份不完美，在无常的世界中恪守心中那份对美的向往。
近年来，中国传统文化的复苏大背景给各种工艺、各种艺术形式带来了新的契机。设计界也是一样，艺术家开始回避一些吸引眼球的张牙舞爪的设计，探索符合中国文化精神，符合国人内心需要的作品。东方的风物、中国的教育、民族的文化，这些东西都会在国人潜意识里转化为审美意识。
好的工艺品，首先要有好的品质，其次就是要与其他器物融合相处，因为太跳跃的东西会让我们的灵魂得不到休息，当人们使用这件工艺品的时候更多的是与自己的对话，是一种独处的艺术。
不突出有时也是一种突出，就像每件需要金缮的残器，都应该是顺理其原品的材质、手法，揣摩其气息，顺势而为。影响中国艺术的不是儒家思想，而是道家的文化，阴和阳的和谐相处，即如柳宗元所说的“适用之美”，其实就是告诉我们一件产品的设计不能凌驾于其实用性。
金缮，这种发蒙于东瀛的艺术，由许多兼具艺术科班功底与古典人文素养的艺术家的学习与琢磨，倾入了传统文化的温润，它在生长，令圈内外侧目，令我们期待。
修复界有句话说的好：「补硘补盘补人心」，其实就是在补回人们对物的那份「惜物之心」。
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