源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，装修永不过时的风格「现代装饰艺术」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
“ 病毒提醒我们，家庭是如何重要，但我们却忽视了这一点。病毒强迫我们回到我们的房子里，所以我们可以把房子建成家庭，并建立牢固的家庭纽带。”——比尔·盖茨
在人类历史长河中，每一次灾难之后，人们对美好生活的愈加渴望激发了各种艺术形式的诞生。我们不仅仅期待着早日结束这场无硝烟的战争，更加期待灾难之后的美好家园。”
19世纪末20世纪初，欧洲各国几乎同时产生了一种新的艺术运动，这种新的艺术运动是放弃过去传统和学院派的条条框框，追求更大的创作自由。
这一运动所产生的巨大影响是捍卫手工艺的价值，提倡模仿自然界生物形态进行创作，它被称为新艺术或现代主义。
在富裕阶层无条件地支持下，当时的建筑师、画家、雕塑家和手工艺人充分发挥想象力，创造出设计独特的作品。这些作品不仅改变了公共和私人空间的美学风格，还成为了一个渴望创新、追求美丽的时代标志。
现代主义的一个突出特征，在于对美感的不懈追求和对具有寓意的象征元素的重视。它很快和资产阶级的审美情趣挂钩，而资产阶级正是这个新的艺术运动的主要推手。在这一时期中出现了西班牙建筑师高迪，奥地利画家克里姆特等重要艺术家。
高迪在毕业典礼时，他的导师跟台下的所有人说，我不能肯定这个学生是，我为社会培养的一位建筑师或者是一个疯子。
他是天才就对了。在这个时期，西方建筑、艺术、手工业再一次飞跃。
很多人会说，我不懂当代艺术，其实当代艺术无须懂，你也不要被一些大尾巴狼们给忽悠。买一件看得过去的作品，试试它应该可以放在家中任何一个角落。相信装饰性、象征意义极强的克里姆特的作品是可以的。客厅、卧室、厨房、卫生间，如果有闲钱，还可以放在储藏室。
当时各个城市最富裕的家庭建有豪宅，这些豪宅是生活格调的最佳橱窗。它们为建筑师们提供了充足的职业机会，建造了一系列美轮美奂的建筑和设施。
▲巴塞罗那
▲米兰
现代主义的建筑大师们，他们不仅在作品中引入哥特式风格的特色元素。他们也是自然界孜孜不倦的观察者和模仿者。通过模仿植物、动物形态的造型，表达着对大自然的崇敬。
此外，他们也擅长用马赛克瓷砖、彩色玻璃、石雕、木雕、铁艺等多种材质和表现形式，打造出前所未有的美学风格。
现代主义试图为所有日常生活用品赋予美学价值，因此，这一流派十分重视手工制作和原创设计，这大大提高了手工艺人的地位，促进了手工业的发展。这些手工艺人将传统技法和最新的技术结合起来，探索木材、陶瓷、铁、玻璃和其他材料的可塑性，打造出独一无二的艺术品。
他们一般都来自工匠世家，祖祖辈辈在同一个手工作坊劳作。这些手工艺人通常和建筑师密切合作，打造的作品充满独特的美感和个性，是构成建筑设计风格的重要元素。
通常，他们会根据建筑师想要打造的风格进行个性化定制，并保证装饰细节能够完美得融入建筑空间，打造出质地、形状和颜色丰富多变的艺术世界。
蚀刻技术的使用，使创造极具美学价值的彩绘玻璃成为可能。后者被用于现代主义建筑中，尤其是彩色马赛克的使用，是现代主义特色手法之一。 彩色玻璃传统上用于宗教建筑，在现代主义建筑师的推动下得到长足发展。
灯具使用了具有很高美学价值的材料，比如五颜六色的虹彩玻璃。垂挂在灯罩边缘，造型别致，配以华贵的金属，现代主义时期的灯具生产商打造了具有雕塑感的作品。除了用于照明家居空间，也起到了装饰作用。
100 多年过去了，新艺术建筑仍然是西方新贵的最爱，它几乎占据了欧洲所有城市的最佳位置。它的美学依然影响着当今的建筑大师们。自由、奔放、色彩鲜艳，这些建筑仿佛在大自然中翩翩起舞，它为钢筋水泥注入了灵魂。
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