王维是山水画的鼻祖「王维山水画的特点」

大家好，王维是山水画的鼻祖「王维山水画的特点」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

王维（701年-761年，一说699年—761年），唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州人，祖籍山西祁县。

王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称 “ 王孟 ”，有 “ 诗佛 ” 之称。

书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。苏轼评价其 “ 味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。

人物生平

王维生于武则天长安元年。才华早显，与其弟王缙幼年均聪明过人。十五岁时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为王公贵族的宠儿。

唐玄宗开元十九年，王维状元及第。任太乐丞，因伶人舞黄狮子受累，贬为济州司仓参军。开元二十三年，张九龄执政，拔擢王维为右拾遗。开元二十四年，调任监察御史，后奉命出塞，担任凉州河西节度幕判官。

出仕后，王维利用官僚生活的空余时间，在京城的南蓝田山麓修建了一所别墅，以修养身心。该别墅原为初唐诗人宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有树林也有溪谷，其间散布着若干馆舍。王维与他的知心好友度着悠闲自在的生活，过着半官半隐的生活。

天宝十四年，安史之乱爆发。至德元载，长安被叛军攻陷，王维被捕后被迫出任伪职。战乱平息后，王维下狱。按理当斩，但因他被俘时曾作《凝碧池》抒发亡国之痛和思念朝廷之情，又因其弟刑部侍郎王缙平反有功请求削籍为兄赎罪，王维才得宽宥，降为太子中允，后兼迁中书舍人，官终尚书右丞。

王维早年有过积极的政治抱负，希望能作出一番大事业，后值政局变化无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅，和在终南山上过着半官半隐的生活。

《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，主要内容是 “ 言志 ” ，写诗人远离尘俗，继续隐居的愿望。

诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，如同信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。王维在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。

文学特色

作品风格：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种 “诗中有画，画中有诗” “诗中有禅” 的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。

诗如画卷 美不胜收

苏轼曾说，“ 味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗 ”（《东坡志林》）。

王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

他的山水诗关于着色取势，如 “ 漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂 ”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”（《辋川别业》）“ 白水明田外，碧峰出山后 ”（《新晴野望》）

王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如 “ 松含风里声，花对池中影 ” （《林园即事寄舍弟》）“ 万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。”（《送梓州李使君》“ 郡邑浮前浦，波澜动远空。”（汉江临眺） “ 草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。（《早秋山中作》）又如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。

王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。

神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“ 空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。” 诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。

情景交融 浑然天成

王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。

王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。

如《田园乐七首》其六曰：“ 桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。”《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：“ 寒山转苍翠， 秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”

在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。还有如《渭川田家》：“ 斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸， 怅然吟《式微》。” 从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。

王维写情还多言及相思别离和朋友间的关怀，慰勉之情。在《淇上别赵仙舟》一诗中写道：相逢方一笑，相送还成泣。祖帐已伤离，荒城复愁入。天寒远山净，日暮长河急。解缆君已遥，望君犹伫立。浓郁深情，扦面而至。

王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》：“ 相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。” 写离情却无一语言情而只摹景物。

《送杨长史赴果州》：“ 鸟道一千里，猿啼十二时。” 既是景语，也是情名，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。

在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。比如《送元二使安西》：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。关怀体贴之情溢于言表。

王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思的经典之作。

王维写情，又多隐喻比兴。如《杂诗二首》：家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄书家中否。君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未。已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向阶前生。全篇不著 “ 相思 ” 二字，看似信手拈来，实则句句意深。藉 “ 寒梅 ”、“ 春草 ” 喻意，相思之情跃然纸上。

诗渗禅意 流动空灵

与上述相反，王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。

王维生活的时代，佛教繁兴。士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。

有些诗尚有踪迹可求，如《过香积寺》云：不知香积寺，数里入云峰。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。” 有些诗显得更空灵，不用禅语，时得禅理。

有如羚羊挂角，无迹可求。如行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期（《终南别业》） 松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深（《酬张少府》）充满一派亲近自然，身与物化，随缘任运的禅机。

又如：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上（《鹿柴》）。木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）。人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》）一切都是寂静无为的，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又是不朽的，永恒的，还像胡应麟《诗薮》和姚周星《唐诗快》所评：使人 “ 读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠 ” 。

绘画

王维不但有卓越的文学才能，而且是出色的画家。他以水渗透墨彩来渲淡（破墨）的新技法，打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，更适宜对大自然景物的描绘。

唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子（李思训、李昭道），另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜已无真迹传世。

王维的山水画历代评价都很高，他的画笔意清润、笔迹劲爽，用水墨作画，不施重彩。他的画很有诗的意境，让人感到画外还有画。传王维的代表作有《辋川图卷》、《雪溪图》、《江山雪霁图》、《江干雪意图》，均能反映出王画的风格特色。

北宋苏轼曾说，“ 味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》）同一时期的殷璠在其著作《河岳英灵集》中评价王维之诗，“ 在泉成珠，著壁成绘。” 明代董其昌推崇为 “ 南宗之祖 ”，认为 “ 文人之画，自王右丞始 ”。

《雪溪图》画的是冬天的景象，画中有房舍，有水塘、有船篷，有小桥，有树木，有人物，很像下雪的样子，而且构图严谨，远近分明，设色平淡，充满着文人气息和诗意，已然不同于唐及唐以前装饰味太重的山水画了。所以，明代董其昌说：“ 文人之画，自王右丞始。”

王维的人物画画得也很好，他喜画面目各异的罗汉像，相传《伏生授经图》即为所画。

但王维最大成就是开创了中国山水画的一代画风，其水墨画风几乎影响着中唐以后中国山水画发展的全部历史。可以说，占据中国古代山水画主流的文人画，均受到王维的影响。苏轼的 “ 诗中有画，画中有诗 ” 的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。明代董其昌的文人画理论，把文人画的内涵全部具体化于王维，称王维是南宗画之祖。这一画风一直影响至今。

绘画理论著作有《山水论》、《山水诀》。

画论《山水论》

凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。山高云塞，石壁泉塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。此是法也。

凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

观者先看气象，后辨清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪，多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。远山不得连近山，远水不得连近水。山腰掩抱，寺舍可安；断岸坂堤，小桥小置。有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处居舍。临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。

凡画林木，远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。松皮如鳞，柏皮缠身。生土上者根长而茎直，生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。有雨不分天地，不辨东西。有风无雨，只看树枝。有雨无风，树头低压，行人伞笠，渔父蓑衣。雨霁则云收天碧，薄雾霏微，山添翠润，日近斜晖。

早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆卷江渚，路行人急，半掩柴扉。

春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐清。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。

凡画山水，须按四时。或曰烟笼雾锁，或曰楚岫云归，或曰秋天晓霁，或曰古冢断碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷。如此之类，谓之画题。

山头不得一样，树头不得一般。山籍树而为衣，树籍山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显山之精神。能如此者，可谓名手之画山水也。

《山水诀》

夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。

初铺水际，忌为浮泛之山；次布路歧，莫作连绵之道。主峰最宜高耸，客山须是奔趋。回抱处僧舍可安，水陆边人家可置。村庄著数树以成林枝须抱体；山崖合一水而瀑泻，泉不乱流。渡口只宜寂寂，人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁，且宜高耸；著渔人之钓艇，低乃无妨。

悬崖险峻之间，好安怪木；峭壁巉岩之通途。远岫与云容交接，遥天共水色交光。山钩锁处，沿流最出其中；路接危时，栈道可安于此。平地楼台，偏宜高柳人家；名山寺观，雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼，深岩云锁。酒旗则当路高悬，客帆宜遇水低挂。远山须要低排，近树惟宜拔迸。手亲笔砚之馀，有时游戏三昧。岁月遥永，颇探幽微。妙悟者不在多言，善学者还从规矩。

塔顶参天，不须见殿，似有似无，或上或下。芳堆土埠，半露檐廒；草舍芦亭，略呈樯柠。山分八面，石有三方。闲云切忌芝草样，人物不过一寸许，松柏上现二尺长。

画作

王维画作有《青枫树图》、《孟浩然马上吟诗图》等，著录于《唐朝名画录》；《太上像》、《山庄图》、《雪山图》等126件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《雪溪图》，绢本，墨笔画，坡石有渍染似无勾皴，无款，有宋赵佶标题 “ 王维雪溪图 ” ，图录于《中国名画宝鉴》。《写济南伏生像》卷（一名《伏生授经图》），绢本设色，汉伏生像，形象清癯苍老，笔法清劲，无款，南宋赵构题 “ 王维写济南伏生 ”，现藏日本大阪市立美术馆。

人物评价

世有 “ 李白是天才，杜甫是地才，王维是人才 ” 之说，后人亦称王维为 “ 诗佛 ” ，此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和王维的宗教倾向，更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。

王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗，并且精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是少有的全才。钱钟书称其为 “ 盛唐画坛第一把交椅 ” 。

王维诗在其生前以及后世，都享有盛名。史称其 “ 名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友 ”（《新唐书》本传）。

唐代宗曾誉之为 “ 天下文宗 ” （《答王缙进王维集表诏》）。杜甫也称他 “ 最传秀句寰区满 ”（《解闷》十二首之八）。唐末司空图则赞其 “ 趣味澄复，若清沈之贯达 ”（《与王驾评诗书》）。