源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，设计logo图形设计「视觉创意」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
文/叶锋 标志设计中视幻艺术凭借黑白或者彩色几何形体的各种复杂的排列，利用重复、交错、对比、渐变等手法造成各种形态和色彩的律动，让标志图形产生眩晕的视幻觉，造成视知觉的运动感和闪烁感等，为标志设计的创新提供了新途径。
视幻艺术的作品虽然是静止不动的，但是会在视网膜上造成移动的幻觉，如流动的河流，流动的星空等，让人感觉身处一种流动的状态，让人产生联想，甚至有时令人眼花撩乱。
①动态的意境美。韵律的概念在视觉艺术中可以理解为一种很强的空间的秩序性，采用视幻艺术形式的标志正是通过各种几何形态以及色彩的运用来达到一种动态的韵律美，抒发其艺术美感。
韵律使视幻艺术类标志作品在形式上表现出“流动”的视觉效果，在内涵上体现出“韵律”的意境，达到了外在的形式美和内在的意境美的统一，最终给我们一种视觉享受 。
例如：
UMW标志U符号提取于原来的公司名称，标志中似乎闪烁的每个元素的扭曲和旋转符号，而且颜色上从一个明亮的蓝色到一个温暖的橙色则加强了这一转变，这种有节奏地重复和丰富的颜色创造了一种强烈的运动感觉。
②黑白条纹的边缘错视。使用简单明快的黑白间隔条纹的边缘错视设计，改变观者大脑对于平面图形的感受，画面严谨但却能营造出奇特的光效应效果，使观众视野中的黑白明暗状态变得非常不稳定，进而产生一种视觉运动的错视。
例如：IWS纯羊毛标志，这个标志描绘的是一团毛线呈三股分开，通过黑白间隔条纹线边缘的细微变化，产生交错的特写，达到了毛线弯曲的效果，它也是至今为止世界商标史最为著名的标志之一。
色彩与形态的相互作用可以表现出强烈的视觉冲击力，直接可以激发人们的情绪变化，在标志设计中色彩的选取和运用是值得仔细推敲的，怎样才能将标志设计中的色彩发挥到位呢？
色彩不仅具有冷暖感，而且还具有运动感，就拿橙色和紫色来说，一个为暖色，一个为冷色，它们的中间色看上去就是一种不暖不冷的间色，但它们之间的冷暖不是孤立存在的，当橙色和紫色放在一起时，两种颜色的特性就会互相影响，使整个画面色彩看起来很舒服。
暖色有一种向前的运动感，而冷色有一种向后的运动感，将这一色彩原理应用到标志中并结合不同的形态，就会产生非同一般的视觉效果。
例如：麻省理工实验室标志，设计灵感来源于拥有极富创造性的人都有各自不同的文化背景，但最后都走到一起，相互启发、研究和学习，对未来形成一个协作性的憧憬，用色上主要采用红黄蓝三色，通过明亮纯色渐变或黑白灰的各种微妙变化，造成耀眼的颤动效果。
视幻艺术的形式不管是向外拓展还是向内聚集，最终都达到了一种流动的视觉效果，只是产生这种流动趋向所采取的表现手法不同，一个是借助形态的变化，一个是通过色彩的渐变，不论向内部还是向外部，都体现了视错觉。
视幻艺术构成中光线明暗的不同对比，似乎也可以使周围的线条运动起来，很多标志设计作品也都是基于光线在空间的变化，掌握光线魔术、产生视觉错觉。
例如：
雷诺汽车标志由四个菱形拼成的图案，赋予标志变幻、丰富的视觉表现，从而展示出独特的四维立体效果，是视幻艺术形式的再现，显得更具有立体感、空间感，极具现代化。
视幻艺术以炫目的光感和运动的速度感吸引着人们的眼球，它适用于高科技、现代工业电子、信息系统、金融贸易等领域的标志设计，但它也有一定的局限性，由于视幻艺术构成要素的多样，易造成设计的琐碎感，降低视觉冲击力。
因此用视幻艺术形式进行标志设计时，在构成要素的数量和间隔上应根据设计主体的要求，严格控制把握，做到在比例上安排恰当，在数量上以一当十、以少胜多，从而达到理想的视幻觉效果。
视幻艺术流派勇于打破传统、推陈出新，使用新颖的手段创造出富有视觉冲击力的作品，创造了一种抽象的表现运动、幻觉的设计形式，拓展了标志设计形式。
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