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大家好，昆曲演奏乐器「戏剧女高音和花腔女高音的区别」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
文 | 纪晨
昆曲与管弦乐团，这两种源自中国和西方的艺术融合在一起，会碰撞出怎样的火花？日前，为昆曲小生、女高音与管弦乐队而作的交响乐作品《画中人》进行首演。指挥家陈琳表示，“这是一次成功的探索。”
两种艺术门类的对话
戏曲是江苏省一大地方特色，尤其是昆曲，拥有广大的受众群体。今年，江苏大剧院有意委约一部带有昆曲元素的交响乐作品，把经常活跃在江苏大剧院舞台上的两种艺术门类进行融合。在作曲家的人选上，江苏大剧院听取了指挥家陈琳的建议，邀请了青年作曲家张艺馨进行创作。
张艺馨曾参与北京舞蹈学院音乐剧《明年此时》、中山大学的音乐剧《笃行》、易立明执导的音乐剧《革命》、国家大剧院儿童歌剧《没头脑和不高兴》等舞台作品的音乐创作，她很看重作品中的剧情发展。在昆曲小生和女高音对话的形式确定下来以后，张艺馨和昆曲演员施夏明做了多轮细致的沟通，一起挑选适合的昆曲选段。最终，他们确定使用明代剧作家汤显祖《牡丹亭》第二十四出《拾画》的故事。张艺馨介绍，“因为这段是昆曲小生很著名的独角戏，独角戏更容易做延展和想象。”
《画中人》设定的剧情是，柳梦梅(昆曲小生)来到一个陌生的园子，游园时假山坍塌，露出一个匣子。柳梦梅打开匣子，出现一幅画。原本《牡丹亭》剧情中画中的人物是杜丽娘。而张艺馨在这里展开了想象，画中人是一位西洋女子，由女高音周晓琳饰演。男主人公被画中女子深深吸引，产生了爱慕之情。“虽然他们所处的时空不同、语言不同，但通过戏剧的方式，他们相遇，并进行精神上的情感交流。”张艺馨道。
女高音的演唱片段，张艺馨选择了理查·施特劳斯艺术歌曲《明晨》(Morgen)作为音乐语言。此前，她也考虑过为女高音选择一段歌剧片段，因为昆曲和歌剧都拥有几百年历史，更能体现中西不同艺术门类对话的意义，“但歌剧片段都与剧情关联，相比之下艺术歌曲的文字指向性没有那么强，更容易做结合。”
为昆曲配器是难点
《画中人》最大的创作难点是为昆曲唱段配器。“昆曲的律动与西方音乐的节奏是截然不同的。我在反复聆听昆曲片段的过程中，尽我所能把我听到的内容‘装’进五线谱。即便是昆曲的律动，也通过节奏的变化记录在五线谱上。”张艺馨表示，创作时她努力以昆曲原本的律动为出发点，不改变昆曲的本质，“因为昆曲演员的演唱和身段是一致的。从小在他们的学习中，唱到哪里、手摇抬到什么位置、眼神看向哪里都是有明确要求的，这些记忆刻在他们骨髓里，演唱、动作一气呵成。因此我的乐队编配是完全按照昆曲习惯写作的。”
在乐队中，张艺馨只使用了一支笛子为施夏明包腔使用，并没有加入昆曲伴奏中常用的板和鼓，“我有意地想要去掉民族乐器，甚至也考虑过完全不加。但最后发现笛子和昆曲的声音是相辅相成的，只有两者在一起才能产生最好的声音效果。”如果保留板和鼓，昆曲演员演唱起来会更舒服和熟悉，但通过用木管、竖琴等乐器强调关键时间点，也能起到提示作品，并非不可完全替代。
在乐队排练前，张艺馨和施夏明一起做了非常细致的音乐作业，通过钢琴演奏，让施夏明了解作品。在这个过程中，施夏明在乐队配器上也提出很多宝贵意见。“昆曲中每一个词和字，或喜或忧，都传达出非常丰富的情感。所以对应到乐队中，也要让乐队的情绪和唱词的情绪时刻保持一致。”
从昆曲向《明晨》过渡是《画中人》创作过程中的另一个难题。既要符合两个作品的原曲，又要让两种截然不同的语汇融合。张艺馨通过向五声调性中增加半音的方式，过渡到大小调，逐渐达到音乐上的衔接、合理化。同时，她还选择了《皂罗袍》的音乐元素作为整部《画中人》中最重要的音乐主题多次反复出现，并负责把两种不同的语汇融合在一起。
陈琳介绍，“为了让前后两个唱段能够衔接得自然、流畅，作曲家运用了很多复杂的作曲技法，通过叠制的五声调式铺垫、衔接，让观众从听觉上没有大的跳脱，仿佛顺理成章。可能从观众的角度来说，听不出来这部作品很复杂，但对于作曲家来说，这个作品的创作难度很大。”
留给未来更多可能性
张艺馨表示，因为演出场地是音乐厅，舞台上有乐队，能够使用的舞台面积和灯光都有限。即便这样，主创们还是希望增加一些调度，在有限的空间内带动观众展开想象。《画中人》首演伊始，坐在台下的观众在听到乐队演奏的同时，还能够听到昆曲和女高音的声音，却只闻其声。原来是指挥陈琳走上台后，上场门没有关，昆曲演员和女高音就站在台侧无麦演唱，让声音自然地传进音乐厅中。当昆曲演员走到乐队首席前开始演唱，如同情景中柳梦梅来到园中赏玩;踱步到弦乐和木管组中间，如同来到假山前;当柳梦梅展开画卷时，女高音出现在铜管声部前，两人身处舞台中部的两侧，更有不同时空的对话感。经过这次尝试，张艺馨觉得昆曲和交响乐的融合是可行的，“正因为两者不同，才有了对话的意义。虽然做起来有难度，但也是一次有趣的尝试。”
音乐会后，陈琳收到很多人对作品的评价，都希望作品时长可以增加，让故事情节继续展开，“这部作品的创作、演出，都是一次新鲜的尝试、探索的过程。我个人认为，创作保留对未知空间的好奇，才能推动艺术的发展。我很支持作曲家有大胆、新颖的尝试，无论是音乐内部的尝试，还是像《画中人》一样采用不同艺术形式的跨界。我很愿意演出这样的新作品。”
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